新时代背景下的旅游演艺发展研究
改革开放直至“十四五”发展时期,文旅行业发展大致经历了入境旅游快速增长期、大众观光启动期、大众观光成长期以及当前的休闲度假旅游高速发展期四个阶段,演艺产品也在这一过程中不断与旅游产生碰撞与交融。随着中国特色社会主义进入新时代,人们对美好生活的需求日益增,旅游演艺的市场规模正在不断扩大,旅游演艺对旅游目的地的服务要素和产品带动愈发凸显。
同时5G商用落地及VR, AR、MR等先进技术被运用,我国旅游演艺从最初简单的观看,向身临其境的互动体验方向转变;从以传统定点剧场为特点的1.0时代,到大型山水实景演出的2.0时代,发展到了如今以“沉浸式”体验为特点,让游客参与式互动、行进式体验的4.0时代,表现形式多元,观演渠道丰富,多种风格与内容并存。而当沉浸式表演,被越来越多大众熟悉与接受,与旅游需求结合的演艺作品,将会成为一个新风口。
一、多省市率先发力,旅游演艺被列入文旅发展“十四五”
2019年文化和旅游部发布的《关于促进旅游演艺发展的指导意见》核心主旨强调着力推进旅游演艺转型升级,充分发挥旅游演艺作为文化和旅游融合发展重要载体的作用。旅游演艺作为文旅融合发展的典型业态之一,在当前拥有极为特殊的意义。
旅游演艺处于高度发展阶段,对二次消费的有效拉动让其在市场上炙手可热,目前已被众多省市“十四五”列入重点发展内容。
1、北京:持续推动演艺中心的建设
“将建设具有国际竞争力的创新创意城市,打造文化产业发展新引擎。持续推动设计名城、影视高地、演艺中心、音乐城市、网络游戏中心、世界旅游名城、艺术品交易中心、会展中心建设不断取得新成效,进一步提升北京文化产业发展实力和竞争优势。”
北京演艺资源具有丰富性和多元性,在旅游演艺领域存在巨大的发展空间,通过不断开拓旅游演艺市场的广度和深度,对城市形象塑造和消费升级都发挥着重要作用。除了北京老舍茶馆、德云社、刘老根大舞台等特色场馆,更有国家大剧院、保利剧院等演艺地标,为游客提供不同类型的观演需求。
2、上海:演艺产业将作为重点加快发展
“进一步推动国际文化大都市建设,要以影视创制、艺术品交易、演艺产业、电竞游戏、网络文化、创意设计为重点,加快建设国际文化创意产业中心。要发展大众旅游、全域旅游,建设一批富有文化底蕴的世界级旅游景区和度假区,创建一批文旅商体融合国家级都市旅游休闲街区。”
位于上海市中心的演艺大世界,是目前全国规模最大、密度最高的剧场群。由上海文广打造的浸入式戏剧《不眠之夜》火遍全国,成为以演艺驱动消费的新范本。文娱演出已成为上海旅游、消费,打造“夜色经济”的重要因素。
3、重庆:建设都市演艺集聚区
“加快推进文化强市建设。壮大文化产业,建设一批文化产业示范园区、都市演艺集聚区和夜间文旅消费集聚区。全面提升景区质量,实现濯水演艺落地开演。”
重庆目前拥有多台旅游演艺,其中包括由印象“铁三角”张艺谋任艺术顾问,王潮歌、樊跃任总导演的《印象·武隆》。《归来三峡》为张艺谋的回归之作。同时重庆还走出了一条“非遗+旅游”的新路子。
4、浙江:打造10个知名演艺品牌项目
“努力建成全国文化高地、中国最佳旅游目的地、全国文化和旅游融合发展样板地。打造10个全国领先的知名旅游演艺品牌项目。培育一批国家级、省级文化和旅游消费试点城市、夜间文化和旅游消费集聚区。”
说起浙江的旅游演艺,一定会提到杭州宋城。这个宋城演艺的王牌景区,创造了世界旅游演艺的奇迹。横店影视城的旅游,从“看建筑”发展为“到横店看秀”,每年演出上万场。
5、河南:推出具有影响力的旅游演艺
“重点打造“华夏文明主根”“国家历史主脉”“治黄史诗”等三条文化遗产旅游线路,塑造“三座城、三百里、三千年”国际文化和旅游形象,推出《只有河南》《河颂》《印象·太极》等演艺项目,建设具有国际影响力的黄河文化旅游带。”
《只有河南》是由王潮歌担任总导演,以黄河流域的黄河文明为创作根基的一个作品。《印象·太极》则是由张艺谋团队打造,以太极文化为支点,加以戏剧元素,带来沉浸式互动体验。
……
二、文旅演艺的主要类型
所谓的文旅演艺,便是指以游客为主体,以文化为核心,结合歌舞、马戏、杂技、曲艺等多元形式,依托景区所呈现出的主题表演。
文旅演艺最早可追溯到1980年代,当时以剧场表演和巡演的形式,存在于各景区和景点,随着1990-2000年初主题公园的蓬勃发展,被大众所熟悉。2000年后 “印象系列”取得巨大成功,大型山水实景演出成为文旅演艺的一大主流。随着时代的更迭与产品业态的不断创新,文旅演艺经过发展形式日趋多元。
1、以景区门票结合演出门票收取方式分类
(1)收门票+免剧票
其一,为了丰富主题乐园IP形式呈现的多样性,同时分流核心设备的流量压力,会安置多种室内、外的演出(包含巡游),是为公园演艺。如香港迪士尼乐园中的狮子王音乐剧、珠海长隆沉浸式亲子新区“英雄岛”自带IP的原创舞台剧与巡游、东京迪士尼乐园的夜间巡游、环球影城《水世界》大秀等。
其二,当公园演艺发展推到极致,完全以演出为卖点、几乎没有游乐设施,就成为了演艺公园,如:中国杭州、三亚、丽江、九寨的宋城等。
(2)收门票+收剧票
相对于上述门票与戏票一票制的公园演艺或演艺公园,景区演艺的景区门票与演出戏票分开贩售,如广州长隆的大马戏、北京欢乐谷的《金面王朝》、玉龙雪山景区附近的《印象·丽江》。分开售票的目的是在既有的业态上,增加一个全新的独立“演艺+”业态。这类“演艺+”仍依托景区既有的客流,做的是转化已有目的地的客流,独立运营独立营收。一般说来,如果景区本身没有300万以上的流量,再好的演艺也无法带来加分效果。
要特别说明的是实景演艺,与这里的景区演艺定义上有部分交集。唯景区部分可能因地方政策,由收费转为免费,如《最忆是杭州》,或景区因运营考虑,将分售的戏票与门票,视需要进行组合兜售,产生定义上的差异。
(3)收剧票+免门票
目前中国大量涌现城镇化景区,如各种文旅小镇,凭借“演艺+”低成本优势,兴起的城镇演艺模式,为无门票的传统小镇带来增长性收入,成为一大亮点。如成都的安仁小镇,进入小镇无须门票,但若要观赏演出《今时今日是安仁》,则须另行购票。
(4)免剧票+免门票
这类演艺多半搭配地方政府或国家级的重要峰会,规格之高、宣传之广,多为民众所知晓。但因为演出的特殊性质,通常是政要领导、特邀嘉宾才有机会一睹芳容。免戏票、免门票的政绩演出,在峰会结束后,可能转向成景区演艺,如G20杭州峰会文艺演出《最忆是杭州》,如今已对外售票、开放给所有民众。
2、以文旅演艺节目开发主体分类
一是国内知名文旅策划公司集中策划推出的融入传统文化特色的旅游演艺节目。当前知名的旅游演艺IP包括:“山水盛典”系列,如河南篙山《禅宗少林·音乐大典》、西藏拉萨《文成公主》、陕西法门寺《法门往事》等;“印象”系列,如《印象·刘三姐》、《印象·丽江》、《印象·西湖》等;宋城演艺集团推出的“千古情”系列,如《宋城千古情》、《丽江千古情》、《九寨千古情》等;“又见”系列,如《又见平遥》、《又见五台山》、《又见敦煌》等。此外,王潮歌的“只有”系列也已起步,从《只有峨眉山》开始,后续还将打造《只有河南》《只有红楼梦》等一系列文旅融合演出。在这类文旅演艺中,由专业团队通过实地调研、采风对旅游目的地的传统文化资源进行挖掘、整理与提炼,与当地自然风光等旅游资源、高科技技术手段等整合创作而成,专业性较强,创作成本较高,演出形式多为实景演出。
二是各旅游目的地政府及从业人员依托地方传统文化资源编创而成的文旅演艺节目。黔东南州作为贵州省重要的旅游目的地,拥有苗族、侗族等丰富的民族文化资源,民族节庆和民族手工艺等传统文化资源独树一帜。为宣传推广苗族的银饰锻造工艺,黔东南州推出《银秀》驻场旅游演艺。演出以“银”文化为纽带,以爱情故事为线索,串联黔东南州的山水、民族、非遗等传统文化元素,其中不乏风雨桥、树崇拜、银匠舞、岂沙火枪等当地人非常熟悉的生活场景和故事。
三是旅游从业者自发组织开展的文旅演艺演出,这类旅游演艺散见于各大旅游目的地的
餐厅、古戏台、老茶馆、万年台等场所,如成都宽窄巷子、锦里等历史文化街区推出的川剧
变脸、皮影戏等,本地演艺IP场所如老舍茶馆、天桥剧场、德云社、开心麻花剧场等。各地的常态化展演也逐渐成为游客们体验文化演出的途径。
三、新时代创新发展策略
为适应游客多样化、多层次、多方面的旅游需求,短短十五年时间,中国的旅游演艺市场就经历了巨大变革,拥有更多体验感与参与感的沉浸式旅游越来越到游客追捧。
作为诗与远方共融互生的重要载体,旅游演艺的规模和影响力不断扩大,而在目前旅游演艺市场发展火热、旅游演艺产品质量良莠不齐、优胜劣汰速度明显加快的背景下,只有那些充分把握发展机遇、挖掘自身特色、关注市场需求的旅游演艺产品,才能保持旺盛的生命力。
1、对旅游目的地文化价值再挖掘
各旅游目的地应开展传统文化资源普查,做好资源发掘与整理,结合本地文化资源特征,找准旅游演艺的切入点,打造具有辨识度的文旅品牌,并围绕当地独具特色的传统文化资源进行旅游演艺节目创作,避免同质化。
2、提升文旅演艺节目的艺术格调
当地专业艺术院团、高校、艺术科研机构等加入文旅演艺节目的创作队伍,加强调查研究,多学习先进经验,为传统文化旅游演出产品的创作生产建言献策。一些地方专业院团的优秀剧目可以走进景区进行演出,一些专为宣传推广当地传统文化而新创作的剧目可以走出剧场、进入景区演出,重大专业演出赛事可以在景区举行,从而提升旅游演出的艺术格调。
3、以科技手段推进信息互联互通
在媒体技术高度发达的今天,文旅行业应充分利用行业网站、官方微博和微信公众号、短视频平台等对优秀的文旅演艺节目进行宣传推荐,对演出内容、传统文化背景知识进行介绍,以方便游客更直观形象地进行选择。应完善文旅演艺节目反馈机制,以观众为中心,通过发放调查问卷等形式,对游客意见进行收集整理,改版创新,不断完善和提升演出品质。
4、文旅演艺周边文创产品的开发
研发文旅衍生产品,是进一步扩大旅游目的地文旅宣传、拓宽旅游目的地盈利增长空间的重要途径。通过出售具备知识产权的旅游纪念品、节目画册、书籍、原生音乐CD、服饰等,可以实现二次盈利。以成都市“蜀风雅韵”为例,游客在欣赏文旅演艺节目的同时,可以品尝成都特色盖碗茶,节目结束后,可以在专业戏装体验馆租用川剧戏服、化上戏妆拍照留念,拉近了游客与川剧艺术的距离。根据川剧变脸绝活研发的文创产品“变脸娃娃”,也成为游客体验川剧文化的新选择。
5、文物建筑活化为演出场所资源
随着《文物建筑开放导则(试行)》出台,通过与产权所有方进行沟通协调,在做好文物建筑保护的前提下,可鼓励开展与文物建筑价值阐述相关的表演、非物质文化遗产展示等文化活动,通过文物建筑与传统文化艺术表演的有机融合,给观众带来的更好的体验感,加深了观众对文物建筑的理解与认识,更好地实现传统文化的“双创”发展,发挥文物建筑的当代价值。
6、形成跨行政区域文旅联盟合作
随着长三角一体化、粤港澳经济圈、京津冀协同发展、成渝双城经济圈等区域一体化战略的提出,文旅区域整合也成为发展趋势。在跨区域文旅联盟的实施过程中,除了实现旅游路线、文旅产业集群、旅游业态等硬件设施的互融互通之外,更需要加强对所在区域文化资源的挖掘整理,为创作更多展现文化流布全区域特征的优质文旅演艺节目打好基础。只有摒弃各自为政的传统观念,才可能实现全区域文旅融合发展的互惠共赢。
结语
演艺来源于生活更高于生活,反作用于生活的提升及审美认知。文旅演艺不仅仅是满足视觉的震撼,听觉的刺激,而是更深层的表达和传递着一种力量和文化的精神内涵,是对人类命运共同体价值观的认同。
目前经过多年发展的旅游演艺已从简单的表演变成为一个可以带动旅游业和文化产业共同发展的融合产品,特别是随着发展夜间经济的需求和科技手段的进步,旅游演艺将会拥有更为广阔的舞台和成长空间,同时未来鞭策着旅游演艺朝更加规范有序的方向发展。
(本文作者:北京大地云游科技有限公司翟斌润楠)
文旅IP的构建与路径思考
2018年文化部、国家旅游局合并为“文化和旅游部”,文旅融合成为旅游领域的热点话题之一。在文旅融合时代下,文旅IP建设有利于提升旅游产品的附加值、促进文旅深度融合和各类旅游品牌建设,对于放大并传承地方文化,树立文化自信,建设文化强国有着非常重要的意义。
从旅游目的地角度来看,“旅游,得IP者得天下”
文旅IP的成功打造,是所有文旅项目成功发展的必经之路。任何一个目的地发展文化旅游都必须有强大的文旅IP做基石。随着人们生活水平的大幅提高,文旅市场消费需求日趋旺盛,消费者的消费心理发生了重大转变,对文旅产品的特色化、服务质量和体验性等方面都有了更高的要求,文旅行业的发展越发强调新的IP属性与文化调性,例如月亮文化和禅宗文化之于江西明月山,大闸蟹文化和古巴城历史文化之于昆山阳澄湖。文化符号与IP,是一种巨大的识别力,可以强化目的地形象认知,将文化融入旅游设施、活动场景、服务环节中,打造自身的立体化IP体系,是目的地长久发展的生命力所在。
那么,何为文旅IP?
文旅IP是旅游与文化创意融合的产业链生态,可能是具体的一个景点、一个故事、一个元素、一个符号,又或是一种感觉等等,具有明显的主题性、独特性、故事性、互动性、引爆性以及延展性等特点。整体而言,是以自带一定流量、为人普遍了解、熟知或感兴趣的具有当地文化特性,讲述有趣故事,传播价值观、文化观,吸引具有相似价值兴趣主张的游客群体,在互动中不断衍生出具有社区情感和文化创意的产品,并与其它产业融合,形成可有效变现的产业链,并最终促成目的地身份标签与认同的文旅生态体系。
成功的文旅IP案例
从国外成功案例来看,主题公园作为文旅IP的主要战略模式之一。迪士尼产业链以IP为核心,包括媒体网络(电视)、影视娱乐(电影)、公园度假区(主题公园)、消费产品(衍生品)和互动娱乐(游戏)五大板块。早在20世纪50年代,迪士尼便组建了幻想工程师团队。之后,迪士尼乐园不断地扩大自主IP的规模并积极探索与其他IP的合作。2014年,伴随电影《阿凡达》的上映,阿凡达乐园在美国奥兰多建造,该乐园的开幕,使迪士尼乐园进一步扩张了IP版图。内容为王的产品体验、魅力人格化的动画形象、原创和与时俱进的再创造创新、场景打造和IP贯穿、传统IP与本土化结合、跨界融合、IP周边衍生品等,共同缔造了迪士尼成功的以IP为内核的发展路径。
此外,另一主题公园巨头——环球影城主题乐园。其游乐项目、景点、商品更多是通过获得第三方的IP授权或者与第三方共同开发合作的方式。因与电影制作和IP形象贴近而具备较强的差异化和辨识度,除了《速度与激情》、《侏罗纪公园》等好莱坞电影外,还与华纳兄弟的《哈利波特》系列、迪士尼的漫威系列等知名IP合作,以最接近电影本身制作过程作为乐园特色,利用环球经典影片的品牌效应与其巨大的广告效应,在主题乐园领域拥有较强的IP影响力和较大的规模,不断推陈出新,保持差异性,为游客打造全方位感官盛宴,使得游客接待总规模稳居世界前三。
从国内成功案例来看,作为一个拥有近600年历史的文化符号,故宫博物院曾是一个在大众内心很庄重、很遥远的存在。然而故宫不仅是一个巨大的IP宝藏,还拥有着数量众多的子IP,在IP开发上有着无人可及的绝对优势。下雪去故宫、被“抱怨”抢钱包的故宫文创彩妆、紫禁城上元之夜、雍正萌萌哒等陆续出现在公众视野并迅速火爆。此外,故宫博物院通过开通运营“故宫淘宝”、官微官博等,介绍故宫文物珍藏,分享趣味故宫知识,解读不一样的故宫文化,并结合《我在故宫修文物》、《唤醒时间的技艺》、《国家宝藏》等系列影视节目,成功打造故宫超级IP。
阿那亚作为一个文旅地产项目,有人认为它是一个“网红大盘”,也有人认为它是滨海度假目的地,也有人说它是文旅小镇的理想范本。阿那亚用“文艺青年”的标签,把客群精准地锚定至具备一定文艺情怀及相关爱好的北京中产,并通过在不同阶段的产品与营销主题打造,逐渐夯实阿那亚大IP。比如网红配套的打造与营销——“世界上最孤独”的图书馆,很多游客或者旅游业、房地产等业内业外的人都知道。当一座建筑被拟人化,并被赋予“最孤独”这样一种引发快节奏社会下普遍人的共同心态情绪后,这所图书馆便活化了;又比如针对常驻人群、就业人群、过境人群的不同需求,打造针对性产品业态,以社群概念聚拢客群,使得阿那亚成为2017年全国“四大神盘”之首。
当前国内文旅IP发展存在哪些问题?
1、忽视品牌衍生品价值。文旅IP不是万能的,不能借此解决所有问题,不可过于集中于放大文旅IP的效用范围。一个成熟的文旅IP通常具有强大的引流能力,但若将目的地的成功仅归结于文旅IP对于客流的单纯吸引,并带来了盈利,则是极其错误的表现。一个成熟的文旅IP与一个具有足够影响力的品牌以及品牌衍生品是离不开的。也就是说,一个成熟的产品体系才是目的地源源不断的吸引客流,创造盈利的关键。
2、文旅IP挖掘意识偏颇。从普遍意义上来看,很多元素都可以构成旅游IP,比如影视小说、名人轶事、神话传说、特色产业等等。然而文旅IP的提炼、选择与运用并非提出一句口号,打出一个广告就结束了的。需要去衡量一个元素符号是否达到成为文旅IP的要求,比如是否具有一定的独特性和文化性,是否可以实现有效的产品转化,是否于公众而言具备一定的认知与接纳基础等。
3、缺乏创新认知与打造。目前,很多人对于文旅IP的认知仅停留在粗浅的将其与卡通形象划等号,认为文旅IP的呈现方式就是一个卡通形象的设计,比如福娃、吉祥物等。然而在文旅行业中,文旅IP不仅仅只是一个单一的形象而已,其可衍生出来的产品、内容可以很多。以卡通形象的延伸举例,其卡通故事背景、卡通人物性格、卡通人物特长爱好等与商业开发相结合,生成卡通漫画、卡通微信表情、卡通动画电影、文化用品、文创周边……可以说文旅IP的打造是一个长期的、充满创意性的过程,而非简单的卡通形象那么简单。
文旅IP构建路径?
1、理念转变,充分认知文旅IP价值
提高对文旅IP建设重要性的认识,深层次理解文旅IP内涵。明确文旅IP不只是一个简单概念或是一个单独的个体,而是需要识别、挖掘、包装和打造的综合体系,是能够体现旅游目的地文化价值内涵与特色的识别系统,是促进文旅融合发展的一条路径。要深刻认识到文化是文旅IP内容持续产生的源泉,文旅IP打造是一个持续性的、长期的运营过程,是在此基础上瞄准目标市场需求偏好,为其提供个性鲜明、好玩有趣、可持续变现的文旅IP产品体系。文旅IP的建设不仅能够迎合大众旅游时代多元化、个性化的市场需求,而且对于发掘、保护、传承当地历史民俗文化、特色物产资源,坚定文化自信、推动本地传统文化兴盛具有重要意义。
2、文化解码,挖掘当地特色文化元素
曾有学者提出,中华民族拥有“三十万年的民族根系、一万年的文明史、五千年的国家史”。不可否认,中国是历史最悠久的文明古国之一,神话传说、图腾符号、科技学术、文学艺术……然而泱泱华夏的千年文化在挖掘、传承与创新运用上仍有较大的发展空间。因此,文旅IP的运用,必须对旅游目的地的文化资源进行盘点、挖掘地方性特色文化,包括历史文化、饮食文化、文学影视文化、度假文化等,形成目的地文化基因图谱。根据文化的独特性、代表性、差异性,对初始文化元素和内容进行提炼与升华,精准识别能够充分代表地区文化特质、对客源市场有吸引力、整合后具有市场竞争力的文旅IP。以某一文化表象为核心线索,以点带面深入解读文化,激活文化遗存,打造具有持久生命力的文旅IP。平衡文旅IP的文化内核与旅游化、商业化的关系,关注文化的创新式、娱乐互动式表达,并尽量保证原始文化内核原汁原味地呈现,保留文化的本真性。
3、洞察需求,大数据精准文化符号体系
随着人民生活水平的日益提高与新冠肺炎疫情下的较长时间的沉寂思考等共同影响,旅游市场表现出越来越明显的大众旅游向个性化、定制化旅游的过渡,游客的需求越发品质化、多元化,这就要求目的地在开发、建设与设计过程中需更多考虑游客的需求,以市场需求为导向的产品才会更受欢迎。因此,随着互联网的普及应用,相关部门、相关经营者应更加重视大数据应用对于文旅发展的有效作用。通过采用大数据手段对游客搜索行为、需求偏好、情感印象等进行系统分析,为产品打造构建独特的主题品牌体系,从而对产品进行市场化精准设计与营销投放。
4、体系构建,系统打造文旅IP体系
首先,构建IP内核延伸体系,针对不同的文旅IP内容,延伸以产品为载体的文旅子品牌,在保护、传承优秀文化的基础上,进行适度创新,植入文创元素,对各文旅IP子品牌进行活化和可视化,如宣传口号、景区标识系统、衍生文创纪念品、特色节庆活动等,形成产业链闭环,积累较为固定的粉丝群体后,进行IP授权与衍生品开发,延长IP产业链、提升附加值,进而赢得更多细分市场。其次,构建轻资产运营管理体系,以系统化的思维模式加以运营管理,为文旅IP的生成演进提供保障支持,助力文旅IP可持续健康发展。
5、价值转化,文旅IP创造产业价值
以文旅IP为核心,利用目的地地缘优势和产业优势,以产业化方式创新多元化业态,增强在地人民对于文旅IP及其产业发展的认同感,构建文旅产业的上下游产业链。同时搭建文旅运营平台,推动文旅IP与相关产业融合发展。培育形成以文旅IP为内核的创意产业集群,拉动地方就业,为地方经济发展提供新的增长点,提高目的地文旅知名度。
6、打通营销渠道,打造爆款产品
通过线上+线下联合营销的形式,形成文旅IP立体式营销网络。首先,线上层面,在互联网流量为王的时代,建立自己的自媒体矩阵,多渠道传播,在碎片化的信息环境中展示一个完整全面的IP形象。通过精心选择一批人气高、技艺好、特色鲜明的网红达人,围绕抖音、小红书、哔哩哔哩、微博、微信等平台,借助网红流量带动文旅市场消费,提升文旅IP的文化价值和商业价值。线下层面,开发建设实体消费店,提供沉浸式场景体验,增强消费粘性;加大文旅IP在各类文旅、文博场所的宣传推广,有效促进文创旅游纪念品的开发;推动文旅IP子品牌和主题旅游线路深度融合;增加文化旅游节庆推广中的曝光率等。通过线上线下互动引流,推动文旅IP市场关注和产品开发。
结语:优化文旅IP,助推文旅产业高质量发展
综合来看,无论是迪士尼还是环球影城,其代表的是美国梦,而中国旅游产业的IP是以中国文化为蓝本,代表中国梦。上海迪士尼在国内落户,同时融合中国传统文化如十二生肖的元素,给国内客群带来更多的文化接纳感;即将开业的北京环球影城则融入了较多中国动画、电影的元素题材,给游客带来更大的心理期待。我国拥有着千年的灿烂文化,带着丰富多彩的文化元素屹立在世界东方,地方文化、传统戏剧、传统美食……故宫文创、阿那亚、华侨城、中华恐龙园等的成功打造越发表明只有结合中国本土风俗风貌,进行适当的落地改良,形成中国市场喜闻乐见,深受喜爱的,具有我国文化特色的IP,才是具有生命力的。
文旅IP的挖掘、提炼、构建与运营是一个长期的、且伴随文旅消费市场变化而变化的动态过程,需要确立以目标市场为中心的互联网产业思维,以大数据厘清目的地文旅资源脉络、资源开发潜力、市场偏好、传播规律、发展趋势等,以文旅大数据精准把握目标市场对于目的地文旅资源感知印象、偏好兴趣点,不断优化文旅IP体系架构,提质文旅IP产业发展环境。根据IP特色不同,场景的主题不同,重新包装,设计一条核心游览动线,结合内外部空间,结合新兴科技,打造项目的核心引爆点,从而更好地助推文旅产业向质量化、个性化、品牌化发展。
(本文作者:北京大地云游科技有限公司徐春辉)
腾讯字节竞相入局,资本热捧的「元宇宙」有多火?
互联网的终极形态是什么?
腾讯马老板说是“全真互联网”。但这个“宗教气息”稍微有些浓厚的名字似乎不够朗朗上口,时下最火的是“元宇宙”。
最具代表的是从游戏产业疯狂布局,引发融资“乱战”。诸多原本名不见经传的产品,因“类似元宇宙”的属性而被投资方争抢。
元宇宙的爆红持续映照着互联网行业的魔幻:最早的ICQ被称为元宇宙,没有布局元宇宙的游戏公司瞬间成为非主流。很多游戏大厂多年前的某个产品或者不经意的举动,也被追溯为“早已布局元宇宙”。
业内强行制造出荒诞的热闹,借以掩饰元宇宙“无法定义、无法预测”的生态本质,也表达出对把握未来的渴望。
01 元宇宙大火,资本疯狂押注
元宇宙有多火?
资本圈率先给出了答案:定义什么的先放一边,投了再说。
2021年3月,游戏公司MetaApp完成1亿美元C轮融资,被称为“国内元宇宙赛道最大单笔融资”,MetaApp以创造一个全年龄段的虚拟世界为终极目标,与元宇宙概念高度契合。
4月,游戏开发商Epic完成一轮10亿美元的融资,这家亏损了数亿美元且入不敷出的明星企业继续获得索尼的追加投资,主要用来布局元宇宙领域。
同月,“中国版Roblox”代码乾坤获得1亿人民币战略投资,投资方是字节跳动。
腾讯的布局则更早,不但在Roblox上市前就对其投资,并独家代理Roblox中国区产品发行,还花了3.3亿美元购入虚拟引擎开发商EpicGames40%的股份。同时,腾讯旗下的天美工作室也宣布开发一款对标《头号玩家》中的虚拟世界“绿洲”的游戏。
此外,腾讯还投资了虚拟音乐会运营商Wave,也是Snap的最大股东。连自由表情工具Bitmoji、摄像头Kit、社交软件Discord等背后,亦有腾讯的身影,从底层多方面对元宇宙进行布局。
“一个令人兴奋的机会正在到来,移动互联网十年发展,即将迎来下一波升级,我们称之为’全真互联网’……虚拟世界与真实世界的大门已经打开。”
这段马化腾在2020年底的表述并没有将“全真互联网”带到应有的高度,反而被视为“元宇宙”热潮到来前的预言。巨额投资加深度自研,腾讯早在布局“元宇宙”赛道。
而海外,Facebook、谷歌、迪士尼、亚马逊等平台也很早就在布局元宇宙。
2014年,Facebook以20亿美元高价收购了虚拟现实公司 Oculus。如今, Facebook全公司五分之一的人力都投入在了AR/VR业务上,扎克伯克也在赌的其实就是元宇宙的未来。
从改变游戏到改变社交,再到改变整个世界。目前Facebook 已推出的VR社交平台《Horizon》的测试版,扎克伯格也在采访中多次重申,「Facebook Horizon」仍然是目前“非常重要的优先事项”,它将“在帮助构建更广泛的跨越VR/AR的元宇宙方面发挥重要作用”。
众多巨头跑步入场,意味着“元宇宙”所代表的全新消费时代的到来——这里不仅有游戏,还有社交、娱乐、学习、生活体验,虽然是虚拟的宇宙,但无比真实。
这是元宇宙爆火的核心要素,元宇宙并不单指游戏,而是一个社会化概念。
2021年3月,虚拟办公平台Gather获得红杉资本数百万美元投资,Gather以视频会议平台为主体,已经将服务拓展到校园、婚礼、聚会等场景,试图构建一个“办公+社交+游戏”的平台,模拟办公室场景,打造“办公元宇宙”。
而社交应用Soul也在招股书中给自己正式打上“社交元宇宙”的标签,表示要建立一个“灵魂”的社交宇宙,Soul或许会因此成为“社交元宇宙第一股”。
元宇宙的虚拟世界,自然离不开VR/AR的硬件支持。今年以来,沉寂许久的产业再受热捧:爱奇艺VR完成数亿元人民币B轮融资;VR交互科技公司NOLOVR完成2000万美元B轮融资;欢创科技完成8000万元人民币B轮融资;玩美移动完成5000万美元C轮融资。
科幻小说或影视作品中已给受众展示出宏大的元宇宙,虽说现实世界仍处于起步期,但丝毫不妨碍各行各业跑马圈地。
社区社交、虚拟偶像、AI视觉技术等行业已经开始抢占元宇宙快车上的席位,同时也带火了背后一系列产业的发展。
往小了说,元宇宙是一种新游戏形式的风靡;往大了说,元宇宙是新一轮科技革命的导火索,资本顺势点燃。在这一系列产品中,都隐隐窥探到元宇宙的雏形。
02 Roblox市值年翻10倍
2020年10月,美国游戏公司Roblox第一次将元宇宙写进IPO招股书。
Roblox在招股书中写道:“有些人将我们的类别称为元宇宙,该术语通常用于描述虚拟世界中持久的、共享的3D虚拟空间的概念。30多年前未来学家和科幻小说作者已经描绘了元宇宙的想法,随着功能越来越强大的计算设备、云计算和高带宽互联网连接的出现,元宇宙的概念正在逐渐成为现实。”
Roblox成立于2004年,是一个游戏引擎+游戏平台,只有一款产品,但其中兼容了虚拟世界、休闲游戏和自建内容的沙盒类游戏。
上市之前的两年,Roblox风靡北美,2020年Roblox在双平台的下载量达到1.6亿次,移动平台收入超过11亿美元,并且成为圣诞节期间收入最高的手游。
2021年3月10日,Roblox头顶“元宇宙第一股”成功上市,上市前纽交所的参考价为45美元,对应市值为295美元。但在3月11日收盘时,Roblox市值已经上涨至400亿美元。
5月11日,Roblox公布了上市以来首份业绩报告,2021 Q1营收3.87亿美元,同比增长140%;预定量达到6.52亿美元,同比增长161%;平均日活用户数达到4210万人,同比增长79%。
上市后三个月的时间内,Roblox市值一路增长至500亿美元左右。这个市值,比提交招股书时翻了十倍都不止。
按照“元宇宙第一股”Roblox官方的说法,一个真正的元宇宙产品应该具备八大要素:
身份:拥有一个虚拟身份,无论与现实身份有没有相关性;
朋友:元宇宙当中拥有朋友,可以社交,无论在现实中是否认识;
沉浸感:你能够沉浸在元宇宙的体验当中,忽略其他的一切;
低延迟:元宇宙中的一切都是同步发生的,没有异步性或延迟性;
多元化:元宇宙提供多种丰富内容,包括玩法、道具、美术素材等;
随时随地:可以使用任何设备登录元宇宙,随时随地沉浸其中;
经济系统:与任何复杂的大型游戏一样,元宇宙应该有自己的经济系统;
文明:元宇宙应该是一种虚拟的文明。
到底是Roblox带火了元宇宙,还是元宇宙拯救了Roblox?
元宇宙是互联网历史上最缺乏清晰定义的概念,甚至没有之一。Roblox市值的暴涨,足以说明资本对元宇宙的热情,哪怕它在上市时还连续13个季度亏损。
03 未来已来?
实际上,“元宇宙”的概念诞生于1992年。但在诞生后的29年间,并没有引发太多关注。都知道这是未来,但没人把握得住。
元宇宙Metaverse,Meta意为“元”,带有“超越”的含义,verse则指宇宙,合指一个通过AR、VR、区块链等技术实现的、与现实世界平行的虚拟世界。
这个虚拟世界与现实世界平行且类似,现实世界中的所有人和事都被数字化投射在云端世界中;但虚拟世界又需要在很多方面超越现实世界,可以实现很多现实世界中无法实现的想法。
此外,元宇宙并不是有且只能有一个平行于现实的虚拟世界,它允许多个虚拟世界同时存在。但元宇宙的最终形态是将不同的虚拟世界互联互通,运行同一套社会、经济系统。
除了难以定义之外,元宇宙行业本身处于非常早期的阶段,主要是因为技术限制。
以游戏行业为例,VR和AR是元宇宙时代到来不可缺少的技术支撑,但AR、VR、全身追踪、全身传感等交互技术仍然处于技术积累期,这也限制着游戏沉浸感和稳定性。
“沉浸感”对于画面质量和传输速度提出了不设上限的高要求,“开放性”又需要尽可能降低创作门槛,从而扩大内容社区的覆盖面,以保证创意和内容的充实。
Roblox给出的解决方案是牺牲一定的沉浸感,换取开放性。但换来的结果是,像素风的画面只能吸引年龄较低的用户。
这很容易理解,玩家在元宇宙的开放平台中给自己创造一个人物形象,像素风的形象与真实的形象之间,对于技术团队的要求可比形象本身看上去的差距要大得多。
(上:像素风游戏形象;下:《头号玩家》游戏形象)
事实上,Roblox不是一款游戏,而是一款多人在线的游戏创作平台,其中兼容虚拟世界、休闲游戏和自建内容。Roblox平台上有专门面向开发者的应用Roblox Studio,大多数作品都是用户自行建立的。
此外,Roblox上的玩家有独立的身份,也有虚拟货币Robux,可与实际的货币实现双向互换。
玩家自己开发产生内容、兼容多人在线、有独立身份、有经济体系,这都是构成“元宇宙”的基本元素,这是Roblox被认定为元宇宙雏形的根本原因。
从某种意义上说,游戏行业乃至整个文娱行业都急需新的刺激点,以释放压抑许久的吸金欲望。从几年前的吃鸡、到如今的《摩尔庄园》,每一个大火的概念,都意味着一次超车的机会。
国盛证券将构筑元宇宙的技术赛道归纳为“BAND”,即区块链(Blockchain)、游戏(Game)、网络算力(Network)和展示方式(Display),分别从价值交互、内容承载、数据网络传输及沉浸式展示融合构建元宇宙。
技术的铺垫只是开始,正如前文所述,元宇宙真正的发光点在于想象力。元宇宙的成型,还要面临身份认证、内容、消费、支付等方方面面的重构。
也正是由于技术的限制,元宇宙时代的到来注定不是一夜之间就发生的剧变,而是潜移默化的渗透,提前占位的意义并不像看上去那么重要。
如Epic创始人蒂姆·斯威尼(Tim Sweeney)在接受媒体采访时所说:“元宇宙并不是一个公司能做的事情,不是一个公司的产品或者收入来源,它是一种大众参与式的媒介形态。而且,社会也不会允许元宇宙被一家公司垄断,就像互联网不可能被任何一家公司垄断一样。”
从这个角度看,Roblox发力未成年市场的方式误打误撞地占领了最核心的领地:元宇宙属于Z世代。毕竟越年轻的人,更接近遥远的未来。
04 结语
2020年4月,疫情封锁了线下娱乐形式,但在EpicGame旗下的游戏《堡垒之夜》中,美国歌手Travis Scott成功举办了一场全球演唱会。
尽管这场演唱会总共只持续了10分钟,却吸引了超过1200万名玩家参加,达到了线下场景不可能实现的规模。
疫情改变了很多行业,不仅是线上办公和娱乐,在游戏里和朋友聚会,甚至举办婚礼,都成了屡见不鲜的桥段,这也作为“元宇宙”初体验,为元宇宙的出圈埋下了伏笔。
元宇宙时代,万物皆有虚拟化身。新的时代序幕已经拉开,它比你想象的更近。
FN商业记者:王叁
借短视频营销成文旅市场主流 但“内容为王”原则不变
白雪皑皑,红衣女子策马奔腾——贺娇龙的这段视频在她的个人短视频账号获得了5.2亿点击量,也让新疆小城昭苏迎来了大波游客。
永兴坊“摔碗酒”、大唐不夜城不倒翁……西安各大旅游景点在短视频的助推下持续火爆,在携程发布的《2021端午假期旅行大数据报告》里,西安跻身全国十大热门目的地城市。
重庆的“轻轨穿楼”、厦门鼓浪屿的“土耳其冰淇淋”、张家界的天门山……短视频带火一家店、带火一条路、带火一个景区甚至一座城的案例屡见不鲜,短视频对消费者的旅游习惯和旅游产业的营销方式产生了深刻影响,先被“种草”,然后打卡“拔草”成为当下出游新趋势。
流量红利
早在2018年4月,西安市旅发委就与抖音短视频达成合作,通过文化城市助推、抖音达人深度体验、抖音版城市短片等对西安进行全方位的包装推广。
在短视频旅游的风口,旅行平台马蜂窝、携程、飞猪等纷纷开始重视短视频内容分享。
马蜂窝负责人表示,浏览门槛低、体验感更强等特点,让短视频天然适合旅游、美食等领域。2019年初正式发力短视频领域的马蜂窝,持续与目的地旅游局、景区合作,形成一套从景区资源整合、线下达人体验、线上主题活动、优质短视频生产到最后反哺景区交易的闭环,合作了三亚、北京欢乐谷等多个目的地及景区。
“短视频能够适应现代社会快速的生活节奏,‘短’成为它重要的传播优势。”中国传媒大学文化产业管理学院兼职博导范恒山认为,短视频集文字、图片、影像、音乐等不同传播优势于一体,能在短时间内给用户带来沉浸式体验。
博鑫文化传播公司创始人彭博文与短视频和营销行业打交道多年,在他看来,短视频这一传播方式的最大优势就是更加具象,能够刺激消费者的购买欲望,“短视频基本覆盖了中国90%以上的互联网使用者,越来越多的行业选择将营销重点放在短视频上,期待将流量变成销量,旅游行业也不例外”。
香港市民李剑禧曾是金融从业者,看中短视频行业红利的他,2020年来到广州成为短视频博主,发布内容包含酒店、景区、餐饮、文化等。从惠州十里银滩到珠海万山岛,从广州李小龙祖居到东莞香市动物园,经营短视频账号近一年,李剑禧带动不少游客到广东各地打卡。“我们拍摄的每一个短视频,都真实生动地呈现亲身经历和切身体会,这是受众想看并且需要的。”他说,短视频最动人之处在于个人化的表达视角和方式。
持续关注短视频发展的中国传媒大学文化产业管理学院博士孙巍说,从线上“种草”到线下消费“拔草”,短视频给商家、短视频博主、游客等相关方面均带来了效益:“就商家而言,最直观的效益是‘种草’带来的经济收益;就短视频博主而言,博主与消费者之间的黏性更强;就游客而言,他们既是消费者,又可以成为短视频的主角,实现物质和精神双重满足。”
“景”上添花
借短视频进行营销已成文旅市场主流,且涵盖了旅游业“吃住行游购娱”6大要素。各大短视频平台涌入了文旅部门官方账号、旅游产品供应商账号、旅游达人账号、游客个人账号等众多传播主体。
“当你生活匆忙,必然需要虚拟世界的诗和远方,这种补偿是虚拟对现实的补偿,也是感性对理性的补偿……记录真实、发现美好、拥抱生活、温暖你我,短视频就是这样的一种高全息度社交工具。”清华大学新闻学院教授沈阳提出了短视频补偿论,认为短视频加速了高互动感、高全息度、高情感度的网络社交发展。
对于旅游行业来说,通过短视频吸引消费者打卡只是营销手段,并非最终目的。以文化历史景点为例,所求绝不仅仅是吸引游客前来观光,更要吸引游客了解其背后的文化底蕴,让游客有意愿故地重游,或口口相传提升景点的知名度和美誉度。
“如何通过短视频实现文旅市场长效、可持续发展是必须重点考虑的方面。”范恒山说。
目前,旅游产品的短视频偏娱乐化,仅凭几分钟甚至几十秒视频所呈现的内容,很难让受众对其背后的文化内涵进行探索和思考。比如,永兴坊的“摔碗酒”吸引了全国各地的游客前来打卡摔碗,但问及为什么要摔碗,不少游客却并不了解。
虽然过于严肃专业的短视频难以吸引各层次受众的关注,但过于娱乐化的表述可能会消解文化内涵,旅游领域的短视频创作者要在两者间寻求平衡。事实上,能在短视频平台走红的景点,往往特色鲜明,有文化、设计或者科技的支撑。
“假如酒店不注重自身服务能力的提升,选择花高价请网红做虚假宣传,会破坏行业生态,也是对‘粉丝’和消费者的欺骗与伤害。”李剑禧认为,短视频应是“景”上添花,而非王婆卖瓜。
内容为王
如何通过短视频使旅游产品的竞争力和影响力最大化?随着传播手段不断更迭,“内容为王”的创作原则没有变化,在短视频的赛道上也同样如此。
受新冠肺炎疫情影响,澳门某度假村生意清冷,试图通过短视频提升人气。博鑫公司为其打造了一整套短视频制作方案。“考虑到澳门游客多来自广东等周边省份,我们将目标受众定为在广东生活的人和粤语使用者。”彭博文告诉记者,为其制作的短视频分为旅游达人讲述入住体验VLOG、购物达人在酒店内拍摄购物的“拆箱”视频、直接推荐畅销和折扣房型的“硬广”等多种类型,这3种形态的短视频在抖音、小红书等平台发布后,大大提升了酒店入住率。
短视频这一旅游市场“种草机”如何避免昙花一现?
“我们生产一条时长1分钟的短视频,从构思创意到拍摄,再到剪辑制作,需要十多个小时。短视频没有标准答案,没有作业可以抄,只能靠自己不断地摸索和试错,找到符合受众需要和偏好的题材和表达方式。”李剑禧说,短视频内容创作者需要有场景思维,为游客发现风景;也需要有平台思维,寻找最适合的主题。通过用心的内容引发受众共鸣,才能产生流量;通过恰当的拍摄剪辑手法全面直观多角度地呈现产品,才能有力拉动消费。
携程内容平台总经理翟羽佳表示:“我们根据用户的信息流和搜索推荐他可能感兴趣的产品,让已‘种草’的用户快速找到自己想要的服务,降低决策成本。希望在短视频‘种草’的基础上,探索旅游行业适用的文旅消费、目的地营销的创新模式。”
桂林融创国际旅游度假区携八大业态启幕 赋能文商旅发展新融合
6月26日,桂林融创国际旅游度假区携八大欢乐业态正式启幕。开城当日,广西壮族自治区党委常委、宣传部部长范晓莉,自治区人大常委会副主任赵乐秦,自治区人民政府副主席李彬,自治区文旅厅厅长甘霖,自治区人民政府副秘书长李盛,桂林市委书记周家斌,市长李楚,市人大常委会主任张晓武等相关领导,融创中国董事会主席孙宏斌,环球融创会展文旅集团董事长邓鸿,融创中国执行董事、执行总裁兼西南集团总裁商羽,融创中国执行总裁兼融创文旅集团总裁路鹏等,以及来自各城市的嘉宾、新闻媒体、战略合作伙伴,共同见证了此次文旅盛事。 桂林融创国际度假区以浓郁的山水文化、丰富的业态组合和潮流的欢乐场景,为“山水甲天下”的桂林再添一张“欢乐新名片”。
打造广西文旅新标杆 启幕山水之外的欢乐桂林 继上月济南融创文旅城盛大开业后,融创文旅在广西再度“上新”。作为广西备受瞩目的文旅综合目的地,桂林融创国际旅游度假区以山水文化和民族风情为设计灵感,提供吃喝玩乐游购娱于一体的潮流欢乐场景,致力于引领当地文旅产业升级,启幕桂林旅游新格局,助力桂林向世界级旅游城市迈进。 开业当天,一系列富有民族特色及潮玩气息的活动在度假区内各处上演。乌龙剧团童话大巡游献出桂林首秀,多种民族乐器表演大秀燃动园区,华裳汉服巡游尽展国风之美,复古老爷车展则显示怀旧与时尚交融的魅力。开业当晚,也即将呈现系列精彩体验,如群星荟萃的创·音乐节电音派对开启夏日狂欢,火树银花的烟花秀点亮浪漫夜空……广西及全国各地游客慕名而来,在桂林甲冠天下的山水之间,激荡起一场欢乐热潮。
开业现场精彩活动 桂林融创国际旅游度假区所拥有的丰富业态和欢乐场景带来多种山水间的度假生活方式。如嘉年华狂欢巡游、IP光影秀等娱乐生活;山水露营、山水音乐会、浪漫水下餐厅的浪漫生活;纵情欢乐部落、“决战”卡丁车的动感生活及丰富的沉浸式夜游生活,通过探索桂林山水间场景的多维度创新运营,深挖桂林山水价值与欢乐内核,多方面满足游客个性化需求。 八大欢乐新业态 提供文商旅一站式沉浸畅游 作为中国最大的文商旅产业运营商之一,融创文旅积极探索场景运营创新,打造全时全季全龄及全方位沉浸的文旅项目。新开业的桂林融创国际旅游度假区提供一程多站,四季游乐的度假体验。欢乐部落、海世界、水世界、壮美漓歌、军博园、树屋客栈、漓江后海商业小镇和融创酒店群等八大核心业态,构成“得意山水之外”的欢乐底色。 全长1.2公里的漓江后海商业小镇,是以广西首个“文旅+奥莱”的商业模式,引进民族手工艺、文化创意产品、苗壮侗美食的风情商业街。漓江后海日夜皆具魅力,白天可以在商街内沉浸其中,享受吃喝玩乐购一站式服务,到了夜间,纵情感受大型光影璀璨夜游体验。值得一提的是,漓江后海还贯穿串联起七大欢乐业态。
漓江后海商业小镇的欢乐场景 其中,融创海世界集观赏、互动、娱乐、科普、演艺等为一体,是桂林首家集海洋动物博览与游乐项目的大型海洋公园,由海洋馆和泡泡泉小镇两个区域组成,让游客在山水桂林也能赴一场海洋奇妙之旅;融创水世界则引进高科技娱乐设施,规划“神秘花园”、“渔村部落”、“欢乐海岸”三个主题区域,在嬉水之时也能欣赏造浪舞台秀与火山灯光秀;欢乐部落的“桂林之眼”是广西首个主题光影摩天轮,绚烂的光影点亮桂林的夜色,成就又一个打卡地标;“壮美漓歌”大秀依托传统民族山水文化,呈现一场具有浓郁八桂情怀的人文视听盛宴。 除此之外,具备高质服务的融创酒店群,为游客提供山水之间的奢享度假体验。而置身于树屋客栈之中,可日沐阳光、夜观星雨,享受远离喧嚣,回归自然的山野休闲时光。
融创海世界表演引人入胜 融创文旅以乐园、酒店、商业等复合业态作为文旅创新的具象载体,打造24小时无缝衔接的一站式度假生活,为广西首创“山水+”文旅新模式。通过“山水+乐园”、“山水+酒店”、“山水+商业”等复合形态,促进文旅商融合发展,共建新消费模式,引领文旅行业发展趋势。 融创文旅三“城”齐开业 高品质文旅之作引行业瞩目 融创文旅欢乐上新的“热潮”不止于广西桂林。桂林融创国际旅游度假区开业当天,杭州湾融创水世界也同步正式开业,以18项水上游乐设施、面积超过7000平米,搭配先进的水上声光电科技演艺舞台的中央造池,打造出丰富的游乐场景,为华东地区再添高品质欢乐度假地。
杭州湾融创水世界能满足多样玩水需求 融创文旅首进杭州的商业项目ins park也于6月25日盛大启幕,其定位于“杭城潮场首店”,在约8万方Block+街区的空间内,打破传统零售格局,创新地实现“商业+潮流文化”的有机融合,为杭州提供年轻开放式潮流艺术生活方式。 同期内,三大项目同时开业、欢乐迎客,体现了融创文旅的线下场景打造能力、产品力、服务力以及综合运营能力的持续升级,融创文旅的业态布局优势和全链条操盘能力也得到充分展现。可以预见的是,作为“中国家庭欢乐供应商”,融创文旅欢乐版图将不断延伸,欢乐维度也将不断丰富,不仅为大众带来更多新的欢乐与精彩,也将全方位赋能行业发展。
携程建设文旅部重点实验室 智能化赋能旅游场景
近日,文化和旅游部公布了第三批文旅部重点实验室名单。其中,依托携程建设的“在线旅游场景数据挖掘与智能设计文化和旅游部重点实验室”入选,这也是该批18家重点实验室中,唯一一家以企业为依托单位的实验室。
据悉,该实验室围绕在线旅游场景的数据智能挖掘技术,以及在线旅游服务与供应链的智能设计两个方向开展重点研究。实验室学术委员会由上海交通大学等高校学者及携程集团业务专家组成。
大数据与人工智能技术已成为旅游发展新动能,正在塑造旅游的未来。该实验室应用个性化推荐、内容标签等技术,提高游客出游体验,降低游客信息搜索、产品预订、以及消费反馈等全流程的费力度;并能够助力旅游目的地精准定位自身旅游消费市场和旅游人群画像,提升目的地旅游营销效率,赋能城市旅游价值。
值得一提的是,实验室还将为旅游城市的文旅管理部门提供“最强大脑”,提高管理效率。实验室通过智能化方式,对目的地旅游资源供给和游客需求进行深度挖掘和解析,将线上旅行平台匹配需求和供给的功能不断优化,全面、精准地展示旅游资源供需现状、产品优劣势、旅游客群需求、上下游业态、以及行业变化趋势,从而优化资源配置,构建立体的智慧旅游管理模式,助推目的地文旅产业建设高质量发展。此前,实验室已深度参与携程集团与陕西、河南、湖北等省政府达成的战略合作,与海南、贵州、湖州、哈尔滨、成都、荆州等地展开的合作也都有实验室研究的成果应用。目前,实验室已经在智能行程规划、机器人客服、目的地旅游大数据等方面做了大量工作,携程App“智能行程规划”这一模块推出后成效明显。
据了解,文旅部重点实验室是国家科技创新体系的重要组成部分,是文旅行业凝聚和培养优秀科技人才、组织科技创新研究、开展学术交流的重要载体,每三年进行一次考核、评选和认定工作。
目前,携程正在推进和上海交通大学、武汉大学等高校的对接,未来会在两个研究方向明确研究课题,制定在线旅游场景数据挖掘与智能设计文旅部重点实验室开放、联合研究的流程机制。同时,携程还会与更多开设旅游管理专业的名牌大学、文旅行业的知名专家一起,以开放、包容的心态共同研究、探索文旅行业的未来。
旅游人的个人IP要怎么设计?
本文转载自公众号:肖远山,ID:XYS13902447446,作者:肖远山
01
几个常见的误区
我在《旅游人如何发好朋友圈?》已经就IP人设写过不少自己的经验,但我觉得那个IP概念偏窄,今天希望就更富进攻性的商业IP打造,系统谈一谈我的观点。
我在研究IP打造过程中,学习了很多老师,可以说大部分不是我原创,但确是我特意为旅游人梳理总结出来的,希望对大家有帮助。
① 旅游消费低频故粉丝价值低
这句话题设是对的,但结论我不认同。没错,再有钱的人也不会每月在旅行,何况还有零星疫情的影响。
这样旅游IP粉丝的价值就要低于美妆、美食或者母婴的吗?
我们分客源方和资源方两个企业角色来说,首先客源方好比春分,他的粉丝去海南找他,去内蒙还是找他,再加上转推荐,每个有效粉丝的LTV(生命周期价值)是很高的。
▲这个公式是不是很晕
再说资源方,没错,一个游客不能每年都去黄山,但他身边可能有数十人上百人对黄山感兴趣的朋友。
转推荐价值是大家都能想到的,那有没有想过,如果你一个黄山目的地IP,通过输出深度内容手握10万粉丝,你对上游供应端包括政府在内的议价筹码有多大,这些难道不是价值么?
② 公司品牌比个人IP更重要
我接触过不少同业,他们说,我们主推的是公司品牌,不是哪个人,所以没必要去打造个人IP。
我问大家1个问题:你知道耐克公司的CEO是谁么?小米呢?华为呢?格力呢?
这就是上世纪的企业品牌战略和新时代的区别,现在中国所有的超级大公司,都在做公司品牌+创始人个人双IP战略。
回到我们中小旅企,打造个人IP要比把公司品牌做到这个影响力容易多了,客户更容易对活生生的人产生信任。
公司品牌,要不等我们年营收过了亿这个槛再说?
③ 得拥有**万粉丝才能变现
这个误区我也犯过,直到今天还在很辛苦的去设法扭转它。
我现在要说,现在做IP,应该从第一个粉丝开始就以赚“钱”为目标。
提高用户质量,比提高用户数量,要简单的多。
但这个“钱”不一定等于现金,所以我加了引号,人脉、转推荐、免费体验权,都算。
我们必须从第一个粉丝开始,设计我们的变现逻辑,并通过不断试错调整它,直到持续为我们产生价值。
以上一些误区,我认为都是不想做的人给自己找的借口,这也符合大脑的逻辑,趋利避害,选择更轻松的方案。
问题是,旅游人已经没有轻松的路可以走了。
02
打造个人IP难点及应对
打造个人IP是很难,但不等于没有方法,我胡乱说些给大家听听。
① 出头难
很多人的口头禅是“要是我在**的时候就**就好了”,要是我10年前在深圳买房就好了,要是我5年前做抖音就好了,要是我3年前买茅台股票就好了……
现在任何一个细分领域都有那么多大V了,我还有出头之日么?
我不再说“种一棵果树第二好的时机是现在”这样的鸡汤,也不重复举春分半年就成为视频号旅游类大V的例子,我跟大家说一个圈层分级的概念。
假设梁建章是我们行业的10分人设,房琪算8.5分,那我们中小旅企的老板们,自评6.5-7分有木有?
那就旅游行业而言,不管是同业菜鸟还是普通游客,专业水平5分以内的人有没有?
没有?那为什么那么多人会买走着瞧的599云南游呢?
有了2分左右的专业人设分差,就存在了价值流动的基础,同时也是我们的粉丝基础。
不要觉得一个莆田系的客户会去粉梁BOSS,一则梁没时间理他们,二则对方也听不懂梁说的什么。
基于圈层级差的概念,你还觉得出头会很难么?
中国最大的优势,就是每个圈层都挤满了人。
▲图文无关
② 内容难
前面说到的,长相一般、没有特长、文笔不好、不会拍摄这些,都是用来解释自己不能创作好内容的理由。
做内容难么?我觉得不难,还是基于前文的圈层分级理论。
第一,你文笔不好不会拍照,那要跟《滕王阁序》和《中国国家地理》、BBC纪录片比文笔和摄影、录像,房琪也要靠边站。只有2分级差的群体,喜欢他能理解的大白话和接地气;
第二,好的作品成功于发自内心、要讲人话,把你遇到的真实、有差异化的信息传递出来,就会有人关注,好比云南小象迷路甚至吸引了全世界的关注;
第三,我的新媒体写作老师Spencer说,所有爆款文章都有格式,具体我就不展开了,有兴趣的可以跟老师学,只要用心不可能学不会。
③ 变现难
变现这块,也是我的难点,最近也反复在重新规划,我把学到的知识分享给大家。
所有行业自媒体的变现方式,无外乎广告、带货、知识付费和服(劳)务输出几种路径,对于刚起步的新人而言,不推荐关注广告模式,很难做主营收入。
再来看春分的案例,看上去他像是带货旅游定制产品,但实际他也在通过服务输出(给民宿做视频号),既获得了资源给民宿带货,又获得了更多的素材吸引新的粉丝,进而为带货提供用户基础。
反复问自己2个问题:你给粉丝的价值是什么?如果有,如何变成你的收入?
再补充一点,很多人通过自媒体IP结识了合作伙伴,找到了核心员工,这不都是基于IP产生的价值吗?
花爷说:凭自己的优势做 IP,通过 IP 扩大业务;业务扩大,IP 影响力更大,链接更多牛人形成合作,这是当下IP价值滚雪球的一个标准路径。
还是那句话,去中间化越来越明显,搬砖已经无法生存,旅游人只能选择难且正确的路来走了。
03
万能公式及案例
最后这一Part,把从花爷那学来的个人IP定位万能公式分享给大家。
个人IP万能定位公式
为*****的客户人群
提供收费*****元的*****服务
解决这个客群的******问题
套用这个公式,我给自己重新规划调整:
肖远山IP定位
为中小旅行社业者(屁股永远坐在这一方)
提供收费****元的3种服务(数字化规划产品策划内容输出)
提升这个人群有关以上三项的认知(顾问+实操)
再根据我对公式的理解和行业经验,临时设计2个,供大家参考:
某地接社IP定位
为对甘南藏区旅行感兴趣的年轻人
提供收费500元一次的旅行策划服务
全面落实吃住行游购娱的各种具体安排并保证交付质量
珠三角周边游IP定位
为珠三角的中产阶级家庭客户
提供不收费的珠三角周边游视频化探店解读(供应端返佣)
多样化时令性解决周末不知道去哪里休息玩乐的需求
— 尾 声 —
有不少同业跟我讲,我不直接2C,我做自媒体岂不是抢了我的组团社的生意?
且不说很多地接社可以通过自媒体做2C的尝试,你可以问问你的组团社,他们现在触达客户还是用海报+Word这种原始的工具吗?
做内容并不一定要发给直客,提供足够优秀的内容给你的客源方,让他们去发,还不是你得利么?
做一个为客源方同业服务的专业IP,也未尝不可,2B也是大有可为的。
我跟你一起学习。
文旅部:十四五公共文化服务体系建设规划全文
近日,文化和旅游部发布《“十四五”公共文化服务体系建设规划》(以下简称《规划》)。《规划》对“十四五”时期现代公共文化服务体系建设作出全面部署,提出了工作总体要求、主要任务和保障措施,为当前和今后一段时期的公共文化服务体系建设明确了时间表和路线图。
来源| 文化和旅游部
正文共计12134字 | 预计阅读时间31分钟
文化和旅游部关于印发《“十四五”公共文化服务体系建设规划》的通知
各省、自治区、直辖市文化和旅游厅(局),新疆生产建设兵团文化体育广电和旅游局,本部各司局、各直属单位,国家文物局:
为进一步推进公共文化服务体系建设,根据《中华人民共和国国民经济和社会发展第十四个五年规划和2035年远景目标纲要》和《“十四五”文化和旅游发展规划》,我部编制了《“十四五”公共文化服务体系建设规划》,现印发给你们,请各地区、各单位高度重视规划实施,结合实际认真贯彻落实。
特此通知。
文化和旅游部
2021年6月10日
以下是《“十四五”公共文化服务体系建设规划》原文
目录
序言
一、总体要求
(一)指导思想
(二)基本原则
(三)发展目标
二、主要任务
(一)推进城乡公共文化服务体系一体建设
(二)建设以人为中心的图书馆
(三)繁荣群众文艺
(四)增强公共文化服务实效性
(五)推动公共文化服务社会化发展
(六)推动公共文化服务数字化、网络化、智能化建设
(七)推进公共文化服务区域均衡发展
三、保障措施
(一)加强组织领导
(二)完善经费保障
(三)加强队伍建设
(四)健全监督管理
为贯彻落实《中华人民共和国国民经济和社会发展第十四个五年规划和2035年远景目标纲要》、国家“十四五”文化改革发展规划和《“十四五”文化和旅游发展规划》,加快推进公共文化服务体系建设,编制本规划。
序言
“十三五”以来,在党中央、国务院的高度重视下,在各级党委、政府的大力支持下,在文化和旅游行政部门及广大文化工作者的不懈努力下,我国公共文化服务体系建设取得了重要成就。现代公共文化服务体系“四梁八柱”的制度框架基本建立,公共文化服务法治建设取得突破性进展,体制机制改革不断深化,基本公共文化服务标准化均等化建设全面推进,覆盖城乡的公共文化设施网络更加健全,优质公共文化产品和服务日趋丰富,服务能力和水平明显提高,公共文化事业经费保障能力稳步提升,高素质专业化人才队伍不断壮大,公共文化服务在推动文化治理体系和治理能力现代化,保障人民基本文化权益,满足人民日益增长的美好生活需要,促进城乡经济社会协调发展等方面发挥了重要作用。
“十四五”时期是我国全面建成小康社会、实现第一个百年奋斗目标之后,乘势而上开启全面建设社会主义现代化国家新征程、向第二个百年奋斗目标进军的第一个五年,我国进入新发展 阶段。在新的历史起点上,公共文化服务面临着新的发展形势。党中央、国务院将文化建设作为“五位一体”总体布局和“四个全面”战略布局的重要内容,推动公共文化服务体系向更广空间和更深层次发展的任务更加明确;随着我国社会主要矛盾发生变化,人民群众的多样化多层次需求对提升公共文化产品和服务供给水平的要求更加迫切;经济发展方式转变、产业结构调整优化,对公共文化服务培育促进文化消费,拉动内需等方面提出了新的要求;现代科技发展催生新产业新业态新模式不断涌现,为公共文化服务发展提供的动能更加强劲;文化和旅游的融合发展,大众旅游的深入推进,为公共文化服务提供了新的发展契机。但同时必须看到,公共文化服务还存在着不少短板和问题。由于经济社会发展水平的制约,城乡之间、区域之间的公共文化服务发展水平还存在较大差距;公共文化产品和服务品质还有待提升;改革创新力度有待加强;社会力量的作用还没有充分发挥;数字化、网络化、智能化建设与其他领域相比仍显滞后。“十四五”时期,必须立足社会主义初级阶段基本国情,深刻认识公共文化服务的新特征、新要求、新规律,抓住机遇,应对挑战,不断提升公共文化服务水平。
一、总体要求
(一)指导思想
高举中国特色社会主义伟大旗帜,深入贯彻党的十九大和十九届二中、三中、四中、五中全会精神,坚持以马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想、科学发展观、习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,深刻认识和把握公共文化服务体系建设在“五位一体”总体布局和“四个全面”战略布局中的地位和作用,立足新发展阶段、贯彻新发展理念、构建新发展格局,以推动高质量发展为主题,以深化供给侧结构性改革为主线,进一步完善制度建设,提升治理能力,激发创新活力,努力提供更高质量、更有效率、更加公平、更可持续的公共文化服务,切实保障人民群众基本文化权益,提升文化获得感、幸福感,为建设社会主义文化强国奠定基础。
(二)基本原则
1.坚持正确导向。坚持党对公共文化工作的领导,牢牢把握社会主义先进文化前进方向,紧紧围绕举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务,以社会主义核心价值观为引领,促进满足人民文化需求和增强人民精神力量相统一,让人民享有更加充实、更为丰富、更高质量的精神文化生活。
2.坚持以人民为中心。坚持文化发展为了人民,更好顺应人民群众对美好生活的新期待,推动公共文化服务向高品质和多样化升级。坚持文化发展依靠人民,充分尊重人民群众主体地位和首创精神,着力提高文化参与度和创造力。坚持文化发展成果由人民共享,切实保障文化民生,促进社会公平。
3.坚持改革创新。进一步加强文化治理体系和治理能力建设,持续增强发展动力和活力。坚持向改革要效益,进一步探索现代公共文化服务体系建设体制机制改革路径,着力解决制约公共文化服务高质量发展的突出矛盾和问题。坚持以创新谋发展,打破体制界限,整合社会资源,提高配置效率,形成开放多元的公共文化服务供给体系。
4.坚持系统推进。加强前瞻性思考、全局性谋划、战略性布局、整体性推进,统筹发展与安全,统筹城乡、区域协调发展,既要坚持保障基本,普惠均等,稳固发展根基,又要尊重差异,鼓励地方善用优势,率先拓展提升,充分发挥引领、示范、带动作用,形成布局科学均衡,质量梯次提升的公共文化服务发展格局。
(三)发展目标
“十四五”末,公共文化服务体系将力争达到以下目标:
——公共文化服务布局更加均衡。城乡公共文化服务体系一体建设取得重大突破,城乡协同发展机制逐步健全,城乡公共文化服务差距进一步缩小。公共文化服务在保障人民基本文化权益,促进城乡经济社会发展中的重要作用更加凸显。
——公共文化服务水平显著提高。城乡公共文化服务供给能力进一步增强,基本公共文化服务水平与经济社会发展水平同步提升。公共文化服务质量明显改善。公共文化服务知晓度、参与度、满意度不断提高。
——公共文化服务供给方式更加多元。政府主导、社会力量广泛参与的公共文化服务供给机制更加成熟,来自基层群众的文化创造更加活跃,政府、市场、社会共同参与公共文化服务体系建设的格局更加健全。
——公共文化数字化网络化智能化发展取得新突破。公共数字文化资源更加丰富,国家公共文化云等平台互联互通体系更加完善,智慧图书馆体系建设取得明显进展,公共文化数字服务更加便捷、应用场景更加丰富。
专栏1 主要发展指标序号 发展指标 2019 年 2025 年 属性 1 全国公共图书馆年流通人次(万人次) 90135
100000-110000
预期性
2 全国公共图书馆为读者举办各类活动次数(万次)[1] 19.57
25-35
预期性
3 全国群众文化机构组织文化活动次数(万次)[2] 245.11
275-300
预期性
4 全国群众文化机构年服务人次(万人次)[3] 78715.66
88500-100000
预期性
5 每万人群众业余文化团队数量(个)
3.16
3.3-3.7
预期性
注:
1.公共图书馆为读者举办各类活动次数为组织各类讲座、举办展览和举办培训班次数之和。
2.群众文化机构组织的各项文化活动包括展览、文艺活动、公益性讲座、训练班等。
3.群众文化机构年服务人次为全国参与群众文化机构服务提供的展览、文艺活动、公益性讲座、训练班等活动的总人次。
展望2035年,在基本实现社会主义现代化之际,建成与社会主义文化强国相适应的现代公共文化服务体系,人民基本文化权益保障制度更加健全,基本公共文化服务均等化水平持续提升,城乡间、区域间公共文化发展差距明显缩小,人人参与、全民共享的公共文化服务发展局面基本形成,人民群众对美好精神文化生活的新期待得到更好满足,公共文化服务在促进人的全面发展、凝聚人民精神力量、增强国家文化软实力方面发挥更大作用。
二、主要任务
(一)推进城乡公共文化服务体系一体建设
1.深入推进城乡公共文化服务标准化建设。全面落实国家基本公共服务标准,进一步明确现阶段基本公共文化服务范围和标准,强化保障能力。适应高质量发展的要求,坚持尽力而为,量力而行,推动进一步完善和提升省、市、县三级公共文化服务实施标准 (服务目录) ,确保内容无缺项、人群全覆盖、标准不攀高、财力有保障、服务可持续。发挥标准引领作用,进一步完善公共图书馆、文化馆 (站) 和基层综合性文化服务中心等公共文化机构建设、管理、服务和评价标准规范,健全城乡公共文化服务标准体系。强化标准实施,开展标准实施情况监督检查和评估,提升公共文化服务质量。建立标准动态调整机制,根据标准实施效果、经济社会发展状况和人民群众精神文化需求等因素,适时调整相关标准。
2.完善城乡公共文化服务协同发展机制。推进图书馆、文化馆总分馆制建设,提升县级公共图书馆、文化馆统筹协调、组织指导、服务援助能力,依托具备条件的乡镇综合文化站、村级综合性文化服务中心和社会性文化机构等,设立分馆或基层服务点。鼓励以市为单位,增加社保卡文化功能,积极推动公共图书馆实现免注册借阅,面向全民开展服务。推进城乡“结对子、种文化”,加强城市对农村文化建设的对口帮扶,形成常态化工作机制。创新实施文化惠民工程,引导优质文化资源和文化服务更多地向农村倾斜。积极开展流动文化服务,通过流动舞台车、流动图书车、文艺小分队等形式,把慰问演出、文艺辅导、展览讲座等文化活动内容送到百姓身边。持续实施“戏曲进乡村”活动。实施城乡示范性文化和旅游志愿服务活动,促进城乡志愿服务人员的交流互动和共同提升。
3.以文化繁荣助力乡村振兴。全面落实乡村振兴战略,按照有标准、有网络、有内容、有人才的要求,健全乡村公共文化服务体系。充分发挥县乡村公共文化设施、资源、组织体系等方面的优势,强化文明实践功能,推动与新时代文明实践中心融合发展。深入开展乡镇综合文化站专项治理,完善效能建设长效机制。提升基层综合性文化服务中心功能。因地制宜建设文化礼堂、文化广场、乡村戏台、非遗传习场所等主题功能空间。保护利用乡村传统文化,盘活乡村文化资源,重塑乡村文化生态。加强“中国民间文化艺术之乡”建设管理,开展“艺术乡村”建设试点,使艺术融入乡土,提升乡村文化建设品质。鼓励开展乡村节日民俗活动,举办“村晚”等群众广泛参与的文化活动。紧密结合美丽乡村建设,培育乡村网红,开展民族民俗文化旅游示范区建设试点,规划打造一批兼具教育性、艺术性、体验性的乡村旅游线路,推进乡村文化和旅游融合发展。
4.创新培育城市公共文化空间。坚持“人民城市”建设理念,提升城市文化治理能力,努力形成优质均衡,便捷高效的公共文化设施网络,创新拓展公共空间,营造良好的城市人文环境。推动将公共文化设施建设纳入城市建设总体规划,围绕城市发展战略定位,根据人口分布等因素,科学规划空间格局,提升覆盖能力。新建公共文化设施要在征求公众意见的基础上,根据实际适当向城乡结合部和远郊区县倾斜,补齐薄弱地区建设短板。落实新建改建扩建居民住宅区配套建设公共文化设施要求,编实织密基层公共文化设施网络。加快推动社区文化“嵌入式”服务,将文化创意融入社区生活场景。推动将社区文化设施建设纳入城市更新计划,鼓励社会力量参与,结合老旧小区、老旧厂区、城中村等改造,创新打造一批具有鲜明特色和人文品质的新型公共文化空间。
专栏2 城乡文化惠民工程
项目1:中国民间文化艺术之乡项目。组织开展“中国民间文化艺术之乡”评审命名,加强建设管理。将中国民间文化艺术 之乡建设作为新时期乡村公共文化服务创新发展和乡村优秀传统文化保护与传承的重要抓手,打造“一乡”“一品”“一艺”“一店”“一景”的乡村文化事业产业融合发展的新模式。
项目2:戏曲进乡村项目。通过政府购买服务的方式,为脱贫县所辖乡镇每两个月配送一场以地方戏为主的演出,满足当地 人民群众的看戏需求,同时带动地方戏曲传承发展。
项目3:民族民俗文化旅游示范区项目。修订、实施《民族民俗文化旅游示范区认定》国家标准,开展民族民俗文化旅游示 范区建设试点,总结经验,逐步打造一批民族民俗文化旅游资源 丰富、特色鲜明、旅游功能强的示范区域,助力乡村振兴。
项目4:乡村网红培育计划。以“我的家乡我代言”为主题, 依托各级文化馆 (站) ,采用微综艺新媒体节目形式,广泛发掘、培育一批优秀“乡村网红”,推介乡村文化和旅游资源,引领乡风文明建设。
(二)建设以人为中心的图书馆
1.推进公共图书馆功能转型升级。适应高质量发展要求,推动公共图书馆向“以人为中心”转型,建设开放、智慧、包容、共享的现代图书馆,将公共图书馆建设成为滋养民族心灵、培育文化自信的重要场所。围绕当地经济社会发展战略任务,积极配合各级党委政府中心工作和社会领域发展重点,充分发挥文献保障和智库作用,建设区域创新文献支持中心。持续优化资源建设方式,完善文献保障体系,提升服务能力,创新服务方式,建设区域性知识、信息和学习中心。优化公共图书馆环境和功能,营造融入人民群众日常生活的高品质文化空间,建设有温度的文化社交中心。拓展与深化公共图书馆服务创新,鼓励支持各级公共图书馆推出一批示范引领作用强的创新项目。探索创新基层图书馆运营模式,结合总分馆制建设,试点推进建设一批管理先进、 特色鲜明、与社区融合共生的主题性阅读场所。
2.广泛开展全民阅读活动。将推动、引导、服务全民阅读作为公共图书馆的重要任务,不断丰富以阅读为核心的综合性文化服务,建设书香社会。围绕世界读书日、图书馆服务宣传周、全民读书月以及重大节庆活动,深入开展系列阅读推广活动。加大党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史等重点出版物的阅读内容引领。树立“大阅读”“悦读”等现代理念,创新活动方式,培育一批具有时代感的城乡阅读品牌。高度重视未成年人阅读习惯培养。进一步丰富亲子阅读活动。实施青少年阅读素养提升计划,推荐一批高质量少年儿童图书。主动适应公众阅读习惯和媒介传播方式变化,通过新媒体广泛开展在线阅读推广活动,吸引更多群众特别是年轻人参与。加强与出版社、品牌书店、上网服务场所和互联网平台等合作,联合开展阅读推广活动。依托公共图书馆汇聚、培育一批领读者、阅读推广人、阅读社群。推广读者积分激励机制。
3.加强古籍整理保护和传承利用。结合实施中华文化资源普查工程,深入开展古籍普查,全面掌握海内外古籍存藏情况。加强古籍分级分类保护,完善国家、省级珍贵古籍名录和古籍重点保护单位评选制度。组织实施中华古籍保护计划、革命文献与民国时期文献保护计划、《中华传统文化百部经典》编纂、珍贵濒危古籍抢救保护等项目。会同有关部门做好《永乐大典》、敦煌文献、藏文古籍以及黄河流域、大运河沿线相关古籍的保护修复工作。推进国家文献储备库建设。加强古籍保护数字化建设,实施中华古籍影像数据库、全文数据库、大数据平台等建设项目,促进古籍数字资源便捷使用和开放共享。促进古籍保护成果整理出版,加强古籍再生性保护和揭示利用。加强古籍在公共文化服务中的应用。组织开展古籍知识讲座、展览、互动体验、数字化体验等推广活动,实施中华经典诵读工程和中华经典传习计划,加强古籍创意产品开发,让书写在古籍里的文字活起来。加强古籍保护、传承、利用人才培养。
专栏3 公共图书馆发展
项目5:全民阅读项目。将推进全民阅读作为各级公共图书馆的重要任务,充分利用资源、设施、空间、人才等方面优势,广泛开展主题阅读活动,创新服务方式,打造阅读品牌。
项目6:国家文献储备库建设项目。完成国家文献储备库基础设施建设,调整完善国家图书馆国家文献信息资源总库的总体规划和业务布局,充分利用数字化、缩微复制、影印出版等手段,以同城灾备和异地灾备相结合的方式,实现国家文献信息的永久、安全战略保存。
项目7:《永乐大典》保护传承项目。配合有关部门做好国内外各收藏机构存藏《永乐大典》收集整理工作,对国内存藏《永 乐大典》开展全文数字化建设,推进海外存藏《永乐大典》的数字化回归,做好《永乐大典》研究和整理出版工作,筹建《永乐大典》研究中心,推动《永乐大典》申报《世界记忆遗产名录》。
项目8:中华古籍全文数据库建设项目。结合推进古籍影像数字化工作,借助文字识别等先进技术,将古籍影像转化为编码文字,建立海量文字的中华古籍全文数据库。
(三)繁荣群众文艺
1.广泛开展群众文艺创作和活动。充分发挥文化馆在繁荣群众文艺工作中的重要作用,加强现代文化馆建设。坚持深入生活,扎根人民,以社会主义核心价值观为引领,把提高质量作为群众文艺作品的生命线,推动各门类群众文艺精品创作。精准把握群众文艺的特点和规律,组织开展重要主题创作,展现百姓生活,表达人民心声,抒写伟大时代。深入开展中国文化艺术政府奖——群星奖评奖工作,充分发挥示范引领作用。积极开展群众文艺创作展演展示活动。健全群众性文化活动机制。在建党100周年等重大节点和“七一”、国庆等重要节日开展主题文艺活动,旗帜鲜明唱响主旋律,弘扬正能量。围绕春节、元宵节、端午节、中秋节等传统节日,注入时代精神和人文内涵,创新开展传统民俗文化活动。引导群众文化活动与时俱进,推动内容和形式深度创新。开展百姓大舞台、市民文化节、民歌大会、大众合唱节、广场舞示范展示等群众喜闻乐见的文化活动,形成一批有影响力的城乡群众文化品牌。
2.实施全民艺术普及工程。扎根时代生活,遵循美育特点,深入开展全民艺术普及工作。将全民艺术普及作为公共文化服务的重要品牌,推动各地设立全民艺术普及周、举办全民艺术节,增强社会影响力。坚持以群众基本文化艺术需求为导向,推进全民艺术知识普及、欣赏普及、技能普及和活动普及,把文化馆打造成为城乡居民的终身美育学校。各级文化馆 (站) 要将全民艺术普及作为免费开放的重要内容,常年举办公益性文化艺术讲座、展演、展览、展示和培训活动。培育全民艺术普及推广人。搭建艺术普及推广平台,统筹组织艺术考级等社会培训机构开展艺术公益培训和展演展示活动,加强社会艺术普及服务。依托国家公共文化云平台,建立全民艺术普及云,实现全民艺术普及的线上线下有效联动。推动乡村艺术普及,结合民情、民风、民俗,策划实施民间艺术普及活动,激发乡村文化活力。组织全民艺术普及成果展示活动。
3.培育一批扎根基层的群众文艺团队和文艺骨干。尊重人民主体地位,使广大人民群众真正成为文化建设的参与者、展示者、欣赏者、分享者。挖掘选拔一批有热情、有才华的优秀文艺人才,通过加强艺术培训,建立作品研讨提升机制,搭建演出展示平台等措施,造就一大批本土化的群众文化创作和活动“带头人”,引导、带动城乡群众在文化生活中当主角、唱大戏。积极培育、发展群众文艺团队。以县为单位建立群众文艺团队、文化骨干信息库。进一步壮大文化馆馆办文艺团队,吸纳、培养优秀群众文艺人才,打造一批在当地城乡群众中有广泛影响的品牌团队。加大对广场舞、合唱等群众自发性文艺团队的扶持引导,在歌舞编排、骨干培训、器材配备上提供服务保障。建立优秀群众文化团队展示平台,在全国各地培育一批示范性群众文艺团队。鼓励各地对优秀群众文艺团队予以表彰奖励。
专栏4 群众文艺
项目9:群星奖。创新开展“群星奖”评奖工作,评选出一批全国群众文艺的代表性作品,充分发挥示范作用,带动优秀群众文艺作品创作。通过巡演、网上展播等方式,加强“群星奖” 获奖作品展示推广。
项目10:全民 艺术普及项目。以群众基本文化艺术需求为导向,推进全民艺术知识普及、艺术欣赏普及、艺术技能普及和艺术活动普及,提高群众审美品位,使艺术融入日常生活。培育一批长期活跃在基层、深受群众喜爱的群众文艺骨干和优秀团队,带动群众性文化活动的广泛开展。搭建全民艺术普及云平台, 建设全国艺术普及师资库、艺术普及课程库,通过线上线下有效联动,实现全民艺术普及导航服务。
项目11:“大家唱”群众歌咏活动。推动中国少年儿童合唱节、中国老年合唱节向“大家唱”群众歌咏活动转变,利用线上 线下结合的方式,面向全国征集、展示一批有特色、有影响力的歌唱作品及优秀歌唱团队、歌手,展示群众歌唱风采。在合唱节参赛、评选方面降低门槛,突出群众性和普惠化,带动更多群众参与。
项目12:“村晚”项目。引导“村晚”由春节期间集中开展向节日期间常态化开展延伸,由侧重文艺演出活动向群众文艺展示、特色文化传承、好物美景推介等内容相结合的综合性节庆活动转变。通过“村晚”,展示农村群众精神风貌、传承优秀乡土文化、助力乡村振兴。
项目13:广场舞活动。每年围绕群众性主题宣传教育活动主题,举办全国广场舞活动,带动各地广泛开展主题性广场舞活动。依托行业组织和社会力量,征集推出一批“广场舞带头人” “优秀广场舞团队”“群众最喜爱的广场舞”“最受欢迎的广场舞曲”,健全支持广场舞活动开展的长效机制。
项目14:“百姓大舞台”网络群众文化品牌活动。采取线上线下相结合,通过网络直录播等方式,挖掘、展示各地优秀群众 文化活动,培育、提升各地群众文化活动品牌,打造群众文化活动的大集成、大展台。
(四)增强公共文化服务实效性
1.提高公共文化服务供给能力。全面落实公共图书馆、文化馆 (站) 、美术馆免费开放政策,进一步完善免费开放信息公开、监督评价、绩效管理等机制,确保“三馆一站”高质量开展基本公共文化服务。积极做好延时、错时和流动服务,完善保障机制。提升公共文化机构的公共安全应急管理能力,保障公共文化设施和公众活动安全。在做好基本公共文化服务的基础上,经上级行政主管部门批准,公共文化机构可根据实际,优惠提供特色化、多元化、个性化非基本公共文化服务,实现优惠有标准、质量有保障、内容有监管。坚持把社会效益放在首位,推动有条件的公共文化机构盘活文化资源,开发文创产品。鼓励公共文化机构与社会力量围绕文化授权、创意设计、生产加工、营销管理等产业链深度合作。搭建文创产品展示和营销平台,支持优秀文创产品开发、交流、展示与合作。支持文化艺术和旅游院校参与公共文化服务供给。做好公共文化服务宣传推广,提高群众知晓率、参与率和满意度。
2.精准对接人民群众文化需求。聚焦供需矛盾,深入开展供给侧结构性改革,注重需求侧管理。推动建立集需求采集、采购配送、监督管理、反馈互动等于一体的公共文化产品与服务平台。完善“订单式”“菜单式”“预约式”服务机制,加快实现文化资源网上配送、场地网上预订、活动网上预约等功能。针对不同地域不同群体文化需求,统筹做好特殊群体公共文化服务供给。积极适应老龄化发展趋势,让更多老人享有更优质的晚年文化生活,面向老年人群体开展数字技能和文化艺术培训,切实解决老年群体运用智能技术困难等问题。面向残障群体,打造无障碍服务体系,支持盲人图书馆等特殊文化服务。激发人民群众参与热情,鼓励各级各类公共文化机构通过互联网新媒体等方式,组建以兴趣爱好和特长为纽带的高粘性“粉丝”文化社群,构建新型服务提供与反馈模式。
3.积极推动公共文化服务融合发展。落实开放共享理念,统筹各领域资源,找准关键节点,推动融合创新,进一步优化公共文化服务发展生态。结合实际推动公共图书馆、文化馆、博物馆、美术馆等公共文化机构发挥各自优势,通过联合开展文化活动、展览品牌建设等措施,形成发展合力。推动文化和旅游融合发展,抓好文化和旅游公共服务机构功能融合试点工作,树立一批有代表性和推广价值的典型案例。探索公共文化服务和教育融合路径。完善公共文化服务进校园的常态化机制,推动高校图书馆等文化设施向社会开放,通过设立课外教育基地、“四点半课堂”等形式,完善与中小学的双向融合机制。加强公共文化服务与农业、卫生、科普、民政等领域惠民项目融合发展。深入推进公共文化服务领域军民融合工作,加快军民公共文化设施和资源 的共建共享 进程。
专栏5 公共文化服务供给
项目15:公共文化服务“点单平台”建设项目。依托各级公共文化云,以县级为重点,从群众文化需求出发,运用信息技术,搭建汇聚整合文化活动、文化设施、文化遗产、文艺演出、图书期刊等公共文化资源的“点单平台”,开设活动报名、场馆预约、活动直播、文化地图、文化日历、资讯订阅、个性推送等多种功能,为群众提供菜单式、订单式、一站式的公共文化服务。
项目16:特殊群体服务项目。加大对特殊群体公共文化保障力度,进一步丰富特殊群体精神文化生活,推进基本公共文化服务均等化。结合“全国助残日”“国际残疾人日”等重要节点,联合中国残联广泛开展助残文化活动。在全国评选、推广一批具有特色、效果明显的面向老年人、未成年人、农村留守儿童等特殊群体开展的示范性志愿服务项目。加强制度设计,开展面向特殊群体的志愿服务课题研究,切实保障特殊群体文化权益,多途径丰富面向特殊群体的公共文化产品供给和服务。
项目17:文化和旅游公共服务机构功能融合试点。坚持试点先行,推动有条件的文化和旅游公共服务机构因地制宜探索文化和旅游融合发展路径。找准切入点,通过增加旅游宣传项目, 合作开展研学活动等方式,实现公共文化机构与旅游公共服务设施资源共建、优势互补。
(五)推动公共文化服务社会化发展
1.深入推进政府购买公共文化服务。举办全国或区域性公共文化产品和服务采购大会,搭建购买公共文化服务供需对接平台。加强购买公共文化服务的监督管理,完善事前、事中和事后监管体系,健全由购买主体、公共文化服务对象以及第三方共同参与的评价约束机制,提升购买服务质量。将推进购买公共文化服务与培育公共文化服务社会化力量结合,建立健全承接主体资质评价机制,提升社会化承接组织服务能力。
2.创新社会力量参与公共文化服务方式。稳妥推进县以下基层公共文化设施社会化管理运营,对存在人员缺乏等困难的公共文化设施,鼓励通过服务外包、项目授权、财政补贴等方式,引入符合条件的企业和社会组织进行运行或连锁运行。上级文化和旅游行政部门对推行社会化管理运营的公共文化设施加强政治导向审核和质量监管。进一步完善公共文化机构法人治理结构。培育一批具有较高服务水平、管理规范的文化类社会组织。充分发挥图书馆、文化馆等行业协会、学会在行业自律、行业管理、行业研究、行业交流中的作用。
3.提升文化志愿服务水平。构建参与广泛、形式多样、机制健全、灵活高效的文化志愿服务体系,完善文化志愿者注册招募、服务记录、管理评价和激励保障机制,加强文化志愿服务统计,提高志愿服务管理规范化水平。依托文化馆 (站 ) 、图书馆等公共文化机构,开展常态化、多样化的文化志愿服务。持续推进“春雨工程”——全国文化和旅游志愿服务行动计划、“阳光工程”——中西部农村文化志愿服务行动计划、“圆梦工程”——农村未成年人文化志愿服务计划。积极探索线上线下相结合、具有地方和行业特色的文化志愿服务工作模式和服务方式,利用数字化手段提升文化志愿服务水平。开展全国文化和旅游志愿服务项目大赛,组织文化和旅游领域学雷锋志愿服务“四个100”先进典型宣传推选活动,形成一批文化志愿服务品牌。壮大文化志愿者队伍,建立各级文化志愿服务组织,鼓励退休人员、专业文化艺术工作者、文化艺术爱好者、学生等群体参与志愿服务。
专栏6 公共文化服务社会化
项目 18:公共文化产品和服务采购大会项目。通过线上线下相结合的方式,打造集推荐、展示、交流、交易为一体的“互联网+展会”服务模式,为社会力量参与公共文化服务供给搭建平台,开辟渠道,促进社会力量全链条参与公共文化服务,为公共文化机构搭建供需精准对接的桥梁纽带,不断推动公共文化服务资源从体制内循环转变为面向全社会的大循环,促进公共文化资源优化配置。
项目 19:文化志愿服务建设项目。进一步建立健全文化志愿服务工作机制、活动运行长效机制、嘉许激励促进机制,建设全国文化和旅游志愿服务中心,完善各级志愿服务组织网络。实施“春雨工程”——全国文化和旅游志愿服务行动计划、“阳光工程”——中西部农村文化志愿服务行动计划、“圆梦工程”——农村未成年人文化志愿服务计划。推进文化志愿服务实践和理论研究,完善文化志愿服务数字平台,提升文化志愿服务专业化水平,全面推动文化志愿服务健康可持续发展。
(六)推动公共文化服务数字化、网络化、智能化建设
1.加强数字文化内容资源和管理服务大数据资源建设。持续推动公共文化机构数字资源建设。以全民阅读和全民艺术普及为建设方向,不断丰富数字资源总量,创新数字资源样态,提升数字资源建设质量,打造全民阅读和全民艺术普及资源库群。加强地方特色数字资源建设,以数字化、影像化等现代信息技术,以移动互联网和新媒体思维,建设具有鲜明地方特色和较高历史、人文、科学价值,展示中国文化,讲述中国故事的数字资源,弘扬中华优秀传统文化,促进其创造性转化、创新性发展。加强数字文化资源版权保护。推动公共文化大数据管理系统建设。通过数据采集、存储、处理、分析、可视化和系统运维技术,将公共文化大数据资源转化为更强的研判力、决策力和流程优化能力,对文化需求预测和内容供给提供有效的技术支持。推动将相关文化大数据资源纳入国家文化大数据体系建设。
2.加快公共文化网络平台建设。推动实施智慧图书馆统一平台建设,提升国家公共文化云平台,鼓励各地按照统一标准和规范,因地制宜建设本地文化云平台,加强文化云平台之间的互联互通,构建统筹协调发展的公共文化云平台体系。积极布局公共文化领域“新基建”,努力建设基于“城市大脑”“城市数据湖”上的智慧文化服务。加强公共文化网络平台与政务服务平台、城市民生服务平台的互联互通,实现数据共享、统一认证,为群众提供“一体化”集成式平台服务。引导公共文化云平台与社会网络平台的合作共享,推动端口对接、资源共享、服务嵌入,利用社会化网络平台优势,提升公共文化网络平台的覆盖范围和传播效率。
3.拓展公共文化服务智慧应用场景。依托云计算、大数据、人工智能、区块链等新一代信息技术,加强云端数据挖掘和分析能力,推动公共图书馆、文化馆 (站) 实现包括智慧服务、智慧分析、智慧评估和辅助决策等功能在内的智慧化运营,优化数据反馈模式。构建公共文化服务用户画像和知识图谱,为差异化服务提供数据支持。利用现代信息技术加强基层公共文化机构的智慧化服务与管理,强化服务数据采集,提升基层公共文化服务供需对接水平。完善优化包括需求征集、预约预定、点赞分享、在线互动等功能的移动端公共数字服务。探索依托微信、微博、短视频等社会化平台开展公共数字文化服务的工作机制,鼓励公共文化机构打造有影响力的新媒体矩阵。推广群众文化活动高清网络直播。运用人机交互、虚拟现实、全息影像等信息技术,加强公共文化“沉浸式”“互动式”体验服务。推进“互联网+群众文化活动”,培育“云上群星奖”“云上乡村村晚”等数字文化服务品牌。鼓励公共文化机构与数字文化企业对接合作,拓宽数字文化服务应用场景。开展公共文化数字化服务创新案例评选、推广活动。
专栏7 公共文化服务数字化建设
项目20:全国智慧图书馆体系建设项目。以全国智慧图书馆体系建设为核心,搭建一套支撑智慧图书馆运行的云基础设 施,搭载全网知识内容集成仓储,运行下一代智慧图书馆管理系 统,建立智慧化知识服务运营环境,在全国部分图书馆及其基层服务网点试点建立实体智慧服务空间,打造面向未来的图书馆智慧服务体系和自有知识产权的智慧图书馆管理系统,助力全国公共图书馆智慧化升级和服务效能提升。
项目21:公共文化云项目。以各级文化馆(站)为主要阵地,运用 5G、云计算、大数据、人工智能、区块链等信息技术,以国家公共文化云为依托,联合地方文化云(地方数字文化馆平台),以移动互联网为主要渠道,打造覆盖全国的安全、便捷、权威、丰富、开放的全民艺术普及公共服务总平台、全民艺术普及资源总库、全民艺术普及文创中心、公共文化和旅游产品交易中心,打造群众文化活动的大集成、大展台。
(七)推进公共文化服务区域均衡发展
1.积极发挥国家重大发展战略引领作用。推动将公共文化服务体系建设纳入京津冀协同发展、长江经济带、粤港澳大湾区、长三角一体化、黄河流域生态保护和高质量发展、成渝地区双城经济圈等国家发展战略。鼓励相关地区充分发挥国家文化创新引擎作用,建立常态化工作机制,在推动公共文化服务高质量一体 化等方面先行先试,率先突破。根据区域发展实际,探索通过组建公共文化机构联盟、共同举办品牌文化活动、共同推出以居民身份证、社保卡等为载体的“惠民一卡通”等方式,在公共文化资源、活动、服务、管理等多个方面实现共建共享,完善区域公共文化资源配置格局,实现供给能力和供给质量全面提升。加强对雄安新区文化改革创新的支持力度,推动国家图书馆在新区设立分馆。
2.多措并举推动区域协调发展。健全区域协调发展体制机制,在形成西部大开发新格局、东北振兴、中部崛起和东部地区加快现代化过程中,确保公共文化服务体系建设同步推进。坚持和完善东西部协作和对口支援机制,常态化开展文化帮扶工作,更好促进发达地区和欠发达地区、东中西部地区协同发展。在基础设施建设、运营管理、专项资金、人才技术等方面,支持革命老区、民族地区、边疆地区、脱贫地区公共文化服务体系建设。坚持“一县一策”,推动中西部欠发达地区公共文化设施查漏补缺,进一步完善设施网络,鼓励和支持有条件的地方推动公共文化设施提档升级。以铸牢中华民族共同体意识为宗旨,以培育“五个认同”为目标,着眼于少数民族文化的创新发展,在民族地区加强国家通用语言文字和民族语言文字“双语”文化产品和服务供给,鼓励和扶持民族文化产品创作生产。
3.注重调动激发基层内生动力。进一步完善示范和试点机制,调动和激励基层的首创精神,引导形成基层公共文化服务创新的新格局新风尚。加强国家公共文化服务体系示范区 (项目) 后续建设和管理工作,推动示范区 (项目) 创新发展,率先建成为全国公共文化服务高质量发展先行区、样板区。支持地方政府结合实际开展示范县区、镇街创建等活动,打造具有地方特色的公共文化服务示范机制。对重要的改革和制度设计,坚持试点先行,灵活设置试点范围和试点层级,完善试点成果评估反馈机制,有序将基层创新成果和经验向专项政策和行业标准转化。鼓励以县区为重点,集成整合全域公共文化服务资源,打造多样化的区域公共文化服务体系创新模式。遴选和表彰基层公共文化服务创新案例,搭建公共文化服务合作交流平台,建立优秀案例发布和推广机制,逐步放大基层公共文化服务的创新价值。
专栏8 公共文化服务示范
项目22:基层公共文化服务高质量发展示范行动。在“十四五”期间每年支持各地县级党委、政府充分发挥积极性主动性,探索新时代公共文化服务高质量发展的路径,打造公共文化服务创新发展的高地,与时俱进推出具有典型示范价值的创新经验,发挥创新经验对全国公共文化服务高质量发展的引领作用。
三、保障措施
(一)加强组织领导
各级文化和旅游行政部门要从全局和战略高度,充分认识“十四五”时期公共文化发展对实现社会主义文化强国远景目标的重要意义,切实加强对公共文化服务建设的组织领导,将公共文化服务纳入地方“十四五”经济社会发展规划,纳入重要民生实事工程,纳入繁荣发展文化事业和文化产业总体安排,统筹建设,协同推进。要牢牢树立依法治理意识,进一步完善公共文化法律法规体系,全面落实公共文化服务保障法、公共图书馆法、公共文化体育设施条例等法律法规,推动地方公共文化服务立法进程,把法律规定的各项制度落细落实。加强公共文化服务法律执法检查,督促各级政府明确保障责任,严格依法履行职责。
(二)完善经费保障
建立健全权责明晰、保障有力的公共文化服务财政保障机制,落实国务院办公厅印发的《公共文化领域中央与地方财政事权和支出责任划分改革方案》,明确各级政府公共文化服务财政支出责任划分,依法将公共文化服务经费纳入本级预算,保障公共文化服务体系建设。通过中央和省级财政转移支付积极支持革命老区、民族地区、边疆地区、脱贫地区及农村基层公共文化服务体系建设。鼓励社会力量建立公共文化发展基金,多渠道拓展资金来源。建立健全公共文化服务资金绩效评价机制,发挥绩效评价的激励约束作用,提高资金使用效益。
(三)加强队伍建设
健全公共文化人才队伍培养、激励和评价机制。培养一批长期扎根基层,有责任心、有能力、具有深厚实践经验的专家型干部和实干型专家。实施基层文化队伍培训项目,加强公共图书馆、文化馆 (站) 干部的专业化建设,提升基层队伍职业素质。鼓励文化艺术职业院校参与实施基层文化队伍培训项目。加大中西部人才支持力度。吸纳村干部、社团文化骨干、退休教师和文化干部等参与基层文化设施的日常运行管理。支持建设公共文化一流专业智库,形成专业过硬、结构合理的公共文化政策研究和咨询专家梯队。推动将公共文化管理纳入学科体系,依托国内重点高校、科研院所,培养高水平公共文化服务管理人才。
(四)健全监督管理
鼓励以省级为单位,加强基层公共文化服务的监督管理,探索建立健全基本公共文化服务绩效动态评价体系。持续推行第三方绩效评估,建立以公众参与为基础、群众需求为导向的公共文化服务机构绩效考核和反馈机制。完善公共图书馆、文化馆评估定级制度,动态调整评估定级指标体系。全面加强对重大文化项目资金使用和服务效能等方面的监测评估。探索利用大数据和数据挖掘技术补充完善公共文化服务统计监测。加强规划实施的组织、协调和督导,做好规划监测评估工作,强化规划实施的公众监督。
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《2021实体剧本杀消费洞察报告》:武汉、北京、郑州、天津、长沙位列剧本杀门店增速Top5
极目新闻记者 周丹
通讯员 尹楠
在线下娱乐消费需求多元化发展的当下,剧本杀成为越来越多年轻人新奇玩乐的首选,并凭借其独特的游戏体验和互动模式吸引着年轻人们沉浸其中。
近日,《2021实体剧本杀消费洞察报告》(以下简称《报告》)正式发布,报告预计2021年国内剧本杀市场规模将超过150亿元,消费者规模或达941万,超七成为30岁以下的年轻人群,超四成用户消费频次在一周1次及以上。该报告基于美团休闲娱乐业务数据及剧本杀商户用户调研,提供实体剧本杀消费领域的数据参考。
资深剧本杀玩家、95后小彤在一次公司团建中接触到剧本杀后,迅速成为了它的“拥趸”并推荐给身边的朋友。“剧本杀代入感强烈,推理成功后很有成就感。想要玩好一个角色,单纯靠背剧本是行不通的,需要让自己成为剧中的角色”,小彤表示,“每次结束我都感觉意犹未尽”。
七成玩家30岁以下,剧本杀扩大当代年轻人的交友圈
剧本杀游戏以逻辑推理为核心,玩家们以第一人称视角围绕剧情进行人物关系还原、互动交流、探讨、交换线索,共同揭开秘密或发现凶手。在国内发展至今,剧本杀已衍生出推理类、情感类、机制对抗类等多种类型,满足玩家的多元娱乐需求。
综艺节目的热播为剧本杀行业培养了大量种子用户。《报告》数据显示,有37%的用户就是被《明星大侦探》等综艺节目所吸引。而随着入局玩家数量的持续增多,剧本杀的热度也在持续提升,有40%用户通过朋友推荐玩剧本杀。
《报告》显示,在剧本杀消费用户中,58%为女性用户,超七成的用户为30岁以下喜欢逻辑推理、角色扮演及新鲜体验的年轻人群。其中,学生群体占比较高,约为28%。这些人群本身就有着旺盛的交友兴趣,剧本杀动辄4、5个小时的游戏时长,也给玩家们提供了充分交流的机会,无论大家是一起推理,还是“针锋相对”,游戏结束后都可以获得一段甚至多段的珍贵经历。
主持人成剧本杀体验核心保障,49%消费者因主持人专业度选店
“好的剧本杀游戏体验=30%DM+30%剧本+30%队友+10%其他。”一位剧本杀商户老板这样定义一个好的剧本杀游戏体验。
在剧本杀玩家和商户看来,一个专业DM(Dungeon Master,剧本杀主持人)是一场剧本杀游戏的灵魂人物,也是保障玩家良好游戏体验的关键。《报告》指出,对于近一半的消费者来说,DM的专业度都是其选择线下剧本杀门店的决策因素。
“一个好的DM会让整场游戏更具氛围感,不仅能带领玩家把握好游戏的节奏,也能让游戏过程更加顺利”,有用户表示。《报告》调研数据显示,目前五成线下剧本杀门店里会设有5~10位DM来服务玩家。
剧本杀是一个“体验至上”的服务产业,在美团App、大众点评App关于剧本杀的评论中,“新玩法”“代入感强”“聚会”等内容成高频关键词,“体验不一样的人生/故事”“和朋友聚会”“缓解压力”是评价中常见的剧本杀玩乐需求动因。
沉浸式的互动体验与丰富多元的内容也让消费者更愿意去到店面对面体验游戏,《报告》数据显示,实体剧本杀用户中,超63%会在两周内消费剧本杀1次以上,超四成消费频次在每周一次以上,可见,剧本杀正逐步渗透年轻人的日常玩乐生活。
行业多为“小而美”品牌,新一线城市剧本杀消费崛起
从桌游、密室等业态衍变转型而来的剧本杀行业,仍然处于探索阶段。《报告》数据显示,剧本杀商户的连锁化程度依然较低,78%商户为单店经营,93%的商户具有自己的独立品牌,但具有全国和行业代表性的品牌仍然较为匮乏。
利好的一面是,多数剧本杀门店已经具备了混合经营、独立创作等连锁发展的基本能力。除桌面剧本杀和实景剧本杀两类“主业”外,82%商户会同时经营桌游、密室等多种室内娱乐业态,以满足消费者不同的线下社交娱乐需求。
从城市维度看,年轻人更多、玩乐需求更多的新一线城市是剧本杀发展的沃土。目前,上海、武汉、北京的门店数量位居前三,成都、西安、长沙、南京、天津、深圳、杭州等城市紧随其后。
新一线城市增速也名列前茅,对比2020年,武汉以58%的门店增速位列全国第一,成为新晋的“剧本杀之城”。而从消费力上来看,美团数据显示,第一季度剧本杀消费线上订单量前五的城市分别是上海、西安、成都、武汉、北京。其中,北京的客单价最高,西安、成都、武汉等中西部新一线城市的客单价也跻身前五、超过上海。
因更亲民的价格和更友好的社交互动模式,剧本杀的下沉发展要明显优于其他室内沉浸娱乐模式,伴随着5G、VR等技术的发展,剧本杀这一沉浸式娱乐或将有更大发展空间。