剧集取景地深度游，打卡同款美食与场景

一、从皂角湾到西安：一场剧盘活的热度，为什么伟不过三年

2025年春天，浙江安吉皂角湾村因为一部短剧突然爆火，单日游客峰值逼近3万人，村口的煎饼摊一天卖出600多套。

但到了2026年7月再去，村口的煎饼摊只剩两家还开着，停车场长满了草。

这不是个例。《长安十二时辰》主题街区2023年开业即冲上抖音全国打卡榜TOP3，单日客流破2万；两年后的今天，工作日下午的街区客流回落至三四千。《延禧攻略》带火的故宫延禧宫，2018年高峰期需要排队40分钟，2024年暑期故宫整体游客量再创新高时，延禧宫门口几乎不用排队。

为什么？

剧集有完结的一天，但故事发生的地方，需要被重新讲一次。

这才是今天文旅人面对”剧集取景地”这个赛道时，最该回答的问题——不是”剧火了我们怎么蹭”，而是”剧散了之后我们靠什么活”。

金句：追剧的最高境界，不是看完最后一集，而是站在那棵桃花树下，吃一口剧中人没吃完的泡馍。

金句：95% 的影视取景地活不过剧集播出后的第二年——不是不火，是太急着收割，没等到”二次创作”的机会。

二、取景地的三代通辑：从”摄影棚”到”叙事的地方”

国内影视取景地走过三段路，每一段都对应一种赚钱方式，也对应一种死法。

1.0 时代：横店模式——把景区当摄影棚卖。横店影视城年接待游客超过1600万人次，但它的本质是”片场”：明清宫苑里拍戏，秦王宫里拍打戏，游客是围观剧组工作的”副产物”。这种模式 2000 年到 2015 年很稳，但 2020 年之后增速明显放缓——因为游客不再满足于”假装在拍戏”。

2.0 时代：都匀模式——把取景地当剧集周边卖。2019 年《陈情令》播出后，贵州都匀螺蛳壳景区搜索量同比涨 300%，当地政府连夜修路、造景、推”陈情令主题一日游”。这种模式能吃到 3-6 个月红利，但剧集热度一过，游客比粉丝脱粉还快。

3.0 时代：长安十二时辰模式——把取景地当”叙事的地方”卖。西安永宁门外的《长安十二时辰》主题街区，2023 年开业首日客流破 2 万，2024 年春节假期日均客流仍保持在 1.5 万以上。它赢在哪儿？不是赢在”还原了剧中场景”，而是赢在——你走进去之后，可以亲手做一次”唐代市民”。唐妆换装、唐代剧本杀、唐代饭局、唐代宵禁体验，整条街是一台可参与的”唐朝生活秀”。

反常识的判断：1.0 卖场景，2.0 卖角色，3.0 卖生活。大多数影视取景地死在 2.0——以为自己卖的是”陈情令同款”，其实游客买的是”我也能像魏无羡一样帅两小时”的体验。一旦体验结束，场景就变成空壳。

金句：把横店当景区卖，是 1.0；把横店当剧组当片场，是 2.0；把横店当”中国影视文化博物馆”，才是 3.0。

三、同款美食的三个次第：从”搭吃”到”味道”到”人闲”

同款美食这件事，大多数目的地把它做反了。

常见错误是：剧里出现一道葫芦鸡，景区门口就开一家”长安十二时辰同款葫芦鸡”，菜单、装修、文案全抄剧，最后变成一家”没有灵魂的连锁店”。

真正能留住客的同款美食，要跨过三个台阶——

第一阶：搭吃。游客为”我吃过剧中那道菜”而来。这是最低层次，2025 年安吉的”三十而已同款咖啡”、西安的”长安十二时辰同款水盆羊肉”都是这个层次。赚的是打卡溢价，单价翻一倍，游客也认，但只来一次。

第二阶：味道。游客为”我想再吃一次”而来。这个层次要求餐饮本身过硬——剧是引流，味道是复购。顺德双皮奶之所以能撑起”寻味顺德”IP 几十年，靠的不是《寻味顺德》纪录片，是顺记、仁信、民信老店几十年不变的火候。

第三阶：人闲。游客为”我想在那个地方坐一会儿”而来。这是最高层次——美食成了引子，背后是地方的市井文化、生活节奏、人情温度。重庆小面的”麻辣”背后是重庆人火辣辣的性格，顺德双皮奶的”甜润”背后是顺德人慢悠悠的生活。游客吃的不是菜，是当地人过日子。

反常识的判断：同款美食的尽头不是菜谱，是”妈妈在厨房讲这道菜背后的故事”。这是”味道”和”人闲”最大的区别——前者你吃完会拍照发朋友圈，后者你吃完会想念那个地方。

金句：同款美食的第一阶是”打卡”，第二阶是”复购”，第三阶是”想念”。前两阶赚的是流量，第三阶赚的是时间。

四、打卡线路：让游客忘了自己在打卡

现在景区做的”同款沉浸式打卡线路”，大多数有个通病：太想告诉游客”这是剧中场景”。

结果就是——游客每走三步就看到一块牌子写着”此处是 XXX 第 X 集取景地”，每到一处都有人拿剧本对照拍摄角度。游客的注意力全在”找同款”上，反而忘了”体验同款”。

真正做得好的线路设计，遵循三个原则——

原则 1：动线即剧情。不要让游客”找场景”，要让游客”成为场景”。西安《长安十二时辰》主题街区的做法是：游客一进门就领一张”唐朝身份牌”（平民、商人、官员、刺客四种身份之一），整条街的动线按身份分支——商人走西市线，官员走朝堂线，刺客走宵禁线。你不是在看剧，你是在演自己的”唐朝 24 小时”。

原则 2：餐饮即道具。不要单独设”同款美食街”，要把餐饮嵌进剧情动线里。游客吃到葫芦鸡的那一站，恰好是”长安西市胡商请客”那场戏的现场；游客喝到普洱茶的地方，恰好是”梅长苏书房外”那段音乐响起的位置。吃的不只是菜，是”那一刻的氛围”。

原则 3：留白比填满重要。横店很多景区把所有”网红打卡点”全标出来，结果游客拍完照就走了。做得好的，反而会留几个”什么都不是”的角落——一张石凳、一口井、一片竹林——让游客能”停下来想一会儿”。没有留白的打卡线路，本质上是一条流水线。

反常识的判断：打卡线路的最高境界，是让游客忘了自己在打卡。当他走出景区，才意识到”刚才那一小时，我不是在玩，是在生活”——这才是一次成功的同款沉浸式体验。

好的打卡线路，不告诉游客”这里是剧中场景”，而让游客自己发现”我活成了剧中人”。

五、从同款到致敬：盒晚集的影视取景地，已经到了半巴山

最后说一个数据：2026 年全国在拍或待播的剧集里，有明确”文旅植入”诉求的已经占到 35%，比 2022 年的 12% 翻了近三倍。

这意味着——目的地和剧组的关系，正在从”剧组挑地方拍”变成”目的地挑剧组请来拍”。

谁先看清这个趋势，谁就抢到了下一个十年的门票。

回看 2026 年的中国影视文旅赛道，有三件事是确定的：

第一，剧集取景地不再是”流量入口”，而是”筛选器”。能跨过同款打卡阶段、直接进入”二次创作”阶段的目的地，才有未来。安吉皂角湾如果当年不是只卖”煎饼同款”，而是顺势推出”短剧创作者驻留计划”，今天不会冷清。

第二，同款美食的红利窗口，已经从 18 个月缩短到 6 个月。这是 2024-2026 年实测数据——《长安十二时辰》周边餐饮 18 个月内出现 200+ 家山寨品牌，到 2025 年下半年倒掉一半；《繁花》播出后黄河路相关餐厅的热度窗口，实测只有 5 个月。

第三，”打卡线路”这个概念要重新定义。未来三年，能活下来的取景地，靠的不是”有几个打卡点”，而是”能不能让人愿意在那儿住一晚”。这是从”日游”到”夜游+住宿”的产业升级。

巅峰智业看文旅 25 年，我们见过太多”一剧爆款→两年冷清→三年无人问津”的取景地，也见过真正活下来的——乌镇、拈花湾、阿那亚、长安十二时辰街区。它们赢的逻辑从来不是”剧有多火”，而是”剧散了之后，这个地方能不能成为人们愿意专程再去一次的目的地”。

剧集有完结的一天，但故事发生的地方，永远有人继续走进去。

同款是起点，不是终点。从”打卡同款”到”成为同款”，是取景地的生死线。