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文旅项目打造引爆场景的核心技术:IP的二次开发和运营

这是我们写的文旅地产与IP深度系列文章的第二篇。上一篇《中国地产商布局文旅到底应该如何+IP?》我们主要分析文旅开发商如何选择IP,而这一篇我们试图分析IP二次开发和IP如何运营。

通过上一篇的分析,我们可以认识到目前市场的大环境是:IP和文旅开发商彼此需要。

但是,关于IP的实景娱乐不仅仅是有IP和土地就够了,更重要的是IP转换到线下的二次开发,而IP的线下二次开发也正是行业中的普遍面临的痛点。

消费者对于IP实景娱乐的需求从早期的IP形象陈列,到中期的IP与设备的结合,已经渐渐升级到了IP的沉浸式体验。所以,如何在线下让消费者感受置身于IP世界中,将成为未来决定IP实景娱乐的重要因素之一。

这篇文章所解读和论述的内容,已经涉及到文旅项目的核心技术。这些技术问题在国内仍然非常陌生,但在国际市场已经是核心竞争力的标配技术。所以我们通过重点分析爆品主题公园场景——奥兰多环球影城的哈利波特的魔法世界的案例,给国内业界同仁描述一个文旅项目核心IP的落地全过程。

IP二次开发的不同模式

我们先分析一下目前市场上IP二次开发的不同方式以及相关的案例。

1、 IP形象配合设备体验的主题乐园

这是早期的IP实景娱乐作品,也是目前市场上最为普遍的IP线下呈现的方式。同样的游乐设备,配合相对高知名度的IP形象,可以在线下娱乐IP匮乏的时代对消费者和IP粉丝产生一定的吸引力。比如万达从BBC购买的《海底小纵队》IP后打造的万达宝贝王海底小纵队“移动城堡”。

2、IP故事融合设备体验的主题乐园

IP形象结合设备虽然似乎让游客“触及”到了IP,但是却无法将游客或粉丝真正带入他们喜爱的那个IP的世界中。所以在进行线下二次开发时要将IP与空间及设备体验结合在一起,重新开发基于线下体验的故事线,以不一样的方式,把游客或粉丝重新带入到那个他们喜爱的,与IP相关的世界。比较经典的案例有环球影城的哈利波特骑乘项目。

3、IP故事结合真人互动的沉浸式体验

除了主题乐园之外,配合真人NPC的沉浸式体验也正在受到越来越多人群,特别是年轻人的关注。与真人相关的沉浸式体验包含沉浸式戏剧和真人NPC密室逃脱。相关案例分别为:沉浸式戏剧 Sleep No More /爱丽丝梦游仙境;NPC密室逃脱的综艺IP《 疯狂的麦咭》 / 影视IP《风声》等 。

4、IP故事融合高科技的沉浸式体验

除了对游玩方式的不断创新外,科技的发展也给实景娱乐的体验带来了无限的想象空间。比如The Void 《星球大战》VR体验馆。

5、IP线上与线下体验完美融合的互动体验

近年来,各类互联网服务都渗透线下娱乐,带来线上线下娱乐融合的新空间。比如腾讯影业完成四大垂直业务布局,分别为:头部IP影剧联动开发、动画电影制作、院线电影类型升级及国际电影投资以及腾讯动漫自有IP的影视开发。腾讯布局电影产业的一大优势是腾讯本身强大的动漫、游戏、文学的业务部门,而它们都是IP源头,腾讯影业一来可以近水楼台先得月;二来,更方便达成行业流程的影游漫联动,形成IP打造闭环。

IP开发和运营的10个步骤

有了一个好IP只是意味着工作才刚刚开始,如何将它落地成一个收益良好的商业项目?我们认为一共要分为10步。

1、选择IP的落地场景

IP的落地场景无非就是室内场景和户外旅游目的地,室内场景可以有FEC、沉浸式戏剧、密室、实景演艺、VR体验馆等等,户外旅游目的地除了主题公园还有山水景区。

如何选择落地场景最重要的是要和文旅开发商自身的资源和需求所匹配。

室内场景有其一定优势,首先就是相对于主题公园来说,体量小投资量小;其次,由于体量较小,单个IP也可以直接开发,不像主题公园需要强大

内容和故事性,往往单个IP不足以开发成为一个主题公园,最著名的诸如迪士尼乐园的IP集群;再次室内场景可以规避掉天气带来的不确定性。

但是室内场景也有其挑战性,一方面室内场景受限于面积,对场景和动线的设计要求极高,力求游客在有限的空间内要让游客在有限的空间内感受到持续的刺激感。除了IP内容是王道,对高科技的需求也极高,必须要让游客体验到独特的、其他设备无法替代的乐趣。另一方面,同样由于面积的局限性,室内场景无法不断更新IP内容和设施,娱乐内容主要由看、听、闻等一系列感官刺激体验组成,重游率较低。另外,室内主题场馆普遍存在依靠门票收入的单一盈利模式,短途旅游所激发的住宿、饮食等二次消费较少的挑战,只有不断通过营销手段吸纳新游客。所以室内场景的出路是形成连锁规模经营,以此摊薄高额的内容制作和授权费用。

比较知名的案例是默林娱乐。

默林娱乐是仅次于迪士尼的第二个主题公园运营商,但它和迪士尼的商业模式截然不同。它主打室内场景,一方面与迪士尼、环球影城等形成差异化竞争,另一方面不断收购独立IP,形成规模化运营。目前旗下的各个独立IP都已经发展到了一定成熟的阶段,比如以玩具IP为主的乐高系列、以明星效应为主的杜莎夫人蜡像馆系列以及历史气息浓厚的秘境惊魂系列等。

主题公园无疑是实景娱乐皇冠上的明珠,但是主题公园对IP的要求非常高,在内容上要做到不断推陈出新,迪士尼和环球影城都是依靠源源不绝的电影IP不断更新自己的娱乐项目。在土地开发上,也需要早期规划时就留好余量。奥兰多迪士尼乐园目前的规模只开发了1/3的土地,剩下2/3的土地为迪士尼未来50年至100年预留了开发和发展空间。而香港迪士尼很大程度上就受制于它有限的土地面积而无法有新项目推出保证持续吸引。

主题公园投资大,回报期长,在已有的乐园或山水景区中投入一个小体量的IP乐园或者将IP引入现有的餐厅、零售店等,投入成本比改建或重建一个乐园成本低很多,收效上也能起到四两拨千斤的效果。比如我们前一篇文章提到的默林旗下的意大利加达云霄乐园,加入了小猪佩奇的一个主题区后,游客量激增。

2、确定IP落地的最合适的业态模式

拿到IP后,如何选择最合适的业态模式,首先需要进行周密的市场调研。

由于主题公园可以得到优厚的政策补贴以及更低的土地成本,这使得文旅开发商在落地IP的时候大多倾向于建设主题公园。然而主题公园建设热的背后,因冲动建设、同质化、竞争过度、供需错配引起的系列问题也逐渐显现。简而言之,经营成败取决于是否符合市场规律。因此,前期市场调研和可行性分析非常重要。

尤其是主题公园这类大型项目一般要进行严密的市场调研,对市场需求、消费者行为以及相关软硬件条件进行调查,为决策建设陆公园、 水公园、 滑雪场、 影视城、 实景演出、 科技馆、 生态度假区、 温泉酒店、 其他业态旅游产品等等提供基础数据,同时也为后期的扩建提供数据支持。

3、进行文化策划

由于自造IP的时间周期很长,大部分文旅开发商都会选择引入国外IP。那么引进的IP就需要根据IP的故事线的内容,结合中国和地区文化特色,进行IP场景的二次创作。创作的内容,必须达到中国市场喜闻乐见,深受喜爱。结合中国本土风俗风貌,进行适当的落地改良。

比如上海迪士尼也从一开始就注意到本土化的问题。在建造伊始,就坚持在传承迪士尼经典故事讲述时融入博大精深的中华文化。“原汁原味迪士尼,别具一格中国风”成为中美双方联手打造这一世界级的神奇度假目的地的共同愿景。乐园内的“十二朋友园”景点在迪士尼历史上首次出现,十二幅大型马赛克壁画,描绘的都是中国人熟悉的十二生肖,但是以迪士尼经典动画形象出现。为了满足市场的需求,把标准化的东西和在地化的东西重组,本就是迪士尼的强项。

4、进行空间规划

根据IP特色不同,场景的主题不同,需要重新包装以场景变化为主题的故事线。其中的核心要义就是设计一条核心游览动线。以游览动线为带动相关主题旅游体验场景的组合。

迪士尼乐园的出现,创新了主题乐园的游览模式。迪士尼乐园首创的大型舞台剧场景式的空间布局,使每个游客都好比是舞台上的演员。通过设计师们根据剧本和故事对空间序列进行情景式的串联,游览动线就成为一条既定的剧本路线,游客不自觉地在设计“剧本”中扮演自己的角色,获得完整、流畅的游园体验。这种游览模式已经成为当今顶级主题乐园的标配设计。

我们以奥兰多环球影城的哈利波特魔法世界为例。

奥兰多环球影城在2004-2007年之间,游客人数一直持续下降,这和他们在1998年到2002年间虽完成了地理上的扩建(新增了环球冒险岛、商业中心CityWalk和三家酒店)但并未引进新的令人感到振奋和刺激的项目有关。直到2010年,环球影城在冒险岛新建了霍格莫德村,一切得以好转。

2008年全球金融危机波及到整个奥兰多娱乐和住宿业,霍格莫德的落成甚至被认为是复兴奥兰多旅游业的主要驱动力之一。2012年,冒险岛的参观人次比前一年增长29%。

霍格莫德的成功使环球影城在2014年于佛罗里达环球影城打造了对角巷区。至此,奥兰多环球影城的哈利波特魔法世界园区成为在地理空间上联动两个岛(冒险岛和佛罗里达环球影城)的核心项目。

奥兰多经过几次扩建后,现在也有三个主题公园,按照建成时间次序分别为:佛罗里达环球影城、冒险岛和火山湾。冒险岛和环球影城分别包含哈利波特主题园区的一部分(霍格莫德村和对角巷)。

两个区域有两条游览线路连接:一条是捷径霍格沃茨特快专列火车,另一条是公园外的Universal City Walk。这是一个商业中心,主要由商店、餐馆、零售店等组成。两条线路一长一短,一快一慢,一条紧凑富有故事性,一条休闲娱乐,提供给游客不同需求。

霍格沃茨特快专列的设置非常绝妙:

首先,它使原本两个独立的场景天衣无缝地连接起来且使故事性趋于完整。霍格莫德村和对角巷在原著中一个位于苏格兰,一个在伦敦,相距几百公里。这也是设计师希望这两个场景分别位于两个公园的原因,至少从地理位置上拉远而使游客不觉得突兀。

但如何使这两个场景相连?根据哈利波特系列的第一部《哈利波特与魔法石》,哈利收到了霍格沃茨学院的录取通知书后,他首先是跟着海格到对角巷去采购霍格沃茨要求入校准备的物品,然后坐上霍格沃茨特快专列去往霍格沃茨学院。学期末,学生们又会乘上专列从霍格沃茨返回伦敦。霍格沃茨特快专列设置使游览动线完全符合和故事发展的情节,形成从“对角巷——霍格沃茨特快专列——霍格沃茨学院”的双向游览动线。

其次,大幅提高了“二园通票”的销售量。环球影城三个公园都有独立门票,二次游游客购买通票的人数不多,而霍格沃茨特快列车的乘坐只面向买通票或年票的游客,这无疑大幅提高了门票收入。

最后,霍格沃茨特快专列本身就是一次完美的骑乘体验。可以说,大部分游玩哈利波特魔法世界的游客都不会错过。

特快专列行驶的这段路程,原本其实只是连接两个公园的一个后台区域,环球影城通过多媒体技术,使用屏幕而非真实的窗户,让游客相信他们正在伦敦和霍格莫德之间旅行。呈现的内容基本是电影场景的忠实还原,且来回程的展示内容均不一样。

每列火车由一辆火车头、一辆煤车和三辆载客车厢组成,可载客200人。火车冒着滚滚的蒸汽,汽笛的声音这些细节也还原电影。火车的内部构造包括车厢和走廊的尺寸都保持和电影一致,单程的时间持续足足7分钟。

5、进行主题场景的特效设计和制作

对核心特色场景,需要结合内外部空间,结合新兴科技,创作最具震撼力的场景体验空间,打造项目的核心引爆点。

哈利波特魔法世界之所以深受游客喜爱并且被哈利迷们认可,除了场景的设计完美复刻电影和J.K.罗琳描绘的世界上,主要做到了以下三点:

第一、场景深化设计,每一个细节在原著都有迹可循。

对角巷是哈利波特第一次接触到魔法世界,对角巷里的每一家店铺和电影都一模一样:猫头鹰邮局、预言家日报社、摩金夫人长袍专卖店等等。场景的每个细节都做到常识性的逼真,比如破釜酒吧的标志是漏水的。

9又3/4站台也是逼真的设计。国王十字车站的布景完全按照伦敦车站的真实场景布置。场景设计师通过视线角度和镜面反射的原理来实现书中9又3/4车站消失的人影。

第二、骑乘+故事+高科技。

目前世面上的爆款项目大多都是骑乘项目,毫无疑问,哈利波特魔法世界也是以几个骑乘项目为核心。骑乘本身并非惊人,吸引人的关键是如何运用故事性和高科技的手段来使几分钟的骑乘成为一个主题性极强的旅程。

我们以哈利波特魔法世界今年6月刚开业的骑乘项目“海格的魔法摩托车冒险之旅”为例。这是环球影城宣称有史以来最具主题性的过山车,可以说这就是一个根据故事节奏来的过山车。

游客作为海格教授的学生,坐在“摩托车”造型的座位上,跟随海格深入禁林见识各种罕见的怪兽,其中有些怪兽是设计师根据书中描述但并未在电影中出现过的形象。在骑乘的过程中,骑行的速度会根据故事的发展顺序而变化。在室内空间内,通过一些特效从听觉、视觉、嗅觉等多方面营造一个怪兽森林。

第三、运用特效的各种小型秀,赋予游客沉浸式体验。

在奥利凡德魔杖店,有一场全息化体验。为了展示“每一根魔杖都独一无二,而魔杖,会选择自己的主人”这一情节,通过演员的表演、与游客的互动以及声音视觉等特效,成功让游客感受到真的有魔法的存在。进而也成功促进了魔杖的销售。

同时,哈利波特魔法世界将红外线捕捉技术成功运用到魔杖的施法这一情节中,首创了魔法互动。在哈利波特魔法世界中,有很多魔杖施法点,只有购买魔杖的游客才能在这里进行互动。园内每一处施法点都排着长长的队伍,队伍中不仅有孩子,还有那些期待奇迹发生的成年人。

6、结合游览动线和主题场景,进行配套内容的布局

这里的配套内容主要是二次消费内容,包括餐饮、零售、文创等业态的空间布局。我们以哈利波特魔法世界对角巷的配套布局来看。

第一,核心单体最远距离原则。

这是现在许多乐园都会遵循的一个原则,也是乐园营销策略上很成功的一种设置方式,即最核心引爆的单体一定是设置在园区最内部,最远离人流涌入的方向,这种设置可以保证游客到达此处所经过的路线最长,使游客不得不尽可能多地走过园区其他设施才能获得完整的游园体验。

对角巷的核心单体项目是“哈利波特和古灵阁大逃亡”的一个骑乘项目。它被设置在乐园的最远处,且建筑比其他都要醒目,屋顶有喷火龙盘旋,且会定时喷火,保证游客在最远的地方就能看到。

第二,人流规划偏向“无序”。

对角巷的布局完全按照原著,由几条巷子组成,这种交叉式的交通流向布局,使人流“无序”混杂,交叉穿行,最后通往“哈利波特和古灵阁大逃亡”。这种做法的有点在于提高了每个单体的游客量,每个对角巷的单体项目都有充足的人流,营销效益达到最大化。

第三,场景化、代入式的配套内容设计,增加二次消费。

每个单体都有了人流的保证后,我们来看整个园区的功能布局:2个骑乘体验:霍特沃茨特快专列和哈利波特和古灵阁大逃亡;3个互动体验场所:骑士公交、古灵阁货币兑换处和奥利凡德魔杖商店;2场户外表演、5家餐饮店以及13家商店出售哈利波特衍生品超过600多个SKU。

这些配套从空间上的布局来看,骑士公交、餐厅都设置在入口处,这保证了游客进出对角巷,都会经过骑士公交邂逅乘务员,进行一场互动式体验。在游玩了伊天后,都会在一个餐厅消费一顿。在通往骑乘项目的路上,游客穿行在巷子里,周边都是各种商店。

这些商店从内容的设计上来说,以运用高科技全息技术以及互动式内容还原原著情节为主,让游客身临其境,增加消费意愿。因为对角巷在书中,原本就是一个商店街,魔法师们需要的物品都将在这里采集,在古灵阁货币兑换处以1:1来兑换魔法币用于购物增加真实感,在奥利凡德商店通过一场互动式的体验挑选出属于自己独一无二的魔杖,相信很少会有拒绝这个属于自己的魔杖。此外,餐厅中还有许多书里出现过的食物,黄油啤酒、冰淇淋和南瓜汁等等。

我们可以想象大多数的游客进入这个主题区后的路线大致会是这样:为了减少排队时间一般直奔骑乘项目,结束后可能需要短暂的休息,巧妙的是露天广场就在附近并有全天候的演出。这个广场可能在一开始就被游客看到,所以坐在广场上边休息边看演出的愿望是之前就已经埋下了。从骑乘项目出来的时间,会途径商店,会看到其他游客正在饕餮美食,这时他们可能先去商店购物再去往餐厅买一杯啤酒或是冰淇淋,然后坐在露天广场观看演出。

7、财务模型设计

根据项目的运营模式不同,考虑门票和二次消费的收费点以及收费价格定位。文旅项目投资大、回报周期长、重资产,是行业的共识。

据资料显示,奥兰多哈利波特魔法世界总投资超过5亿美金,光第一期霍格莫德的投资额就高达2.65亿美金。那么奥兰多影城的投资平衡术是怎么样的?主题公园部分的收入主要来自环球主题公园的门票销售和游客支出。

2018年奥兰多环球影城游客量达到11,686,800,其中环球影城10,708,000,冒险岛978,800。

我们来看哈利波特魔法世界大致的一个收入结构:

  • 门票:170美元(两园通票),因为哈利波特世界横跨两个公园,而一个独立园一日门票为115美元,大部分游客都会选择两园通票。
  • 食物:一般正餐主食的价格在12-26美元之间,比如一份鱼薯条的价格为16.99美元。
  • 饮料:畅销饮料黄油啤酒价格为2.99元。一瓶南瓜汁6美元。特殊主题口味的冰淇淋价格为5.99美元。
  • 衍生品:魔杖55美元。魔杖几乎是每个游客都会购买的,因为在园区内购买魔杖可以得到一份施展魔法地点的地图,相当于一份隐藏攻略。魔法长袍也颇受欢迎,价格为125美元。

8、进行运营模拟测算和试运营

为场景的运营,招聘和组织运营团队。测算运营团队的成本收益预测和动态现金流预测。

9、进行风险评估和控制工作

充分考虑运营期间可能遇到的各类风险。主题公园的风险一般来自以下几个方面:游乐设施、企业管理、旅游从业人员以及游客自身风险。在对于这几个方面进行风险评估时,要充分进行数据收集,对各类致险因素因素的重要认知产生差异的根源进行分析,并建立风险管控模型。

10、系统设计营销策略,进行营销费用预算,保证开业和运营的客源来源

奥兰多哈利波特世界可以说一度是主题公园的标杆,它不仅重新定义了沉浸式体验游园的定义,甚至一度对奥兰多迪士尼乐园产生极大的威胁。这其中,也有环球影城强大的营销策略,简直能说就是吊打迪士尼奥兰多。

票价策略:环球影城提供一个前排票,购买前排票的游客可以所有项目都走快速通道无需排队,而同类型的票是迪士尼所没有的。迪士尼的快速通道票只能选三个项目快速。

市场定位:哈利由于年龄的增长从一开始的11岁男孩,陪伴粉丝走过10多年。所以,一开始粉丝年龄的设定是在11-17岁左右的青少年。但是随着哈利系列越来越多,粉丝的年龄层也覆盖越来越广,直到最后成为一个跨越年龄性别和国际的世界级IP。环球影城统计发现哈利波特魔法世界的客群大多是青少年和年轻人,以女性为主。

宣传策略:我们来回顾一下哈利波特魔法世界开业前的市场宣传策略。当时,环球影城制定的目标是:全球推广哈利波特魔法世界。具体通过线上线上联合宣传的模式。

线上:6个月内通过各种网络渠道平台增加潜在游客50%。他们的做法如下:

  • 不同于一次性的正式官宣,分时分次将哈利波特魔法世界开业的信息一点点向外传播。
  • 邀请了10名最有影响力的公众人物在线宣传。
  • 通过各类社交媒体包括中国的微信不断传播新闻。
  • 通过一些网络热搜、倒计时等手段来保持网络热度。
  • 与知名网络内容传播公司合作来制作网络传播内容。

线下:利用传统渠道宣传。做法如下:

  • 在欧美知名娱乐杂志刊登新闻。
  • 加速出版哈利波特系列新书,增加传宣叠加。
  • 通过口碑营销,营造认同感。
  • 不公开信息的全部,而是让大家只看到一部分,制造情绪上的焦虑感。
  • 通过电视和广播,公布一些乐园的细节的视频,增加人们的好奇感。

创意策略:通过不断的头脑风暴,环球影城决定所有的宣传标语要为围绕着“奥兰多哈利波特魔法世界是一个可以让你身临其境哈利波特的探险的地方”进行。最后呈现出来的标语为:A Harry Potter Experience Straight from the Pages! (一场直接来自哈利波特书里的体验旅行)

渠道策略:网络是主要投放地,因为哈利波特的粉丝以年轻人为主,网络的广告不仅只是一个视觉广告,而可以是facebook和twitter上的一个发布者,可以确保页面将能让受众客群访问,接受他们的“点赞”和“转发。电视广告也是有效方式之一。这些广告必须是解密式地挑起人们的兴趣,而绝非静态的照片。在门户网站可以投放单个横幅广告,放上静态图片和有效连接。报纸和杂志投放虽然成本较高,触及有效人群较少,但老年人和中年父母可以接收到。在奥兰多个大酒店投放旅游指南,鼓励住客来公园游玩。

行文至此,字数近万。然而我们洋洋洒洒大篇幅地介绍哈利波特的魔法世界的打造模式并不是为了国内就要照搬一个哈利波特或者再搬一个迪士尼,而是希望通过国际顶端项目来阐述清我们总结出的IP二次开发和运营10个步骤,给业内一个启发。

现在的文旅项目,入局者众多,开发商、运营商、电影公司、网络公司、游戏娱乐公司等等可谓百花齐放。我们也的确看到越来越多好的个案,但是否能经受住市场考验,道阻且长。

目前国内的大部分文旅项目,不差好的硬件和配套,缺乏的是文化和价值观的传递。主题公园的场景多为独立,并没有很好的将故事、将价值观嫁接在里面。光是靠感观刺激的乐园,好比不用“过脑”的肥皂剧,不能成为经典,经不起重游。

通过国外的经典案例,我们可以看到有价值观有内涵的项目一定是从顶层设计开始的。他们研究消费者,掌控讲故事的节奏,从项目设计、空间规划、业态布局等方面专业系统地引导游客在场景中的喜怒哀乐,直至最后启动爆点,赋予游客一次难忘的游玩体验。

这需要一批跨界复合人才的聚集。这些人才来自各个领域不仅仅局限于工程、制造、建筑,而是横跨美学、景观学、文学、电影制作、人工智能、市场营销、心理学等等。中国泱泱五千年文化,值得挖掘的故事颇多,相信通过各个领域的合力,不久的将来我们也将迎来自己的世界级IP。

*本文来源:微信公众号“房地产观察家”(ID:realestatereview),作者:研究部,原标题:《文旅项目打造引爆场景的核心技术:IP的二次开发和运营》。

社群运营:社群如何才能长期运营?

95%的社群似乎都逃不过3个月沉寂的定义,其实,能够长期运营的社群是有共同点的,今天我们就来谈谈如何才能做好长期的社群运营。

以下是文章思路的整理,图为全部内容的目录导航:

一、分析用户画像

其实能够长期运营的社群关键在于社群运营者本身,社群运营者在建群初期就应该分析用户画像。

我认为用户画像对于社群运营的概念,就像加减乘除对于数学及其拼音对于语文的概念。所以说,分析用户画像是社群运营中最重要的一步,后面讲解的所有方法和技巧都是建立在做好了用户画像的前提下的。

那么,分析用户画像的第一步需要做的是什么呢,其实,我们去做用户调研,不要凭空捏造,而是通过一些方法真正去了解用户。

这里给大家分享三个方法,分别是问卷调查、一对一沟通、大数据分析。

1. 问卷调查

我们先来讲解第一个方法:问卷调查,这也是最便捷、最迅速的方式,当你对你的用户一无所知的时候,问卷调查是一个比较好的方式,通过问卷调查,可以让我们对用户有一个大概的了解,比如:性别、年龄、职业、收入情况、上网活跃时间等等。

但是,做用户调查有一个关键点:尽量别让用户做问答题,而是做让用户做选择题。人的本性都是懒惰的,如果问卷调查设计的都是问答题,用户可能就会因为觉得麻烦而放弃回答,就不想搭理你了,所以说,问卷调查设计一定要考虑到这一点。

这是问卷调查的设计,除此之外,日常我们也可以我们可以通过朋友圈的形式来完成问卷调查。

这个是我当时通过朋友圈做调查的一个截图,朋友圈做调查这样的形式可以让我们了解到,用户更在意的是什么?但是除此之外,也是仅仅不够的,这个时候就要用到我们的第二个调查方法:一对一沟通。

2. 一对一沟通

有些用户在朋友圈,和你有互动,回答了你的问题。但是,仅仅这些是不够的,我们还需要继续深挖,进一步的了解他们,比如他们做出这样选择的原因。

举个例子,比如我第一个问题,问他们是喜欢茶艺课还是茶知识课。给出答案的用户,我会选择私聊他们。

针对选择了茶艺课的人群,我会去问他们为什么不喜欢茶知识课,并且给出足够的理由,比如现在茶叶的水这么深,很多人都不会鉴别茶叶的,为什么不选择茶知识课呢?而针对选择了茶知识课的用户,我会去问,为什么不喜欢茶艺课呀,泡茶还是有很多讲究的。

这样的提问,用户也会愿意说出自己选择的理由,通过这种形式,你可以探究出他们所做选择的更深层次的原因,找到他们做出选择的动机和需求点。这样一来,你对于自己的用户也能更加的了解。

3. 大数据分析

以上方法是比较常用的,但是仅仅依靠我们自己去提问,肯定是比较片面的,对于有些用户的需求点肯定有所遗漏,这类的问题,其实可以通过大数据分析的形式,这样对于问题能够更加全面的掌握和了解。

具体点儿说,就是可以通过八爪鱼爬虫工具在知乎上爬取相关的数据,最后我们再去做针对性的分析。

比如茶叶相关的,我们可以去知乎爬取茶叶相关的问题,着重点可以放在关注度较高的问题上,因为这些可能就是用户的痛点所在。

抓到关注度高的问题,我们需要再去看一下高赞的回答,去分析下高赞回答都解决了哪些问题,这些可能就是用户最想要得到的东西。

最后,我们还需要再看一下高赞的评论,高赞评论可能会体现出用户心中的一些真实想法。

当然,这样分析完以后还需要把这些数据落地,简单的说,就是将这些分析出来的数据,再通过前面私聊和问卷调查等方法去得到证实。

需要注意的是,八爪鱼的数据分析需要写爬虫规则的。如果觉得自己学自己写比较麻烦,可以去淘宝找人帮你定制规则。不同的规则价格是不一样的,我上面说的爬取的高赞回答价格在100元左右。

大数据分析这样的方法可以让我们对用户有足够深的了解,了解用户也是我们做好长期社群运营的一个基础。

二、社群运营核心内容

当我们了解了用户画像,接下来需要关注的核心点就是价值输出和情感链接。

1. 情感链接

情感链接很典型的例子是家族群、亲戚朋友群,每个人都有自己的家族群,这些群里转发的链接基本没有什么对你有用的信息,但是这个群是不会死掉的,因为群内成员靠情感链接,大家都很愿意在这个群里聊天。

从这里可以延伸一下,如果你想要做好一个长期的社群运营,情感链接一定是必不可少的。

那么,要如何才能建立起很强的情感链接呢?以下三个实用的建议:

(1)群里多聊天

链接用户第一个办法是在社群里多聊天,当然,这里的聊天不是简单的聊天,而是说要去聊一些你的目标用户经常关注的话题(这里就用到了用户画像)。

比方说,年轻的女性可能会关注减肥比较多,这个就可以多聊聊,多吐槽一下,这样也容易和他们产生情感上的共鸣。当她们觉得你和她们有共同点,是同一类人,自然和你的关系也就近了。

(2)有共同的目标

拉近与用户关系除了在社群里多聊目标用户关注的话题,还可以聚集一群人一起努力去完成一件事,当一群人有一个共同的目标时,社群内的凝聚力也是最强的,所以说,一个社群想要长期发展的话可以找一个大家都感兴趣并且都愿意参加的一个目标,一起努力。比如大家一起坚持早起打卡,一起做一个项目赚钱等等。

当然这个过程是需要设置一些奖励的,这样也更能激发人的兴趣和斗志。再就是,设立奖励机制的时候一定要增加一些不确定性。

举个例子:经过调查发现,不同金额的奖金设置对用户更有吸引力,比如10元和50元的奖项与均分的奖项,用户更青睐于前者,会认为自己会有机会拿到50元,所以说,我们设立奖励机制可以设置不同等级的奖项,这样对于用户会更有吸引力。

最后再给大家提醒一句,这种抽奖其实是完全可以内部操作的。有一些网站的抽奖可以设置中奖人的,这样可以规避大奖的成本。当然,如果各位的预算充足,尽量还是真实一些比较好!

(3)线下见面

常常听到,“线上聊千句不如线下见一面”。 是这样的,线下见面是最容易产生信任的,也是最容易拉近彼此关系的方式之一。

线下可以真真实实的看到你这个人,而不是网上一个微信头像这样虚拟的形象。 所以说按照很多地域群链接用户最好的方法是增加线下见面的次数,这样也会增加用户的粘性,以致于现在很多全国性质的线上群也都会搞一些线下的聚会。

2. 价值链接

长期社群运营除了情感链接之外,价值链接也是非常重要的,因为群内上百人都像朋友一样没有太大可能,这个时候价值链接的意义也就体现出来了。

这里的价值是广义上的概念,即用户最想得到的东西,也就是说,我们可以根据用户的痛点和需求点来提供价值。 比如社群运营的群里面,社群运营相关的知识一些最新的行业消息就是价值;水果社群里面,能够提供廉价优质的水果就是价值。

不同的群有不同的价值输出,这个也是要根据自己的用户画像来决定的。 当社群里有了价值,大家也才会珍惜这个社群,也会时不时的出没活跃,社群运营才能长期发展。

那么,价值链接输出有哪些方式呢?通常来说,有两种方式:

  1. 社群内一些定期的活动或者课程来进行输出;
  2. 社群内平时聊天当中输出。

这些都是社群的一些价值输出方式,大多数小伙伴在社群中主要通过这种方式进行学习,接下来我们就来谈谈社群运营中社群的架构,也就是我们的第三部分。

三、社群架构

社群里的人群一般都分为四种,只有当这个群里这四种人都有了的时候群里才是一个比较健康的生态环境。

  1. 群主管理员
  2. 大神成员
  3. 爱提问的小白
  4. 沉默的大多数

1. 群主管理员

群主就是建群的人,前期的社群运营维护起到的作用是非常重要的,因为在前期,社群运营中成员之间还不太熟。

前面提及的情感链接、价值链接在群里还都没有体现出来,这个时候就需要群主去活跃气氛,比如回答一些问题进行价值输出,再就是多和群里的活跃成员保持联系、建立情感链接等,甚至有的时候还需要水军来配合群主完成社群的活跃。

2. 大神成员

大神成员就是指一些懂得比较多的,而且很愿意在群里去交流沟通的人,他们是群里的kol,需要他们在群里给大家传授一些知识,解答小白的疑问等等。

3. 爱提问的小白

这类人对一些专业知识比较感兴趣,但是他们自己本身了解的却比较少,不过好在爱提问,不懂就问。很多时候他们和大神成员贡献了这个群里80%的聊天内容。

4. 沉默的大多数

每个群里几乎都会有很多人不怎么说话,但是他们也不退群,只是在群里默默地看着大家交流,不断地摄取知识。

以上就是一个活跃的社群当中必须要有的四种人。那么。要如何才能调动社群的积极性呢?

其实重点在于要满足不同人的需求,我们可以梳理一下这四种人各自的需求:

(1)群主

群主的核心需求就是让这个群活跃下去。

(2)大神成员

他们的需求:

  1. 知识获取:这里需要注意的是因为他们自己本身就已经懂得了很多了,所以他们的知识获取更多的是从群主或者其它大神成员那里获得。
  2. 链接资源:他们也希望认识更多地厉害的人,扩充自己的人脉。
  3. 荣誉感:荣誉感每个人都有的,小到群里成员的一句夸赞,大到一些活动的特别邀请、称号等。
  4. 金钱奖励:互惠互利才可以长期发展,当他们提供知识,如果只是靠一些精神上的东西来维系他们,肯定不会维持多长时间。所以说,可以采用一些金钱上的奖励,或者是一些他们特别希望得到的资源,像大咖背书、流量曝光之类的。

(3)爱提问的小白

他们的需求:

  1. 获取知识。这类人最想要的得到的就是知识,同时他们很多时候也是群内活跃的主力军,经常会出现小白的一个提问带起来关于一个话题的讨论。另外,大神成员和小白成员有的时候身份是互相交换的。因为大神也不可能什么都懂,小白也不可能啥都不擅长。
  2. 资源链接。我们在群里看到有人在分享的时候经常会有想添加他为好友的冲动。毕竟,遇见厉害的人谁都想认识。
  3. 问题解答。他们特别希望自己的问题可以得到大神的解答。

(4)沉默的大多数

他们的需求是获取知识,每天在群里看别人聊天,然后从这些聊天内容中获得知识就是他们最愿意做的事情。

通过对他们这四种人的需求分析发现,做好一个社群运营最核心的就是要搞定大神成员。只有把他们搞定了,小白的提问就有人解答,沉默的大多数也可以在聊天记录中学到知识了,群主的群也就运营起来了。

那么如何具体的满足他们的需求让他们愿意在群里去输出知识呢?接下来细谈一下如何满足大神的需求。

1)满足他们的知识获取需求

对于大神来说,他们懂的很多,但是他们也渴求进步,他们获取知识一定不是从小白身上获取的,一定是从其他大神或者是群主身上获取的,所以我们一定要保证群里有其他大神让他们互相学习互相获取知识。

需要注意的一点是,微信群的意义就在于一对多的沟通,如果一个人在群里发消息只是等待着另一个人回复,那他为啥不直接加那个人私聊呢?所以说,大神的人数一定要大于两个。

2)荣誉感

每个人都有荣誉感,都希望得到别人的赞扬。

想让大神在群里多活跃,就让他们能在群里获得这种荣誉感。这种可以设置一些规则。

然后根据大家的表现来选出一些经常活跃的人,给他们一些称号和奖励。他们也会很开心的,比如运营深度精选的每周优质IP。

3)金钱奖励

最能让人长期坚持下来的就是金钱的奖励。

当大神在你这里有所图的时候他们就会更愿意来你的社群,靠金钱建立起来的关系才是最能够持久、稳固的。

当然,也可以用一些他们最在意的东西驱动他们,也是非常有效果的,比如粉丝曝光。对于有完善变现路径的人来说,流量就是金钱,直接给他流量,他会比给一些小钱更愿意。这里也可以根据你们自己的用户画像进行分析,找到他们最迫切希望的点来作为奖励驱动他们。

4)还有一点也很重要就是做好和他们的情感链接。

一定要和你群里的大神成员打好关系,原因很简单,如果是朋友的群自然平时会多关照关照,可能你没办法和群里的所有人做朋友,不过只和其中的几个人做朋友还是可以做到的。 所以当你在前期做社群运营的时候发现谁是群里比较爱说话,也很懂的大神,那就要私下加个微信,平时多聊一聊,拉近你们的关系。

四、做社群的流程

最后和大家说一下做社群运营的流程:

一般我们做社群运营初期都是要先建立一个小群可能就是不超过100人。然后群主在这个群里活跃促活,并且在这个过程中不断地发现大神成员和爱提问的小白并及时做好维护。

当这100人形成生态的时候,已经形成一个很良好的氛围的时候你就可以去宣传了,增加群里的人数,不断扩大传播。

五、建立社群认知

最后再给大家分享两个我关于社群的认识:

(1)社群的价值不是体现在社群本身,而是体现在社群成员上

社群本身是一个很虚的概念,为什么有的社群会很出名,是因为里面的社群成员厉害,比如像生财有术、群响这样的社群。而能吸引厉害的社群成员加入的最好的方法就是好的内容。

(2)独木难成林,一个大神也做不成优质的社群

这一点在前面也提到过,如果想做成一个好的社群,做成一个生态那就要找到或者挖掘出多个大神。这样就比较容易以这几个大神作为核心建立起来一个社群。

好了,以上就是我今天关于如何做好长期的社群运营的分享。接下来大家有什么疑问可以提出来。

六、互动问答环节

1. 大神成员的时间一般很宝贵,在免费群里运营时怎样把大神更好的连接起来?

免费社群需要做好这个社群的价值,要让这个群对于大神成员来说也是一个很宝贵的,让他们愿意把时间花在群里,如果大神和自己做的这个领域是相同的,也有做得很好的人,那么在这个群里面就会很愿意去交流,愿意去看其他大神的发言,也会表达自己的观点,这样整个社群运营就可以良性发展。

2. 死群激活方法有哪些?

  1. 找一些水军在社群里聊天
  2. 设置一些力度比较大的活动,发红包抽奖之类的 如果都不行的话,需要考虑是否需要新建一个社群。

3. 卖货群要做长期社群运营只能通过持续提供优质商品吗?卖货的社群每天群内发广告频次是多少比较合适呢?

卖货的社群做社群运营的话可以找一个共同点: 如果卖的商品有一些价值的输出,比如说美妆类,怎么化妆是大家关心的;如果说是卖一些宠物相关的,那么怎么去喂养宠物是大家关心的? 再就是可以通过情感链接,可以去搞清楚目标人群的用户画像,知道他们感兴趣的话题就可以去聊一下。

比如说如果你的目标群体啊是这个年轻的女性,那跟他们聊一聊最近的一些电视剧、综艺等;如果是三四十岁,可以跟他们聊一下买房子、结婚生孩子;五六十岁的年龄,可以跟他们聊一下幼儿园带小孩子这类的问题。

再就是卖货的社群,发广告的频次不是最重要的,日常的聊天、活动让他们知道你这个社群是卖货的就足够了。 如果要是你的产品没有价值链接,那就要一定要做好情感链接,让你和她做成朋友,那么自然下单的时候他们就会想到你。

如果你的产品是有价值的,那每天输出价值他们就会知道,比如说你是卖毛纱的,那你每天输出一些关于猫相关的东西,然后甚至就是多聊一些猫砂相关的一些知识,他们也愿意听,他们也还会知道你是卖猫砂的。

4. 教育类的社群如何提高群的活跃度?

教育类的社群运营可以每天去分享一些知识相关的东西,进行一个价值的输出啊,那么,如果要是他们真的是你的目标用户,对这些教育类的东西,感兴趣的话,那么他们自然会在群里面去进行一个活跃。

5. 没有大神成员和爱提问的小白的社群怎么办?群主一个人尬聊了几天,一般坚持多久能看到效果?

其实不是没有大神成员和爱活跃的小白,而是他们没有在你的这个群里面出现,你没有发现他们,那么这时候,需要你公司内部的水军配合,甚至可以自己拿几个微信号在群里面聊天,都是ok的。

如果按照这些这个群还是不活跃,那你就需要考虑重新建一个群,从零开始做了,当然这个社群运营一定要保证至少五六十人才可以,最后就是开始提到的群主该做的一些事情,把整个社群活跃起来。

6. 一次性消费的社群做社群运营的方法吗,比如驾校这类的社群运营要如何做?

如果是一次性消费并且客单价低的社群,常用的做法可以去看一下群发售。驾校的话,客单价还是比较高的,这个建议做长期的社群运营,在其中做维护、转化,因为高客单价的东西不是一次两次,短期内能够转化的。

以上就是本次文章的所有内容了,大家可以收藏后慢慢看。

作者:八崎学长

来源:社群运营研究所

67.6万人在线看直播!听刘锋博士聊重庆文旅IP创新发展(视频回看)

1月19日下午,由重庆市文化旅游委主办,产业处和培训中心承办的“重庆文旅产业发展大讲坛”第九期盛大开讲!巅峰智业创始人刘锋博士应邀授课,受近期新冠肺炎疫情的影响,本期“重庆文旅产业发展大讲坛”刘锋博士采用线上直播方式建言献策,深度分享《新时代重庆文旅IP创新发展路径》。华龙网、“重庆文旅学堂”线上教育培训平台、旅豆学堂进行了全程现场直播,据后台统计,67.6万余观众观看了本次讲坛直播。

直播现场,刘锋博士首先表达了对重庆的深厚感情,也介绍了与重庆的深厚渊源,巅峰智业曾为云阳龙缸国家地质公园、黔江濯水景区、仙女山旅游度假区等项目提供深度服务。

刘锋博士从生态、文化、产业、星光、名气五方面为现在的重庆点赞,表示面对美好生活大需求、内外循环新格局、文旅地位愈发凸显、文旅市场新变化、文旅IP化趋势明显等新趋势,重庆文旅发展正在走向新时代、好时代。

刘锋博士提出要以“精心谋划、动心业态、匠心运营、用心整合”四“心”之道做强重庆文旅IP,实现变热量为流量、变流量为留量、变留量为销量。

首先、精心谋划,构建重庆新格局,从平常到精彩。重庆要引风入景、化文为魂,定制自己的灵魂,既要兼顾生活功能需求,也要跟当下美好生活有连接,同时具有人文艺术审美。围绕主题,做好产品设计、项目设计、品牌设计、情感设计、氛围设计和活动设计,融合多元化消费业态,形成个性化消费空间。

重庆的文化精神是多元的、充满正能量的,是有鲜明的辨识度的生活文化,是IP级的。可以用“有山有水有江湖、有情有义有兄弟、不麻不辣不火锅、不热不闹不重庆”形象描绘重庆。

第二、动心业态,讲好重庆故事,从门票到消费。用“十二头”多元消费业态去打动游客的心,结合自身特色和核心竞争力因地制宜抓重点,鼓励小而美、小确幸的IP营造。做强“有说头·巴渝风情、有看头·魔幻重庆、有玩头·江湖重庆、有吃头·辣爽重庆、有养头·舒心重庆、有拜头·世遗重庆”六个头,赋予重庆IP更强多元性。

第三、匠心运营,传播重庆声音,从流量到留量。文旅IP运营成功必须实现 “重开发”到“重运营”,“重物”到“重人”,“重硬件”到“重体验”三个转变。用IP化的运营思维和逻辑,有连续的品牌和事件的营销活动来持续刺激和吸引消费者,不断强化消费者对IP形象的理解,保持IP的话题性和新鲜度。

第四,用心整合,实现共赢重庆,从单打到共赢。找不同领域,不同产业链环节的头部企业来共同把事做好,跨界融合创新是必由之道,要有跨界整合的碰撞,互动互联,才能有感动、有体验,让诗和远方更加精彩。新时代要顺势而为,构建文旅发展新生态,特别的是具有IP效应的文旅,相信专业的力量,让专业的人做专业的事。

据悉,重庆文旅产业发展大讲坛计划每月举办一期,将紧紧围绕“助推重庆文旅产业高质量发展”主题,每月侧重一个重大专题,探讨如何打好“五张牌”、成渝双城经济圈文旅走廊建设、长江经济带重庆建设、世界温泉之都、产业数字化和数字产业化、文化多元化和文化价值接播、全域旅游发展、非物质文化遗产的活化和产业化、博物馆发展与市场化双赢等热门话题。

为给更多的文旅企业和从业者答疑解惑

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可对本期直播进行回看学习

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抖音已成旅游业最大流量平台,下一步走向交易:2020年抖音旅行生态白皮书(附完整下载)

2020年,短视频已经成为用户获取信息的重要场景之一。而在今年,随着线下聚集活动的停摆,旅行行业受到重创,无法满足大众外出旅行的需求。特殊的背景环境加速旅行行业的线上化,借力短视频、直播等新工具,旅行行业在数字世界实现了新生。

新视角

远眺自然,环顾中国

在城市化的发展过程中,居民向城市聚集,城市向更高线级追赶,而居民的眼睛却望向更遥远而原始的地方。数据显示,抖音旅行兴趣人群在中高线城市聚集,随着城市等级的升高,居民对旅行的关注度更高。当身体受到工作、生活、环境的限制,受困于钢筋水泥之间,自然的山水就显得弥足珍贵,一线城市有着最现代的环境,也有更多的城市居民向往着旅行。

而在2020年,阴霾一度让旅行行业停摆,人们驻足在家,亲近自然、体验风土人情成为奢望,而抖音以短视频、直播的方式,成为用户的眼睛,带着用户开启云旅行。在这段云旅行的过程中,人们追随自然风光的明媚,也欣赏人文景观的魅力。不论是宏大如高山沧海,还是渺小如石子贝壳,自然的每一个镜头,都值得收藏。

2020年,抖音也推出云游中国项目,达人和景区官号共计开播55场,通过短视频和直播为用户提供种草。其中“点亮18名楼”话题播放量超过1亿,在端午节的夜晚,黄鹤楼、岳阳楼等18座中华名楼同时亮起,照亮中国大地,祈福国泰民安,致敬“逆行英雄”。

新风尚

视频打卡,远离尘嚣

找短视频做功课已经是人们出行之前的必要准备。相应的,走过美好的地方,拍下视频,标记地理信息,以POI视频进行投稿也打卡成为新风尚。2019年11月至2020年11月,抖音短视频打卡总量超过七亿,播放量超万亿。

丁真以“高原的微笑”迅速走红,这背后也隐含着必然的逻辑。和前一年相比,2020年抖音旅行的视频也出现的更多的转变。随着线下聚集活动的停摆,旅行行业尤其是都市游、出境游受到重创。与之对应,国内、低密度地域风光开始火热,更开阔的高山、更静谧的小城、更原生态的无人地带受到欢迎。

热门人文景观也在两年中呈现出了较大的差异性,2019年,热门人文景观的视频带用户走进人群,近距离看人与人之间的交互,2020年,热门视频带我们跳脱人际,以更高的视角俯视城市,或带我们去新开发的地带体验“野奢”新潮流。

新变化

直播不停、合集上线

2020年,旅行行业线上化进程加速,直播因为它实时的互动体验获得用户的青睐,也因此成为短视频之外另一种看世界的方式。2020年,旅行达人开播数实现数倍增长,场均粉丝提升五倍以上,实现高速发展。

与此同时,直播类型也不断丰富。在“万物皆可播”的时代,进入一个直播间,用户就走进了一个世界。进入直播间,人们跟随主播游历名山大川,满眼奇松怪石和飘渺的云海;切换直播间,上演的是成都的灯火通明,感受的是车水马龙的喧嚣;切换直播间,人们随着宇宙空间站的轨迹,观测宇宙的浩瀚无垠;切换直播间,人们被带去童趣世界,欣赏绚烂震撼的烟花;切换直播间,回归现实,主播一一介绍值得购买的旅行服务,为旅行行业的线下复苏助力。

短视频也有新的变化。在抖音,合集上线,在短视频简洁的特性之上融合长视频高连续性高粘性的优势,让围观旅行和追剧一样快乐。点开合集,旅行用户不必担心没有时间看直播实时跟随作者脚步,也不必担心在海量的短视频中找不到上一次看的位置,走进旅行系列故事,在抖音中也可以感受到“长”的乐趣。

新竞争

走进新的竞技场

作为休闲娱乐品类的重要一环,旅行行业有着举足轻重的影响。然而,在过去的几年中,旅行行业尚未完全入局短视频竞争,旅行社、旅行网站、景点等旅行行业的各个部分信息化程度不高,信息不对称现象严重,用户也通常在选择出行地点、服务等认知较模糊,仅仅了解被提供的信息以及部分网友的评论。

但当旅行行业转型线上,原有的行业生态被打破。在更便捷、直观、传播性强的短视频中,旅行过程中的美好被记录,同时,缺陷也被曝光,直接传达给潜在用户群体。数据显示,2019年11月至2020年11月近一年的时间里,旅行行业的各个环节都被打卡,餐饮、景区占比超30%,优质的服务受到用户的更多关注,也被更直观比较。

旅行达人们以自己的视角为用户展示诗与远方,旅行蓝V们也需要基于自己的服务范围,通过短视频打造线上新品牌。截至2020年11月,酒店住宿是占比最高的蓝V类别。手握流量只是在线上竞争中取胜的第一步,如何展现周到和有特色的服务,如何将图文内容配适短视频平台,如何在新的传播模式中增强互动以获得更有黏性的用户群体,这些都是线上竞争中需要考虑的问题。

结语

新生,不只是旅行行业,也是美丽而真实的远方。

旅行行业的线上化让用户足不出户就可以看到更多美景,也直观展示着因为客观环境和社会心理而发生转变的旅行新风尚。在线上化过程中,直播、短视频等渠道进一步被打通,信息传播方式有了新的变化,也让线下景区、旅行社等实际产业不仅仅是获得了更多流量和关注,也将它们带到了新的竞技场,推动新的蜕变。

下载链接:《2020年抖音旅行创作者生态白皮书》PDF

开好局起好步 推动文化和旅游工作开创新局面——2021年全国文化和旅游厅局长会议工作报告摘要

2020年工作进展

2020年,文化和旅游系统坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,深入贯彻党的十九大和十九届二中、三中、四中、五中全会精神,改革创新、开拓进取,推动各项工作取得显著成效。

——坚持把学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想作为首要政治任务,组织一系列学习研讨,努力把握内涵要义、思想体系,用以指导实践、推进工作。文化和旅游部党组学习传达习近平总书记重要讲话和指示批示精神,高标准、严要求落实习近平总书记重要批示精神,对重要批示逐一分工、逐一推进。

——坚决贯彻落实党中央决策部署,主动对接国家重大战略,围绕中心服务大局工作取得显著成效。紧密围绕决战决胜脱贫攻坚、全面建成小康社会,聚焦“三区三州”、定点扶贫县扶贫点,发展乡村旅游、特色文化产业,推进非遗扶贫就业工坊建设,实施旅游规划扶贫公益行动,顺利完成文化和旅游扶贫任务。印发了《大运河文化和旅游融合发展规划》《长城国家文化公园建设实施方案》。编制了《黄河文化保护传承弘扬规划》,推动文化和旅游工作纳入和服务“一带一路”建设、乡村振兴、粤港澳大湾区等重大战略。

——坚持同新冠肺炎疫情作斗争,用实际行动守护人民平安、促进行业发展,努力做到疫情防控和复工复产复业“双推进”。推出暂退旅游服务质量保证金、出台金融扶持和降费减税等政策措施,帮助企业纾困解难。发布公共文化机构、剧院、旅游景区等开放指南,推出预约、错峰、限量等针对性举措,有序推进复工复产复业。

——坚持稳中求进、开拓创新,各项工作取得积极进展。庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作等工程深入实施,纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年、抗日战争胜利75周年等文艺活动成功举办。中国传统工艺振兴计划、非遗传承人群研培计划、曲艺传承发展计划深入实施,“太极拳”“送王船”项目成功列入人类非遗代表作名录。推出一批国家级文化产业示范园区、文化和旅游消费示范城市和试点城市、国家级旅游度假区、5A级旅游景区、国家全域旅游示范区、全国乡村旅游重点村。持续推进对外和对港澳台交流活动。

——坚决落实管党治党主体责任和监督责任,推动全面从严治党持续向纵深发展。强化政治机关意识教育、“灯下黑”专项整治、基层党支部标准化规范化建设全面推进,中央巡视、主题教育、政治建设督查整改扎实开展。意识形态工作责任制深入落实。大力推进党风廉政建设和反腐败工作。

——坚持夯实基础、提升能力,组织保障工作得到新的加强。“十三五”规划实施情况评估如期完成,“十四五”规划编制进入关键阶段。文化产业促进法等立法任务取得积极进展。文化体制改革全面深化。干部和人才队伍建设力度不断加大。重大文化设施建设有序推进。标准化工作全面加强。文化和旅游部重点实验室建设稳步推进。

“十三五”时期工作成就

2020年是“十三五”规划收官之年。过去五年,在以习近平同志为核心的党中央坚强领导下,在习近平新时代中国特色社会主义思想科学指导下,文化和旅游系统聚焦改革发展稳定任务,实施一系列利当前、惠长远的重大工程、重大政策、重大举措,“十三五”规划确定的目标任务全面完成,为做好“十四五”时期文化和旅游工作、建设社会主义文化强国奠定了坚实基础。

一是发挥凝神聚力作用显优势。社会主义核心价值观培育践行,中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化得到广泛弘扬。文化遗产保护传承利用成果丰硕,革命文物集中成片保护成效初步显现。红色旅游逐渐成为人民群众旅游热点,红色基因得到更好赓续传承。

二是服务党和国家中心工作展风采。围绕重要时间节点开展的文化活动出彩出新。服务元首外交和“一带一路”国际合作高峰论坛、亚洲文明对话大会等重大主客场外交活动的文艺演出精彩纷呈。特别是一系列文艺晚会气势恢宏,彰显中华文化魅力、展现当代中国形象。

三是助力脱贫攻坚、全面建成小康社会作贡献。与国家重大战略对接更加紧密、贡献更加突出,文化和旅游在促进经济社会发展中的作用得到充分体现。帮助贫困地区依托优势资源发展特色文化产业、乡村旅游取得良好效果,贫困地区可持续发展内生动力不断增强。

四是满足人民美好生活需要有作为。覆盖城乡的国家、省、市、县、乡、村六级公共文化设施网络更加完善,文化惠民工程深入实施,公共数字文化建设力度明显加大,群众文化参与程度不断拓展。文艺作品质量明显提升、创作活力显著增强,优秀文化产品和服务、优质旅游产品和服务供给持续增加,人民美好生活新期待得到更好满足。

五是增强国家文化软实力见实效。文化产业和旅游业持续健康快速发展,产业规模不断扩大,市场更加繁荣有序,国际竞争力持续加强。文化和旅游对外及对港澳台交流进一步深化。

2021年和“十四五”时期工作思路

对照党的十九届五中全会精神、对标文化强国建设目标, “十四五”时期文化和旅游发展的战略任务就是要实施社会文明促进和提升工程,构建和完善新时代艺术创作体系、文化遗产保护传承利用体系、现代公共文化服务体系、现代文化产业体系、现代旅游业体系、现代文化和旅游市场体系、对外文化交流和旅游推广体系。

第一,要深入学习贯彻习近平总书记关于文化和旅游工作重要论述精神,增强工作责任感使命感。

一是要深刻把握文化建设和旅游发展的使命任务。习近平总书记强调,文化是一个国家、一个民族的灵魂。习近平总书记重要论述将文化的地位作用提升到前所未有的新高度、对旅游发展寄予厚望,明确指出了文化和旅游工作的使命任务。我们必须提高政治站位,不断增强文化自信、文化自觉,把党中央的期望和要求记在心里,把承担的使命和任务扛在肩上,在实践创造中进行文化创造,在历史进步中实现文化进步。

二是要深刻把握建设社会主义文化强国宏伟目标的核心要义。习近平总书记强调,中国特色社会主义是全面发展、全面进步的伟大事业,没有社会主义文化繁荣发展,就没有社会主义现代化。习近平总书记重要论述深刻阐明了文化建设的目标任务。我们必须始终瞄准这一目标谋划和推进工作,确保到2035年实现建成社会主义文化强国的宏伟目标,推动国民素质和社会文明达到新高度,国家文化软实力显著增强。

三是要深刻把握文化建设的根本要求。习近平总书记强调,要坚持为人民服务、为社会主义服务,坚持百花齐放、百家争鸣,坚持创造性转化、创新性发展,不断铸就中华文化新辉煌。习近平总书记重要论述明确了文化文艺工作的指导方针,提出了文化建设的重点任务、实现路径。我们必须深刻领会、全面把握,融汇贯通到文化工作各方面,努力推动文化建设守正创新、再创佳绩。

四是要深刻把握旅游业高质量发展的本质内涵。习近平总书记强调,要推进旅游业高质量发展。习近平总书记重要论述科学回答了新时代旅游发展的一系列根本性、方向性问题,既有总体要求,又有方法论指导。我们必须时时处处把握好、做到位,努力推动旅游业高质量发展。

五是要深刻把握文化和旅游融合发展的战略部署。习近平总书记强调,人文资源是发展旅游的基础,发展旅游经济要以优秀人文资源为主干,用文化提升旅游品位,精心打造出更多体现文化内涵、人文精神的特色旅游精品。习近平总书记重要论述深刻阐明了文化和旅游融合发展的基本原则、总体要求。我们要深刻领会、认真落实,推动文化和旅游深度融合,实现相互促进、相得益彰。

第二,要着力坚定文化自信,推进文化铸魂、发挥文化赋能作用。

充分发挥文化推动高质量发展的支点作用、战胜前进道路上各种风险挑战的重要力量源泉作用,为经济社会高质量发展赋能。

一是要把培育弘扬社会主义核心价值观作为根本任务。始终以社会主义核心价值观引领文化和旅游工作,将其贯穿文化产品创作生产传播全过程、融入文化和旅游工作各环节各方面。推进文明旅游宣传教育,把旅游行业建成精神文明窗口。

二是要更好满足人民日益增长的精神文化需求。持续推动公共文化服务标准化、均等化建设,创新实施文化惠民工程,广泛开展群众文化活动,切实保障好人民基本文化权益、服务好群众基本文化需求。要推动文化产业持续健康发展,更好满足人民群众多层次、分众化、高水平文化需求。

三是要不断丰富人民精神世界、增强人民精神力量。牢牢把握正确导向,旗帜鲜明弘扬主旋律、传递真善美,推出更多反映时代新气象、汇聚人民新创造的精品力作,引导人民树立和坚持正确的历史观、民族观、国家观、文化观。要繁荣发展文化事业和文化产业,提供更多文化内涵丰富、内容健康向上、充满正能量的文化产品和服务。

四是要保护好传承好弘扬好中华优秀传统文化。加大考古发掘、研究工作力度。加强文物、古籍、非物质文化遗产等保护工作。加强研究阐释利用文化遗产。创新文物展示方式、提升博物馆展陈水平。

五是要传承革命文化、发展社会主义先进文化。结合庆祝中国共产党成立100周年,统筹推进革命文物保护利用和红色旅游发展。

第三,要着力坚持高质量发展,推进旅游为民、发挥旅游带动作用。

要紧紧扭住旅游业供给侧结构性改革,同时注重需求侧管理,实现需求牵引供给、供给创造需求的更高水平动态平衡,更好满足人民旅游需求。充分发挥旅游业作为综合性产业,涉及面广、带动力强、开放度高等优势,努力释放“一业兴、百业旺”的乘数效应。

一是要丰富优质旅游产品供给。优化旅游发展布局。优化旅游产品结构。坚持精益求精,着力打造精品旅游目的地、旅游线路、旅游产品,提升中国旅游品牌形象。

二是要着力满足大众旅游特色化、多层次需求。推出更多定制化旅游产品、旅游线路,开发体验性、互动性强的旅游项目。完善旅游公共设施。推动完善灵活休假、带薪休假等制度。

三是要加快推进以数字化、网络化、智能化为特征的智慧旅游。加强旅游信息基础设施建设。加快建设智慧景区,推进预约、错峰、限量常态化。

四是要推进“旅游+”“+旅游”。推进旅游与其他产业跨界融合、协同发展,催生新业态、延伸产业链、创造新价值。发展乡村旅游、工业旅游、体育旅游、研学旅游,拓展旅游新市场。

五是要发挥助力乡村振兴、巩固脱贫攻坚成果作用。在具备条件地区发展乡村旅游、红色旅游。要促进主客共享、共建共享,真正让游客、让旅游目的地群众都从产业发展中得到真正实惠。

第四,要着力构建新发展格局,推进文旅融合、推动创新发展。

要以扩大内需为战略基点,畅通国内文化和旅游市场大循环,推动国内国际市场相互促进。要坚持以文塑旅、以旅彰文,推动文化和旅游深度融合,形成发展新动能、新优势。

一是要形成强大国内市场。积极服务扩大内需战略,努力改善国内文化和旅游供给品质、规范市场秩序、提升服务质量。注重从投资和消费两端发力,优化改善文化和旅游投资环境。加大文化和旅游市场开发力度,适应消费结构升级趋势。推出更多消费惠民措施、举办更多促进消费活动,持续释放文化和旅游消费潜力。

二是要统筹国内国际两个市场。统筹壮大国内文化市场和扩大对外文化贸易,坚持高水平走出去和高质量引进来并重。统筹推进入境旅游和出境旅游发展,大力恢复和发展入境旅游。加大境外客源地旅游需求调研力度,推出更多国际化程度高、中国特色明显、符合境外游客需求的优质旅游产品。加大对外旅游宣传推广力度,提升入境旅游便利化程度、涉外旅游接待服务水平。

三是要深入实施创新驱动战略。要以科技创新和数字化变革催生新的发展动能,加快推进文化和旅游发展理念创新、业态创新、服务创新、模式创新、管理方式创新。推进“智慧+”、数字文化等重大战略,推动线上线下融合、演出演播并举。提高文化产品、旅游产品技术含量,谋划实施一批文化和旅游领域重大科技攻关项目。

四是要深化重点领域和关键环节改革。持续推进文化和旅游领域“放管服”改革,有力激发文化和旅游市场主体创新创造活力。推动市场在文化资源配置中的积极作用、在旅游资源配置中的决定性作用和更好发挥政府作用相统一。推进文化产业、旅游业与金融相结合。

五是要推进文化和旅游深度融合。注重依托文化资源打造旅游产品、提升旅游品位,充分利用旅游活动广泛传播社会主义核心价值观、中国特色社会主义文化,展示中国特色社会主义建设伟大成就。积极推进文化和旅游业态融合、产品融合、市场融合、服务融合、交流融合,促进优势互补、形成发展合力。集中文化和旅游优势资源,建设一批富有文化底蕴的世界级旅游景区和度假区,打造一批文化特色鲜明的国家级旅游休闲城市和街区。

2021年工作的主要任务和要求

总的要求是:坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,全面贯彻党的十九大和十九届二中、三中、四中、五中全会精神,增强“四个意识”、坚定“四个自信”、做到“两个维护”,立足新发展阶段、坚持新发展理念,坚持扩大内需这个战略基点,以推动高质量发展为主题,以改革创新为动力,以社会主义核心价值观为引领,以满足人民文化需求和增强人民精神力量为着力点,努力创作优秀文艺作品、提供优秀文化产品和优质旅游产品,助力构建以国内大循环为主体、国内国际双循环相互促进的新发展格局,推动文化和旅游工作开创新局面,为“十四五”开好局、起好步,以优异成绩庆祝中国共产党成立100周年。

一是着力抓好习近平总书记关于文化和旅游工作重要论述和指示批示精神学习贯彻

这是做好全部工作的思想武器和重要法宝,必须长期坚持、常抓不懈。要建立健全系统学习、跟进学习制度,及时传达学习习近平总书记重要讲话、重要指示、重要批示精神,努力融会贯通、指导实践。完善贯彻落实工作长效机制,抓好“回头看”,不断找差距、补短板,确保各项要求落到实处。深入学习贯彻党的十九届五中全会精神,推动全系统形成持续学习热潮,做到全覆盖、见实效。

二是着力突出建党百年主线、抓好围绕中心服务大局重点工作

围绕庆祝中国共产党成立100周年,开展主题文艺创作及系列展示展演展播活动,特别要筹办好重大文艺演出。聚焦决胜全面建成小康社会、开启社会主义现代化国家建设新征程等重大题材组织专题创作。积极推动文化和旅游工作融入和服务“一带一路”建设、乡村振兴、黄河生态保护和高质量发展、长江经济带建设等国家重大战略。扎实推进长城、大运河、长征、黄河国家文化公园建设,打造具有国际影响力的黄河文化旅游带。发挥文化和旅游工作优势,落实全面推进乡村振兴战略部署,巩固脱贫攻坚成果。抓好对口支援新疆、西藏工作,召开对口支援新疆工作会议,落实好对口支援西藏和涉藏省区政策举措。

三是着力抓好文艺创作生产和展示展演展播

深入贯彻落实《关于深化国有文艺院团改革的意见》,构建和完善以演出为中心环节,剧本量多质高、剧目纷呈多彩、剧场布局合理、剧团人才辈出的可持续发展体制机制,切实把政策红利转化为改革发展红利。谋划实施新时代国家艺术精品创作扶持计划、文艺作品质量提升工程、中华优秀艺术传承传播计划等重大艺术工程。举办京剧、昆剧、歌剧等节庆活动和舞蹈、声乐、民乐、美术展示展演等活动。推进“深入生活、扎根人民”主题实践活动常态化。研究制定促进民营文艺表演团体改革发展的政策文件。加强文艺理论研究,建立健全文艺评论工作体系。

四是着力提高公共文化服务效能

制定印发关于公共文化服务高质量发展的政策文件。加快推进重大文化设施建设。完善基层公共文化设施,抓好乡镇综合文化站整改。推进数字公共文化建设,建设智慧图书馆体系、国家公共文化云。深入推进戏曲进乡村。办好公共文化和旅游产品采购大会,促进社会力量参与公共文化服务。创新实施文化惠民工程,开展广场舞展演、“村晚”、群众歌咏等活动。评选2021—2023年度中国民间文化艺术之乡。推动国家公共文化服务体系示范区创新发展。继续实施“春雨工程”“阳光工程”等文化和旅游志愿服务项目。抓好针对残疾人、农民工等特殊群体的示范性文化活动。

五是着力强化文化遗产保护传承利用

加快修订文物保护法。筹备召开革命文物保护工作会议。推动印发让文物活起来、扩大中华文化国际影响力的政策文件。深入实施中华文明探源、考古中国、中华文化资源普查等工程。严厉打击文物犯罪。推进博物馆改革发展,加强智慧博物馆建设。实施好古籍保护工程。完成第五批国家级非遗代表性项目、启动第六批国家级非遗代表性传承人认定工作。加强国家级非遗代表性项目和代表性传承人的评估与管理。继续实施非遗传承人群研修研习培训计划、非遗记录工程、中国传统工艺振兴计划、曲艺传承发展计划。推进国家级文化生态保护区建设。办好文化和自然遗产日、成都国际非遗节、非遗购物节、中国传统工艺邀请展、中国原生民歌节等活动。

六是着力提升文化产业发展质量效益

加快推进文化产业促进法立法进程。落实《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》。办好第四届动漫奖评奖活动。提升国家级文化产业园区建设水平,加快培育一批品牌文化产业园区。认定一批国家文化产业示范基地。实施文化产业赋能乡村振兴计划、新型文化企业培育计划。完善文化和旅游创意产品开发名录。完善投融资体系,推动国家文化与金融合作示范区提质扩容。推进国家文化和旅游消费试点城市、示范城市建设和国家级夜间文化和旅游消费集聚区、国家文化产业和旅游产业融合发展示范区建设。推动国家对外文化贸易基地创新发展。

七是着力推进旅游资源开发和宣传推广

制定印发推动旅游业高质量发展的文件、《国民休闲纲要》等政策文件。推出冬奥主题旅游线路,建设冰雪主题国家级旅游度假区和滑雪度假地。推出一批全国乡村旅游重点村、乡村旅游精品线路,推动乡村民宿健康发展。举办中国红色旅游博览会,打造一批红色旅游精品线路。持续推进在线预约预订、分时段预约游览、智能导游导览等服务举措。打造一批全国智慧旅游示范村镇。巩固厕所革命新三年行动计划成果,提升建设、管理与服务水平。加强公益旅游宣传,实施国内旅游宣传推广精品培育工程,开展“心灵四季·美丽中国”“新百年·新百景”主题推广活动,办好中国义乌文化和旅游产品交易博览会。

八是着力加大文化和旅游市场培育监管力度

加快推进《文化市场综合执法管理条例》立法进程。推进《娱乐场所管理条例》《互联网上网服务营业场所管理条例》《导游服务规范》等政策法规修订,完善文化市场、旅游市场黑名单管理办法。实施旅行社转型升级行动计划和导游服务质量提升工程。推进“互联网+监管”,构建智能化、信息化监管服务平台。制定文化和旅游市场信用评价规范,推进信用分级分类监管。实施服务质量监管和提升行动。深化文化市场综合执法改革,推动市县两级完成执法队伍整合组建任务。加大市场执法力度,推进打击治理跨境赌博等重大专项行动。持续组织“体检式”暗访评估,督办重大案件、部署专项整治。

九是着力加强对外和对港澳台文化、旅游交流合作

提高服务元首外交、配合重大外事活动水平。健全政府间文化和旅游交流合作机制。积极参与国际组织工作,提升话语权。制定“十四五”时期“一带一路”行动计划。继续加强丝绸之路国际剧院、博物馆、艺术节、图书馆、美术馆联盟建设。持续打造“欢乐春节”“美丽中国”等品牌项目。办好“聚焦中国”“意会中国”等线上交流活动。加强驻外文化和旅游机构统筹管理,稳步推进在塞尔维亚、智利等国家设立文化中心。加大对港澳台工作力度,统筹推进“艺海流金”“情系”等品牌项目,实施好《粤港澳大湾区文化和旅游发展规划》,提升港澳台青少年游学交流和实习实践活动质量。

十是着力推进党的建设、夯实保障基础

坚定不移坚持党对文化和旅游工作的全面领导。以党的政治建设为统领,全面加强党的各项建设。持续加大监督执纪力度,一体推进不敢腐、不能腐、不想腐。持之以恒加强作风建设,推动中央八项规定精神贯彻落实,进一步纠治“四风”,特别是形式主义、官僚主义。围绕中国共产党成立100周年,认真做好红色精神宣讲、党史国史学习教育等工作。完善政策法规体系,提升文化和旅游治理能力。编制好“十四五”时期文化和旅游发展规划、各专项规划,积极对接有关部门、争取支持,谋划设立更多、更实的重大工程项目,确保各项规划既明方向、管长远,又接地气、能落实。继续深化文化体制改革,确保列入中央深改委和中央文改领导小组工作要点的任务如期完成。加大干部人才队伍建设力度。加强标准化工作。

工作要求

要旗帜鲜明讲政治,坚决做到“两个维护”,不断提高政治判断力、政治领悟力、政治执行力。

要各司其职,切实担负起推动文化和旅游发展的责任,强力推进各项工作,确保承担任务落到实处。

要坚持奋发有为,增强机遇意识、责任意识、进取意识,在挑战面前有攻坚克难勇气,在机遇面前有锐意开拓精神,树立一流工作标准、激发昂扬向上斗志。

要守好安全底线,紧绷安全发展这根弦,紧盯各类文化场所、文物保护、旅游景区、旅游活动等重点领域,深入排查安全隐患,坚决遏制重大安全事故发生。深入落实意识形态工作责任制,维护意识形态安全和文化安全。

要把抓落实摆到更加突出位置,理清责任链条,层层压实责任、传导压力,以责促行、以责问效,确保落实“最后一公里”畅通无阻。

要切实抓好文化和旅游领域疫情防控,避免疫情通过文化和旅游活动传播扩散;推动助企纾困普惠性政策落实落地,研究制定针对文化和旅游行业的特殊扶持政策,推进文化和旅游领域生产经营秩序全面恢复。

(本文内容根据文化和旅游部党组书记、部长胡和平在2021年全国文化和旅游厅局长会议上的讲话整理。)

文创产品开发,博物馆享有哪些权利

张  鹏   史明昊

随着文博单位加大文化创意产品开发力度,制约开发工作中馆藏资源授权的制度瓶颈日渐凸显。馆藏单位就藏品享有哪些权利值得深入探究。

中国台北故宫博物院推出的“朕知道了”纸胶带在互联网走红,一度引发公众对博物馆文创产品高度关注。随后诸多博物馆亦纷纷推出文创产品,其中北京故宫博物院推出的故宫口红、《我在故宫修文物》纪录片、《上新了·故宫》综艺节目等文化创意产品,赚足了公众眼球,成长为现象级网红IP。

为贯彻落实《中共中央办公厅 国务院办公厅关于加强文物保护利用改革的若干意见》《国务院关于进一步加强文物工作的指导意见》,激发博物馆创新活力,盘活用好馆藏文物资源,推动博物馆逐步开放共享文物资源信息,规范博物馆文化创意产品开发相关授权工作,国家文物局组织编制了《博物馆馆藏资源著作权、商标权和品牌授权操作指引(试行)》(简称《操作指引》)并于2019年5月10日印发通知。

《操作指引》指出:“馆藏资源是指博物馆登记备案的所收藏、管理、保护的不可移动和可移动文物、艺术品等,以及在此基础上二次加工得到的,以语言、文字、声像等不同形式记载的藏品状态、变化特征及其与客观环境之间的联系特征等藏品本身蕴含的原始信息,或者经过加工处理并通过各种载体表现出来的信息,包括与之相关的文件、资料、数据、图像、视频等信息资源,包括实物和数字化信息。”

文物保护法第五条规定:“国有文物收藏单位以及其他国家机关、部队和国有企业、事业组织等收藏、保管的文物属于国家所有。”《博物馆条例》第十九条第一款规定:“博物馆依法管理和使用的资产,任何组织或者个人不得侵占。”

依照上述法律法规的规定,国有博物馆馆藏文物的所有权属于国家。国有博物馆因其公有属性,实际上是代表国家对文物进行管理,故所谓的博物馆文物管理权本质上即是一种对国有财产的管理权,因而国有博物馆可对其馆藏文物享有占有、使用、收益的权能。

由个人、企业等投资设立的非国有博物馆(如观复博物馆、保利艺术博物馆等)并不受前述文物保护法第五条所约束,其馆藏文物主要经由文物保护法第三十七条所规定的购买、接受捐赠与依法交换等形式获得。非国有博物馆可以依据《中华人民共和国物权法》对其馆藏的文物享有所有权,但此种所有权相较于普通“物”的所有权仍将受到文物保护相关法律法规限制,其所有权权能并不完整。

对于文物之外的其他馆藏艺术品等,因其并不具备“文物”这一特殊属性;依照《博物馆条例》第二十一条规定“博物馆可以通过购买、接受捐赠、依法交换等法律、行政法规规定的方式取得藏品”,博物馆可以对馆藏艺术品等享有所有权。另外,依照著作权法第十条、第十八条的规定,对于尚在著作权保护期内的馆藏艺术品等,馆藏单位可以依法享有该类藏品原件的展览权。至于馆藏单位是否享有馆藏艺术品等所承载的其他著作权具体权利,则取决于馆藏单位与艺术品创作者(或者原始著作权人)之间的具体约定。

传统管理模式下的博物馆基于陈列或者保存版本的需要会通过仿制、扫描、拍摄等方式对藏品实物进行处理,为更好地提供社会服务,博物馆也会制作一些具有宣传、教育意义的画册、录音录像制品等。

随着文博单位开发文化创意产品潮流的兴起,目前诸多博物馆通常依托信息技术对藏品实物进行数字化处理,形成包含藏品实物影像、文字语音介绍以及其他有关资料在内的综合性数字化呈现内容。这些藏品实物的转化形式与藏品一同构成了博物馆馆藏资源的重要组成部分,因该类馆藏资源系由博物馆自身或委托他人制作而成,博物馆可以基于自己的创作活动或委托创作合同约定等对其依法享有著作权或者形成受《中华人民共和国反不正当竞争法》保护的竞争利益。

景区预约制背后的智能算法

本报记者  鲁  娜

拿起手机客户端搜索景区、预约游览时间,已经成为北京白领张帅周末“遛娃”的新习惯。这个小小的习惯背后,是2020年猛然到来的预约旅游元年。

“无预约,不旅游”。无论是新冠肺炎疫情防控下的政策要求,还是旅游市场的发展需求,让预约旅游成了提高旅游便利度、推动旅游高质量发展的重要切入点,推进网络预约购票、分时预约已成旅游景区智慧化的首要任务,预约入园成为旅游新常态。

如今,超过90%的5A级旅游景区已实现网络售票、分时预约,站在2021年的开端往前看,预约制已成为景区开启数字化运营的其中一把钥匙。手中已握有钥匙的景区,就能顺利打开智慧化运营的大门吗?如何借力预约背后的“互联网+”力量,进一步促进旅游景区从流量发展转向高质量发展?无论是OTA平台还是旅游景区、系统服务商,这些宏观课题已有很多不同路径的微观解法,为2021年智慧景区建设探出一个充满想象力的前路。

 南京钟山风景名胜区

回溯:预约渐成旅游业发展刚需

疫情防控常态下,“无预约不旅游”已成旅游消费新选择,“限量、预约、错峰”也成为景区旅游服务管理新要求。

早在2019年,《国务院办公厅关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》已明确指出,推进“互联网+旅游”,强化智慧景区建设。推广景区门票预约制度,到2022年,5A级国有景区全面实行门票预约制度。突如其来的疫情,只是催化了预约旅游的进程。

2020年4月,文化和旅游部联合国家卫健委印发通知,要求旅游景区建立完善预约制度,推行分时段游览预约,引导游客间隔入园、错峰旅游。随后,全国景区全面推进预约旅游建设。在热门节假日前夕,文化和旅游部等部门亦多次下发文件倡导景区推行预约制,按照“能约尽约”的原则,推行旅游景区预约常态化。11月30日,文化和旅游部等十部门又联合发布《关于深化“互联网+旅游”推动旅游业高质量发展的意见》,提出加快建设智慧旅游景区,明确在线预约预订、分时段预约游览等建设规范,并要求落实“限量、预约、错峰”要求。

如今,预约旅游已成为景区经营的基本要求和人们新的生活方式。文化和旅游部2020年第三季度例行新闻发布会上的数据显示,截至当年三季度,除了部分开放式免票景区外,全国280家5A级旅游景区中已有264家景区建立实施了分时预约制度,占5A级景区总量的94%左右。

预约制成效如何?中国社科院财经战略研究院、美团联合课题组联合构建的中国景区预约旅游便利度指数(以下简称“预约TCI指数”)报告显示,2020年,国内景区预约TCI平均得分79.5,手机预约购票服务最便利,但信息获取便利度仍有较大提升空间,景区需进一步通过互联网公开预约、限流等服务信息,方便游客出行。

中国景区预约旅游便利度指数

“利用互联网预约旅游不仅是疫情防控的特殊要求,也是旅游景区行业高质量发展的大势所趋。”中国社会科学院副院长高培勇说。

在线平台抢占预约入口,技术、服务为王

在预约旅游大盘里,拥有平台优势的携程、美团,其智慧景区的打法虽有不同,目的却十分一致——以技术、服务等优势,为景区提供智慧化升级方案,积极参与旅游业数字化“新基建”。

早在2020年4月,携程就发布了景区智慧云平台整合方案,为景区提供免费版、升级版和拓展版等定制级智慧化升级方案。该方案针对景区购票、入园、游玩和售后四大环节,提供技术解决方案,支持景区实现“全渠道、全场景、全业态”的实名预约。此外,携程大数据还为各个环节提供支持,为用户画像、服务质量、市场大盘和交叉引流提供多方位的服务。

记者了解到,首批采用携程智慧云平台的景区中,不乏湖北黄鹤楼、江苏拈花湾、山东青岛极地海洋世界等国内知名景区。以安心购票环节为例,携程可免费为景区网络实名购票和前置分流售票提供技术支持,同时可以在线下为景区布置购票二维码和售取票机,帮助景区实现无接触和自主化售票。

携程门票玩乐平台相关负责人介绍,携程智慧云平台已覆盖国内1万多家景区,2020年国庆期间,携程门票预订量同比增长达到100%。在线下服务降本提效的同时,景区体验和内涵也在不断丰富,比如携程门票玩乐平台发起“景区云旅游”活动,免费开放超过3000家景区的近7000条语音导览产品。针对老年人群的数字鸿沟,携程在全国近百家景区的门口铺设售取票机,为不习惯手机订票的老年人带来便利。

“在景区预约旅游系统建设过程中,美团等在线平台能够发挥独特的优势和作用。”美团副总裁、美团研究院院长来有为表示,美团国内景区年出票量已超过1亿张,可以为景区预约客流管控提供一揽子解决方案,帮助景区在基础系统、售后运维、智慧运营、应急管理等多个方面实现升级。

对此,美团门票度假事业部总经理刘燕翔介绍,一方面,美团会联合产业上下游合作伙伴,为合作景区提供技术、资金上的支持和帮助,共同搭建景区预约旅游体系,目前全国已有多家景区接入美团景区预约管理系统。另一方面,美团也在与一些行业组织共同推行相关标准,以标准化的力量提高景区的技术、管理和服务能力。例如,2020年4月24日,美团发布已通过中国标准化协会评审、获得团体标准立项的《旅游景区预约游览服务规范》,已在全国超5000家已开园景区试行。

“一站式”算法让景区大脑更智慧

引入预约制并不难,难的是引入后景区智慧化下一步往哪走?

“预约旅游‘这只手’,已经拉开了未来景区‘帷幕’的一角。”江苏南京钟山风景名胜区管理局副局长赵杰认为,门票预约对景区数字化运营十分重要,能够让景区客流从门票标签化进入身份标签化,进而为客流匹配相应乃至精准的产品与服务。

“预约制让景区迈入了客流标签化的时代。”赵杰介绍,接入美团等在线平台景区实名预约管理系统后,身份标签化会显化游客轨迹,随后景区就可以进行数据化诊断,在大数据场景下实现游客游览行为分析,据此对景区的服务、营销、管理等方面进行审视,找到景区提效的痛点和增长点,并对改进举措的效果进行量化评估。

“以钟山风景名胜区为例,景区观光车一到旺季就是人等车,容易引发游客不满,而在链接上大数据分析后,我们通过数据分析进行柔性化管理,根据人力情况调整观光车动向,满足大部分游客的需求,而不是像之前那样,凭借经验分配观光车。”赵杰补充表示,在游客身份标签化后,景区也能推进文创二次消费的发展,如实时推送游客感兴趣的文创产品或景区小视频,增加游客对景区的归属感和景区曝光度。

事实上,通过预约撬动景区智慧化进程,新思路正不断涌现。2019年正式向游客开放的浙江良渚古城遗址公园,这一世界文化遗产在开园之初就实行预约制。其票务和服务预约系统策划方人民文旅高级副总裁、蜗牛景区管理集团创始人徐挺认为,预约系统的真正价值是将线上、线下通道打通,这个打通并不仅是进行票务销售和预约,而是通过技术来提供更好的服务。

徐挺举例说,在良渚古城遗址公园,蜗牛基于景区承载量、按照“预约、抵达、接待、游览、离开”五个阶段,设计景区的游客组织方式,包括车行、步行。其中,车行是在公园内以公交化的组织方式设置了11个站点,依照接待量、按照一定班次接待游客,并根据交通中所发现的问题去优化空间,在预约旅游过程中还实现了旅游交通的智慧管理。

在良渚实践后,徐挺愈发感到,很多景区由于早期对智慧景区的认识和经验不足,从不同供应商采购了不同的管理系统或管理工具,但随之而来的是因“数字孤岛”带来的难以跨越的数字鸿沟,无法形成互联互通的智能化管理体系,使得景区的发展备受制约。针对这一行业痛点,他们又与相关合作伙伴创新开发了覆盖景区交通流、游客流、信息流、服务流、商品流、资金流的手机端景区一机管APP,一个客户端就能涉及10多个部门、30多种岗位、上百个流程,预约旅游之外,还能帮助景区多部门、多角色进行智能化流程协作,进行数据收集、分析与运用,赋能智慧景区建设。

专家观点

推动景区预约制度行稳致远

中国社会科学院财经战略研究院副院长  夏杰长

从目前推进情况看,我国景区预约旅游和旅游便利度方面仍存在以下突出问题:一是国民预约旅游意识有待进一步提高,预约旅游体验仍有许多痛点。二是景区预约旅游信息展示不充分、可获得性差。部分景区存在景区信息展示不全面,信息更新滞后,缺乏游览建议等。三是景区门票预约渠道不完整、不便利。部分景区在不同线上预订平台、或线上预订平台与官网官微采取不同的预约政策,线上预订平台票种不够丰富。四是景区检票入园服务流程有待优化。有的景区网络购票后还要到景区换纸质二维码,同样需要排长队。五是景区预约旅游的软硬件配套设施不健全、不完善。仍有不少重点景区未落地门票预约系统,无法提供有效的门票预约,已落地门票预约系统的景区还存在系统老化、不稳定的情况。

针对当前我国景区预约旅游和旅游便利度方面的现状和问题,我建议:第一,要整合各方面的力量,不断完善景区的交通设施和管理。特别是要解决偏远景区可达性差、热门景区拥堵以及停车难的问题。对增量景区,即新开发景区,要在景区规划时便注重公共交通资源的规划、配置与投入,根本上避免交通不便利问题。对存量景区,主要是对既有的停车场、交通路线的优化安排解决问题。为了配合发展夜经济,要着力解决夜间游览的交通问题。第二,要提升景区信息化水平,结合“互联网+”模式,提升景区的信息化水平,全方位优化景区的经营管理能力,破解旅游便利度发展难题。我国的信息化基础设施已走在世界前列,接下来是互联网和景区如何无缝对接和深度融合的问题。第三,要完善旅游服务的配套设施,包括景区里面的指引标识,以及景区周边的餐饮卫生配套服务,特别是配合厕所革命,景区里面的厕所怎样建得更便利、更整洁、更卫生。再就是要完善夜间游览的配套措施。

新业态 新融合 新格局 新发展

——探索艺术园区的高质量发展之路

江西景德镇陶溪川文创街区夜景

浙江绍兴水街壹号文创园

近年来,我国文化创意产业园区如雨后春笋般不断涌现,带动了很多新兴行业的产生与发展。其中,艺术产业园区是文化产业的重要空间载体之一。如今,无论是以旧工业遗址等为区位进行改造,还是依托高等艺术院校拓展空间,亦或是由传统的文化街区、艺术家村等为基点实现升级,各类艺术园区都在努力与所在城市文化和经济的发展紧密结合,实现品牌效应最大化。

艺术园区在发展过程中面临着各种挑战,问题层出不穷:一些艺术园区以艺术为名,大兴地产开发之土木;一些艺术园区的发展流于形式,面临“有园无业”的窘境;一些艺术园区缺乏科学定位和合理规划,集聚效应不够突出;一些艺术园区先天不足,随时可能面临拆迁夭折……经历曲折、失败的情况也不罕见:北京798艺术区的几次转型探索、被誉为“南方的艺术航母”的深圳22艺术街区的没落沉浮、被诟病为“艺术家跨界搞出‘鬼城’”的“贺兰山房”等等,都成为人们观察中国艺术园区发展的典型案例。

在新的发展阶段,艺术园区如何吸取经验,抓住机遇,实现健康发展?日前,第五届艺术产业园区发展论坛在江西景德镇举办,论坛围绕“社会效益与文化建构”和“艺术产业与文化内容”两方面,探讨了以文化为支点推动艺术园区高质量发展的重要议题,并分享了不同地区的实践探索。

文旅融合

实现社群和业态聚集

作为旅游资源大省,云南文化产业的战略以旅游为依托,同时把艺术创意因素作为先导。云南省文旅厅副厅长孙炯以云南大滇西旅游环线建设中的文创园区协同构建为例分享了经验。2018年,云南省以壮士断腕的勇气整顿旅游市场,在修复旅游生态的同时,云南旅游将打造新产品、新业态作为转型发展的重要抓手,推出了“大滇西旅游环线”项目。通过打造3200公里交通线,串联省内特色旅游目的地,打造专属滇西的度假生活美学。同时,立足于省内特色民俗文化资源,重点发展以“金木土石布”,即鹤庆银器、建川木雕、建水紫陶、瑞丽翡翠和各地刺绣、蜡染为关键词的特色文化产业,为当地旅游经济发展激活更多动力源。其中如建水紫陶文化产业园区已经成为集生态、文化、艺术、休闲和旅游于一体的文化旅游集聚区。“要让文化产业园区成为我们产业的支撑点,进一步推动文化产品、创意产品转化为旅游产品,实现文化创意产业和旅游产业的互相支撑、互相促进。” 孙炯说。

不同于自然资源秀美的云南,本次论坛举办地景德镇陶溪川文创街区有着不同的发展路径。江西省景德镇陶文旅集团将曾经的工业遗址打造成以陶瓷为名片的文化产业示范园区,成为全国文创产业发展升级的样板。2020年12月29日,陶溪川文创街区成功获评国家级文化产业示范园区。景德镇陶文旅集团党委书记、董事长刘子力用“灵魂”“留下”“生活”“社交”“可持续”5个关键词概括陶溪川层层递进的发展理念。具体而言,陶溪川将助力年轻陶瓷手工艺人发展作为灵魂主线,将发展模式从门票经济向“过夜”“创业”的产业经济转变,通过产业、政策支持,力求将陶溪川打造为“年轻人创业的延安”。“从8年前的55个摊位的年轻人,到如今已经聚拢了16000多名创业青年,其中93%来自外地,他们是我们的生力军。把年轻人聚拢干什么呢?干文化有关的手艺人的事,讲述手艺人的故事。这些年轻人来了,需要有更多老师、艺术家、大家为他们领航,因此我们想办法跟中国美院、中央美院、清华美术学院等开展合作,2020年又建立了北京大学景德镇研究院。有了年轻人、文化人、高度学术性的机构,陶溪川就能不断地让产业更有可能性,让人群更有粘性。” 刘子力说,在此基础上,强化园区的社交属性,把园区打造成“以瓷会友”的社群聚集地,并通过做好艺术教育的商业落地,让园区内部的产业生态更有活力、更可持续。“聚拢意味着聚拢人群,也意味着聚拢业态,更意味着聚拢丰富的内容。”

产学融合

打造有温度的艺术社区

公共艺术如何介入文化创意园区,从而实现与城市的互动?中央美术学院国际金属雕塑创作营在山西大同和太原打造艺术产业园区的实践可谓是独辟蹊径。在大同,创作营团队策划了国际雕塑双年展、曾竹韶雕塑艺术奖学金作品展和全国青少年雕塑大展等品牌,为当地收藏了将近700件中国当代雕塑。在太原,则通过集结国际和全国各大美术学院的青年力量,将工业废弃物转化为镌刻城市文化记忆的艺术品。这些作品的出现,为城市公共景观以及转型中的文化创意园区的环境,注入新的视觉形象和人文意义,同时也以艺术的方式把城市的过去、现在与未来联结为一个新整体,激活并提升城市文化品位,丰富文化积淀,凸显工业城市历史文化特色。景德镇陶瓷大学副校长、中央美术学院教授吕品昌认为,这些实践活动“既是教学活动,同时也是学术与产业普及结合的活动,是高等教育与地方发展的结合,是雕塑走向公共空间的最佳途径。由此大大鼓励了高校教师、学子把论文和成果写在祖国大地上,为我们国家的城市文化做出贡献”。

谈到上海工业遗迹的转型,不得不提“红坊”,这个由原上钢十厂的老厂房改建而来艺术社区,因其独具魅力的创意办公和休闲商业的艺术氛围,承载了不少上海人的美好回忆。2017年,它在城市更新改造中与大家暂别。2020年的秋天,在经历了第三次变身后,“老厂房”正在逐步建起现代化的商业综合体——新华·中央活动区。新一轮的华丽蜕变,使之逐渐成为有沉淀、有温度,融合社区生活、彰显人文气质的区域。基于自身艺术产业园区开发的经历,上海红坊文化发展有限公司董事长兼CEO郑培光指出,优秀的艺术园区实现了现代城市从空间没落、废弃、内容衰竭、停滞到启动并走向繁荣的再次成长。展望疫情之后产业园区的发展趋势,郑培光认为,园区租赁运营模式已经走到尽头,内循环内容产业蓬勃发展,“艺术园区走向未来,应该打破边界,走向社区,成为有创意、有温度、有品质的城市艺术社区。”

科文融合

以科技转译艺术审美

2020年9月,习近平总书记在长沙马栏山视频文创产业园考察时指出:“文化和科技融合,既催生了新的文化业态、延伸了文化产业链,又集聚了大量创新人才,是朝阳产业,大有前途。”如何通过数字化,激发创新创造活力,形成新的文化业态、文化消费模式,已经成为当下的重要课题。

中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授费俊在实践中正在试图寻找数字科技与文化遗产保护的契合点。在文化遗产数字化演绎的实践中,费俊首先明确了数字内容生产应聚焦线上线下的融合地带,内容传播应致力于创造超级用户体验。如在“城市博物馆”项目中,将文化记忆与其地缘关系融合起来,形成一种混合的城市记忆共同体,通过数字媒体技术,将用户生成的民间传说等口传内容和城市中的遗失古建、历史人物等进行基于实境的重现、关联和融合,使大众可以借助移动端(智能手机、平板等)回到城市中去实地体验“城市即是博物馆”。在“时间的形态·京剧”项目中,通过对京剧大师的表演进行运动捕捉,把戏剧表演者在时空两个维度中所生成的姿态数据进行动态化和材料化的凝固,并运用3D打印形成雕塑,在某种意义上可以说改变了艺术生产的方式。“演绎本身不是目的,目的是要创造某种价值,构建一种和当下年轻人能够理解的语言相关联的方式,不仅是传播,也可以与年轻人互动、被体验、被消费。在互动过程中,产生了更强的关联,这个关联可能是欣赏,可能是教育,可能是消费。所有这些新的被增值的需求,其实是通过数字化演绎实现的。”费俊说。  

青鸟新媒体艺术艺术总监、四川美术学院实验艺术学院特聘教授林俊廷创作的“鹤采”“新石头记”“华岩墨海”“故宫神兽”等作品,也体现了科技美学转译传统文化的创作思路,将仙鹤、太湖石、古砚、闲印等中国传统文化中的审美符号幻化为空灵梦幻的数字画面,借助大数据实时运算,让观众在与作品的互动中,唤醒更多的观看可能。在林俊廷看来,“未来所有商业都可以是文化载体。”这种科技与艺术融合的思路,在为新媒体艺术赋予文化温度的同时,也开启了数字文化产业新的发展可能。

空间融合

打造互为联系的诗意空间

如何营造符合创意产业园使用特征、场地特色、功能定位突出的外部公共空间,也是当前影响文化创意产业园可持续发展的重要因素之一。中央美术学院建筑学院副教授、建筑与文博中心主任王铁华认为,目前,国内比较成功的艺术产业园区大多是建立在工业遗产的基础上,但从建筑学本体的角度,还没有建设出让世界信服的范例。他建议,从建筑学中“透明性”的概念出发,展开对文化产业园区空间建构的思考。梳理了“透明性”在西方建筑史中的演进脉络,王铁华提出“透明幻想”对打造诗学空间的积极作用。“产业园区从资本的运营上考量,必然要牵扯到土地的平衡,有文化遗产和自然遗产的地方当然好,但文化产业园区大部分还是和地产模式割裂不开的,所以我们要建造的是一个新的场地。这个新的场地既要有大型公共建筑物的透明性,也要回到自我中心化的家宅场所里。” 在王铁华看来,空间的透明性最终应落脚到空间幸福感的营造,“建筑学的本体应该更多地创造出一些让大家感觉到幸福的空间。”

作为景德镇城市改造的参与者,中央美术学院建筑学院院长朱锫从“根源”和“当代”两条脉络梳理了御窑博物馆的设计思路:拱形的建筑形态取法自传统柴窑的建造智慧;南北向的建筑排列来自与自然气候的对话;新老窑砖的交替编织来源于当地的城市肌理。通过精密的空间组织和流线形态,御窑博物馆有机嵌入到周围的复杂业态中,重塑了人、窑、瓷的“血缘关系”。在朱锫看来,景德镇御窑博物馆就是试图重新挖掘景德镇气候的根源和文化的根源,有了地域文化的特点,有了重新创造的经历,建筑空间才能生长出新的活力。

圈层融合

以“跨界”“破圈”实现园区升级发展

虽然内容是前提,是艺术产业园区发展的核心竞争力,但好的运营系统和商业模式也必不可缺。文创产业最终要面向消费者,面对新的消费结构。在艺术产业介入城市更新的实践中,北京大栅栏改造项目开创了一种跨界模式。建筑方面,采用针灸式、微循环的方式激活街区,打造“微杂院”;商业方面,挖掘本地手艺人,培育精品连锁的业态,为社区发展持续供能;社区建设方面,打造参与式的社区活动,提升区域品牌影响力,形成新老群体融合共生的新社区。北京首创郎园是文创园运营知名品牌,在经历了“鱼塘生态”理念、“园区即社区”理念、“城市文化公园”理念几个阶段后,目前,首创郎园正逐步迈入打造“文化消费公园”的第四阶段。在首创郎园品牌总监宋秀平看来,这是顺应文化消费与产业融合发展这一时代趋势的必然选择。

选址在上海世博文化创意产业集聚区的TeamLab无界美术馆则致力于提供优质文化旅游产品,打造上海文化地标。品牌战略总监陈加佳从运营实操的角度介绍了TeamLab的品牌营销策略:通过主流媒体、城市大号、城市枢纽及核心商圈广告、名人(艺人)、KOL(关键意见领袖)、KOC(关键意见消费者)、品牌专场和异业合作等营销方式,TeamLab保持了较高的曝光度与消费者口碑。尤其在异业合作领域,通过开设电音、舞蹈、交响乐、沉浸式戏剧等专场,进一步拓展了消费圈层。

为什么说“最好的艺术产业园区不是园区本身”,它更像是艺术产业的孵化基地、汇聚之地、流通之地和服务之地。已有的实例或多或少都通过不同方式共同描摹出新型艺术产业园区的雏形。如何实现艺术产业园区的高质量发展?中央美术学院艺术管理与教育学院院长、中国艺术产业园区联盟会长余丁提出了五个方向:一是推动数字化新业态;二是支持产城融合新发展;三是聚焦区域融合新趋势;四是打造文旅融合新格局;五是创新运营新模式。

进入新的发展阶段,这些还有待从业者们的实践和探索。

2020年第十一届中国十大丑陋建筑评选结果重磅揭晓

12月23日,RCC瑞达恒旗下媒体建筑畅言网第十一届中国十大丑陋建筑评选(以下简称“丑建”)年终评审会在北京成功召开。中国艺术研究院建筑与艺术史学者、中央美术学院高精尖创新中心专家王明贤,中国建筑学会教授级高级建筑师、著名建筑评论家顾孟潮,中房集团建筑设计事务所(综合甲级)主要创建人、资深总建筑师布正伟,清华大学建筑学院副教授周榕,中国建筑设计研究院副总建筑师、大器建筑工作室主持建筑师曹晓昕,主题纬度公共艺术机构主持人王永刚,超城建筑设计事务所创始人、主持建筑师车飞等业界权威专家依照评选标准,经过多轮细致斟酌,最终评选出2020年第十一届中国十大丑陋建筑榜单。

2020第十一届中国十大丑陋建筑榜单

1. 广州融创大剧院

上榜理由:创意牵强附会,胡乱拼贴中国元素,形态怪诞,伤害城市形象。

2.吉林延边长白山长白天地度假酒店

上榜理由:形式生搬硬造,夸张粗暴,尺度失调,浪费巨大。

3. 重庆武隆飞天之吻

上榜理由:哗众取宠,立意低俗,造型拙劣,破坏自然景观。

4. 江苏南京蜂巢酒店

上榜理由:形式怪异,矫造猎奇,奢华拜金,趣味恶俗。

5. 贵州兴义万峰湖吉隆堡酒店

上榜理由:盲目崇洋,文化价值观扭曲,与地区原生态山水严重冲突。

6. 河北沧州吴桥国际杂技大剧院

上榜理由:拙劣模仿中国传统建筑经典,形式混乱,比例失调。

7. 广西河池丹泉酒业文化馆

上榜理由:简单化形象比附,立意庸俗,造型粗鄙。

8. 江西省图书馆新馆

上榜理由:设计概念牵强,形式语言混乱。

9. 广东茂名青少年活动中心

上榜理由:设计手法拼凑,组织失序。

10. 陕西宝鸡联盟大桥

上榜理由:搬用舶来形式,有损文化认同。

评委专家签字确认

历经11年的沉淀,中国十大丑陋建筑评选不仅为建筑圈的畅所欲言创造了氛围,也为社会公众提供了发声的平台,推动了政府、部门、行业、社会等各方面对中国建筑文化传承创新形成共识,契合了中央的指示精神,符合人文城市建设要求,获得了住建部的支持(住房和城乡建设部建筑节能与科技司副司长(挂职)、中国城市规划设计研究院副院长汪科:丑陋建筑评选具有积极的现实意义),逐渐成为具有广泛社会影响力的年度建筑传播事件。作为一场全民参与的建筑评选,丑建采用了大众投票提名与专家终审的评选方式,反映社会对建筑问题的真实看法的同时,也提高了专业人士对非理性社会情绪的适度调节的能动性。更重要的是,这样的评选机制打破了专业“信息茧房”根植于学院理性的固化思维,使建筑设计的参与者更加重视广泛共同体的“价值确认”。除此之外,丑建逐渐成为一种公共性的舆论“威慑”力量,使得地方政府、甲方及设计师更加重视建筑对于周边环境、人文发展的发酵性影响;同时也可以做到事后惩戒,划下一道城市建设的“预警底线”,对城市化建设产生着积极影响。

建筑不仅是历史文脉的承载者,也是城市记忆的见证者。随着中国经济发展水平不断提升,社会开放程度也在不断的提高。如何更好地促进建筑为城市服务,为社会公众传递积极影响,携手大众力量共同维护城市秩序,促进文明空间的产生,建筑畅言网也在不断思索。我们希望通过各界的共同努力,让更多”适用、经济、绿色、美观”的建筑成为中国名片。

奔向文旅融合的星辰大海——透析2021年文旅产业发展趋势

【深一度】

光明日报记者 张玉玲

刚刚过去的2020年,文化产业发展“冰火两重天”:传统文化产业受疫情影响,在寒冬中艰难维持;而互联网新兴文化产业却成为疫情“宅经济”的消费热点。旅游业也经历了疫情冲击中的艰难复苏,在挑战中不断发现新机、开创新局。

2021年是“十四五”开局之年,文旅产业将重整旗鼓再出发,沿着党的十九届五中全会绘制的蓝图,重构格局,实现高质量发展,不仅将撬动国民经济结构的转型升级,也将为“文化强国”建设提供有力支撑。

供给优质产品,促进国内大循环

镜头:当跨越千年的黄鹤楼遇上现代科技会擦出怎样的火花?夜色中点亮的黄鹤楼脚下,大鼓、二胡、琵琶奏响勇士曲,5D技术呈现出的飞鸟、锦鲤、龙门一一精彩亮相,带来穿越时空的音画对话,为武汉传统文旅地标增添了新符号。几个月来,光影演出《夜上黄鹤楼》一跃成为武汉新的热门旅游打卡项目,为夜间旅游市场打开新窗口。

与此同时,武汉用文旅消费券提振消费信心,经济复苏成效显著。武汉也因此成为文化和旅游部、国家发展改革委、财政部公布的第一批15个国家文化和旅游消费示范城市之一,为全国的文化消费作示范。从“消费券”到“购物节”,各地因地制宜、改革创新、特色发展,探索“新招”,积极培育壮大文化和旅游消费新业态新模式,全面提升文化和旅游消费质量和水平。

游船驶向福建省三明市泰宁县大金湖畔的梅口乡水际村游客码头。新华社发

文化消费与普通商品消费最大的区别是直指精神和心灵,剧场演出、博物馆、视觉艺术、音乐、电影、节庆活动、体育休闲和旅游等,都直接反映居民幸福体验和生活质量。“十四五”规划《建议》中提出“推动文化和旅游融合发展,建设一批富有文化底蕴的世界级旅游景区和度假区,打造一批文化特色鲜明的国家级旅游休闲城市和街区”,就是要满足群众对美好生活的新需要。

党的十九届五中全会提出,要扩大优质文化产品供给,坚持把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一,深化文化体制改革,完善文化产业规划和政策,加强文化市场体系建设。在山东大学文化产业管理学系主任邵明华看来,强调用市场去配置资源,能进一步激发全社会的文化创造活力,通过文化精品的消费,最终促进优秀传统文化的传承发展、红色文化的继承弘扬、创新文化的激情迸发。

上云用数赋智,顺应数字化大趋势

镜头:辞旧迎新,B站的2021跨年晚会成为一个“破圈”的文化现象,一年前首次直播的人气峰值就接近1亿,今年人气峰值高达2.5亿,“人气爆棚”。最让人惊艳的是,今年的舞台上,昆曲、秦腔、评剧、川剧、河北梆子、京剧等传统元素与当代舞美艺术融合,不拘一格,大胆创新,展现“Z世代”数字文娱的创造力。

新生代在互联网大潮中乘风破浪,传统文化机构也随机应变,纷纷上云、用数、赋智,加大新媒体、年轻化传播。在疫情冲击下,线上演出成了传统演出行业不约而同的选择。从最初筛选“库存”影音资料播放到主动推出全新作品,线上演出逐步转型,成为艺术机构逆势而上的全新突破点。疫情期间,中山公园音乐堂首先在微信上推出了86期“线上音乐会”,还把延续多年的暑期艺术品牌“打开艺术之门”也搬至云端;国家大剧院的线上直播成为常态,“4K+5G”的技术提升,使古典音乐、原创舞剧都可在“空中剧场”欣赏,扩大了传播的广度,让艺术与观众隔空相伴。

滑雪爱好者在新疆乌鲁木齐县的新疆丝绸之路国际度假区内滑雪。新华社发

疫情加速了文化产业数字化转型,倒逼传统文化产业在线化、数字化、智能化发展。云展览、云演出、云论坛层出不穷;出版社变身为数据库;读者画像更精准,数据营销锁定消费者。随着文化和科技融合成为大趋势,丰富的文化资源构成科技发展的重要内容支撑,科技进步也推动着文化形态和内容更新。为此,“十四五”规划《建议》提出,实施文化产业数字化战略,加快发展新型文化企业、文化业态、文化消费模式。

未来已来,内容海量、技术迭代、体验震撼,互联网深刻改变着文化产品的生产和消费,在提升效率的同时,重构了商业模式和组织形式。中国社会科学院文化研究中心研究员张晓明认为,全球文化市场的“最大变数”是文化价值链深度重组,由单一的“管道模式”变为多样的“网络模式”,发展的压力变成转型的动力,求变求新的改革发展动能不断积聚;全新的数字生态中,是截然不同的算法、玩法和活法。适者生存,唯有开放思想,广泛合作,才能开创共赢之路,放大文化影响力。

文化同根同源,融入区域大发展

镜头:“到2025年,人文湾区与休闲湾区建设初见成效;到2035年,宜居宜业宜游的国际一流湾区全面建成”,2020年岁末,文化和旅游部、粤港澳大湾区建设领导小组办公室、广东省人民政府联合印发《粤港澳大湾区文化和旅游发展规划》。11个专栏36个项目,统筹推进粤港澳大湾区文化和旅游发展,明确了塑造湾区人文精神、推动文化繁荣发展、促进中外文化交流互鉴、优化旅游市场供给等几方面任务,推动粤港澳大湾区的新发展。

粤港澳大湾区、“一带一路”建设、京津冀协同发展、长三角一体化发展、长江经济带发展、黄河流域生态保护和高质量发展、成渝地区双城经济圈国家七大区域发展战略中,无形的“文化”举足轻重:文化同根同源,增强区域合作的凝聚力;文化培根铸魂,找到共同发展的向心力;文化赋能助推,放大区域协同的竞争力。

邱玥制图

“长三角在历史文化积淀深厚的基础上,形成了以文化市场要素健全、市场创新机制活跃为特点的长三角模式。”南京大学长三角文化产业发展研究院院长顾江分析,上海文化金融发达,文化商贸以及高科技赋能文化业突出;浙江民营文化企业资源丰富,旅游资源、特色小镇,互联网和文化产业结合方面非常突出;江苏的旅游业发达,历史文化名城繁多;安徽乡村旅游特色鲜明。三省一市既有共性,又有每个地方的独到之处,互补性强,携手共同做大文化市场。

从文化产业内部来说,要“独善其身”,规范发展文化产业园区;从文化产业外部来说,要“兼济天下”,推动区域文化产业带建设。长城内外、运河两岸、长征沿线,文化精髓彰显,2021年将稳步推进长城、运河和长征三大国家文化公园建设。区域广泛、主题鲜明,国家文化公园不仅将对传承中华文化基因具有重要意义,也为文旅融合提供了广阔发展空间、创造了实践基地。

文化点石成金,振兴乡村大产业

镜头:贵州松桃苗族自治县松桃苗绣的代表性传承人石丽平,靠“非遗扶贫就业工坊”培养了近1万多名绣娘,带动了28个乡镇的3800名妇女就地就近就业,实现了“守着娃,绣着花,养活自己又养家”,激发了贫困群众脱贫攻坚的内生动力。由于带贫效果突出,石丽平荣获2020年全国脱贫攻坚奖奉献奖。

目前,在国家级贫困县已设立非遗扶贫就业工坊近1000家,这些工坊为当地的脱贫攻坚贡献了力量,也成为乡村旅游和乡村振兴的突破口。

“乡村旅游业日益成为产业扶贫的重要方式。发展乡村旅游扶贫需要因地制宜,挖掘当地的特色资源,积极打造特色品牌。”文化和旅游部资源开发司负责人单钢新介绍,文旅部会同国家发改委推出了全国1000个乡村旅游重点村,将培育一批优质的乡村旅游品牌,还推出了全国300条各具特色的能让大家望得见山、看得见水、记得住乡愁的乡村旅游精品路线,带贫富民效应凸显。

“十四五”规划《建议》中专门提到“发展红色旅游和乡村旅游”。2021年乡村旅游将继续发力,融合一二三产业,助推乡村振兴。随着消费需求的变化,乡村旅游也在持续升级:第一阶段是看田和吃饭的“农家乐”,第二阶段是游玩和放松的“乡村休闲”,第三阶段是民宿和体验的“乡村度假”,第四阶段是居住和生活的“乡村旅居”,吸引更多年轻人、艺术家走进乡村,让乡村更有活力。

文化点石成金,赋能乡村振兴。融入现代传播,直播带货、短视频记录让农村乡野生活跃然屏上,人们可以隔屏欣赏田园风光,可一键下单采购农副产品,城乡的距离如此接近。文化IP融入村味、村品、村艺、村趣,创意点燃乡村,游客既可以感受田园风光,又可以体味未曾远去的“乡愁”,让绿水青山变成金山银山。乡村既成为城里人诗意的“栖息地”,又成为农民致富的“聚宝盆”。

讲好中国故事,服务文化强国大战略

镜头:千年瓷都景德镇依旧是全世界陶艺家的“圣地”,每年来到景德镇的外国艺术家超过5000人。这些“洋景漂”在疫情期间依然情牵景德镇,虽然不能来到中国,有的通过视频参与线上教学和设计;有的在云上下单,让国内人才帮助进行产品研发和销售;有的还入驻线上陶溪川·景德镇国际工作室,通过直播讲座和线上艺术品商城等,拓展展示交流创作的新空间。

“洋景漂”因为传统手工制瓷技艺而情牵景德镇,自发对中国文化产生向往;而景德镇的吸引力不仅在于陶瓷本身,更在于基于手工制瓷业衍生出的独特中式生活方式。文化以润物无声的方式,凝聚了全世界喜欢陶瓷的艺术家。

“十四五”规划《建议》要求,以讲好中国故事为着力点,创新推进国际传播,加强对外文化交流和多层次文明对话。

“中国不缺好故事,但缺少会讲故事的人才和方法。特别要以外国人能听得懂、感兴趣的方式讲好中国故事。”紫金文创研究院院长李向民认为,这样的国际文化传播,不仅是向国际社会展示民族文化,而且是在国家形象、对外开放、贸易投资、经济效益、文化安全、寻求共识等方面寻求突破,在世界文明百花园中凸显中华文化所特有的基因与价值理念,助力构建人类命运共同体。

2021年已经开启,文化产业高质量发展大有可为,放大产业新格局,提高国家文化软实力,大步向建设“文化强国”进发。