北京环球度假区一期已建设完成

4月16日,在北京·平谷世界休闲大会开幕式上,北京国际度假区有限公司总经理王他一发表演讲《与电影一起飞翔——北京环球度假区引领世界休闲新风尚》。王他一在演讲中表示,北京环球度假区一期现在已经建设完成,很快会跟大家见面,二期准备在2025年建成运营,三期建设完成以后,将形成三个大型主题公园、两条商业大道、七个酒店的完整世界级度假区。

北京环球度假区官方网站显示,北京环球度假区是一个主题公园旅游目的地,融入大量中国元素,精心打造独特体验。除环球影城主题公园外,项目一期还包括集零售、餐饮、娱乐为一体的综合商业体北京环球城市大道,以及全球首家环球主题度假酒店、首旅集团诺金品牌首家度假酒店。

王他一介绍,环球影城主题公园基于世界知名电影IP打造7大景区、22个游乐景点,其中包括花车巡游、夜间焰火、灯光秀等。比如,根据“变形金刚”系列电影机械钻地龙设计打造的霸天虎过山车,是弹射式的,目前世界上最先进的过山车之一,可以在2秒钟之内达到80公里时速;在哈利波特系列电影场景,游客可以跟哈利波特一块儿“飞翔”;在侏罗纪冒险世界,游客可以进入霸王龙世界体验冒险历程;在“变形金刚”系列电影火种源争霸战场景,游客可以获得高清4D体验。

王他一还介绍,北京环球度假区有能够容纳约8600辆车的停车楼,加上地面停车场,一共可以停约1万辆车;有完整的后勤区,有商品大楼、食品大楼、技术服务大楼、培训大楼、运营大楼等,还有由14栋楼组成的员工公寓区,可以容纳8600名员工;还有在萧太后河基础上改造而成的景观水系。

王他一说:“环球影城的奥妙在什么地方?大家都知道,电影是一个虚拟的世界,大家进入电影院里看电影,是进入虚拟世界,而我们把虚拟世界在现实中又再造出来,大众看到的场景相当于再造的电影世界,打造二次体验和消费,这是环球影城主题公园的奥妙所在。”“比如‘侏罗纪公园’系列电影大假山,我们用钢结构、水泥建造,经过雕刻、上色制作出来,这样就把电影世界重新在现实世界中还原。”“我们的项目就是再现电影世界,唤醒大家的电影记忆,同时营造出一个全新的场景,这种场景需要高投资、高技术、高品质的建设,同时也能够带来大客流、高收益、高现金流。这种项目还有一个特点,一定要确保游客脱离日常的生活,进入我们设定的封闭的世界里面,所以从景点的设计、布局、视觉、动线都是非常独特的。比如,我们把哈利波特的魔法世界完全在现实中建设出来,让游客进入到完全脱离现实生活的世界里,让游客完全沉浸在这个环境里面。”

王他一说,总体来看,北京环球度假区把电影和创意转换为技术和设施,在运营上把场景和体验转化为消费,下一步,还要进一步建设智慧度假区。

根据北京环球度假区公布的信息,北京环球度假区由北京国际度假区有限公司所有。北京国际度假区有限公司是一家由北京首寰文化旅游投资有限公司和康卡斯特NBC环球下属业务板块——环球主题公园及度假区共同所有的合资公司。北京首寰文化旅游投资有限公司经北京市政府批准设立,主要支持北京环球度假区的投资、开发、运营及管理。环球主题公园及度假区是康卡斯特NBC环球的下属业务板块,为世界各地的游客提供沉浸式娱乐体验。

*本文来源:中国旅游新闻网,作者:李志刚,原标题:《北京环球度假区一期已建设完成》。

2020年夜间文旅呈现四大发展态势,沉浸式文旅业态成主力

新冠疫情颠覆了传统的消费生态,夜间经济成为后疫情时代线下消费的新增长点,夜间文化和旅游活动在夜间经济中扮演的角色越来越重要,成为带动夜间消费的一股重要力量。

整体来看,2020年夜间文旅整体上呈现四大发展态势。可用“沉浸式”“新场景”“高星产品”“文旅集聚”四个关键词来概括。首先,“沉浸式”引领夜间文旅发展潮流,沉浸式产品、沉浸式夜游、沉浸式场景层出不穷,“沉浸式”成为夜间文旅项目在宣传上的“热词”;其次,夜间文旅新场景呈现多元化发展,“新场景”首先体现出的是夜间文旅在空间上的变化,城市的公园、文创园等被充分利用起来,为新的文旅产品提供落地空间,新产品+新场地共同营造出新的夜间文旅消费氛围;再次,夜间文旅精品项目加速涌现,虽受疫情影响,但夜间文旅发展势头有增无减,新生了一批具有影响力和示范性的夜间文旅产品;最后,夜间文旅发展集聚态势不断增强,“夜市”“夜演”等文旅业态融进城市商圈、步行街等空间,城市中初现夜间文旅消费圈和夜间文旅消费集聚区。

2020年夜间文旅发展迅速,其增量主要来自于新生的夜间文旅事物,以夜间文旅新场景和新产品为主。为适应疫情后新发展环境和消费需求,在“夜景”“夜演”“夜市”“夜展”等核心夜间文旅业态中,涌现了一批新的夜间文旅体验、消费场景,如以“景区夜游”为代表的旅游休闲新场景和以“网红打卡地”为代表的社交新场景等。而新场景的营造离不开新产品、新项目的支撑,夜间新出现的美术展、旅游演艺、灯光秀、主题夜游等新项目是带动消费的直接来源。

夜间文旅政策内容精细化

2019年,国家相继出台《关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》(国办发〔2019〕41号)和《关于加快发展流通促进商业消费的意见》(国办发〔2019〕42号)两个政策文件,明确鼓励发展夜间文旅经济,鼓励开展各类夜间文旅活动,带动夜间消费。这两个文件可以看作是激活我国夜间经济和夜间文旅发展的关键性政策,为贯彻落实这两个文件,各地积极出台发展夜经济的政策。

2020年前三季度发布夜间经济高度相关政策数量和出台主体数量都是2019年全年的近4倍,截至2020年10月1日我国共出台夜间经济高度相关政策共计197项[1]。根据各地发布的政策内容,可以判断:2020年发展夜经济成为各地共识,夜间文旅受到高度重视,各地对夜间文旅的部署越来越精细。

第一,城市品牌建设趋势加强

越来越多的城市在发展夜经济上选择走“品牌化”道路,2020年许多城市推出夜经济品牌,重庆的“不夜重庆”、杭州的“忆江南·夜杭州”、洛阳的“古都夜八点”、济南的“夜泉城”、苏州的“姑苏八点半”、哈尔滨的“新夜幕下的哈尔滨”等等。品牌具有强大的辨识度和吸引力,城市打造夜经济品牌,有助于形成品牌价值,提升城市影响力和知名度,塑造城市新的旅游形象,强化游客对城市的认知,而且在全国夜经济发展大潮中,品牌建设能够很好地避免同质化问题,形成城市特色。

第二,夜间文旅部署越发细致

在夜间经济中,文化和旅游不仅是重要组成部分,也是夜间经济中最有活力和创造力,最能释放消费能量的部分。根据2019年和2020年夜经济政策内容,可以看出2019年夜经济政策中对于夜间文旅多提出发展那些类型的文旅业态,来指明城市夜间文旅的发展方向。2020年受疫情影响,夜经济成为各地恢复消费的重要途径,夜间文旅成为夜经济中的重要抓手,各地夜经济政策中普遍对夜间文旅进行了细致、具体的部署,许多政策中明确指出开展哪些夜间文化和旅游活动、打造多少个夜间打卡地等等,政策的实际指导作用更加凸显。

“沉浸式”夜间文旅潮流化

2018年是我国沉浸式旅游的井喷年,2019年沉浸式旅游场景不断扩大,并在全国掀起热潮。2020年夜间经济和夜间文旅快速发展,沉浸式的应用场景也延伸到夜间,“沉浸式”一词成为城市夜间文旅场景营造的一个关键词。

“沉浸式”夜间文旅规模不断扩大

2020年下半年,随着疫情防控形势的好转,沉浸式夜游、沉浸式展览、沉浸式戏剧、沉浸式夜宴、沉浸式娱乐、沉浸式步行街、沉浸式新媒体展示等形式的沉浸式项目不断推出,在激活夜间消费,推动夜间文旅发展方面作用明显,同时也进一步壮大了我国沉浸式夜间文旅的市场规模。

从地域上看,沉浸式夜间文旅市场下沉至二、三线城市。整体上,一线、新一线城市的沉浸式产业发展相对成熟,且沉浸式在夜间文旅中的应用相对广泛。2020年一线、新一线城市的沉浸式夜间文旅继续保持创新发展之势,但二、三线城市的沉浸式夜间文旅发展步伐加快,沈阳、潍坊、景德镇等诸多二三线城市积极推出沉浸式体验项目,把沉浸式融入到景区、商圈、古镇等场地,以此增强本地夜间文旅的吸引力,加速疫情后文旅复苏。如沈阳推出沉浸式步行街“沈阳中街”、山东潍坊推出沉浸式夜游项目“金宝星夜”、四川乐山推出沉浸式特色文化情境体验街区“乐山味道”、江西景德镇推出沉浸式体验秀“浮瑶映月”等等,这些沉浸式项目不仅带动了当地夜间文旅消费还在一定程度上提升了城市的影响力。其中乐山推出的“乐山味道”自开街以来人流量达到43万,媒体点击量突破200万,在国庆期间的人流量超过了乐山大佛,成为乐山夜间文旅的一个新打卡点。

四类夜间“沉浸式”文旅业态表现突出

根据《2020中国沉浸产业发展白皮书》显示,2019年中国沉浸产业总产值为48.2亿元,沉浸业态也从2018年的21种增长为35种,以沉浸式文旅业态居多。2020年沉浸式发展势头方兴未艾,在夜间文旅中表现突出的由沉浸式旅游演艺、沉浸式夜游、沉浸式展览和沉浸式娱乐体验。

沉浸式旅游演艺

2020年我国旅游演艺在危机中迸发出新的发展趋势,沉浸式、行浸式、实景光影演艺等新形式发展势头进一步加强。在疫情的冲击下旅游演艺市场在5、6、7月实现复苏,“十一”黄金周达到全年高峰,并且2020年新推出的沉浸式旅游演艺也主要集中在“十一”前后演出,新增剧目代表有《南京喜事》《梦如避暑山庄》《遇见夜金陵》《奇妙·夜德天》等,其中《南京喜事》入选“2020年文化和旅游融合发展十大创新项目”,《奇妙·夜德天》入选“2020广西夜间文化旅游品牌”并带动景区入选“冬游广西十大景区”榜单。

沉浸式夜游活动

景区、公园等场地依据借助光影、新媒体、3D投影、全息影像、水火特效、实景演艺、制景搭配等表现手段,并融入故事或IP内容来规划夜间游览体验路线,打造出具有深度体验感的沉浸式夜游活动。2020年具有代表性的沉浸式夜游活动有两类,一类是行浸式夜游活动,演艺、光影、互动表演等元素随着景区夜游路线延展开来,给游客“绵延不断”的视听互动体验。2020年6月在福建泰宁开演的行浸式夜游活动《梦境九龙潭》把5D、全息投影、互动新媒体、装置艺术、灯光秀等技术与九龙潭特有的水上丹霞地貌、岩石、洞穴相结合,带给游客边观光、边欣赏故事的行浸式体验。另一类是沉浸式主题夜游活动,多表现为游乐园的夜间主题巡游、或节庆日的主题夜游活动。如“夜夜夜阿狸”夜游活动就是以动漫IP“阿狸”为主题,在全国十座融创文旅城举办“阿狸浪音派对”“阿狸Yeah雪派对”“阿狸海洋夜潜”“爱在摩天轮”等沉浸式主题夜游活动。

沉浸式展览

沉浸式展览是随着科技进步应运而生的一种艺术形式,科技感、互动性、趣味性是沉浸式艺术展的重要特点,在功能上沉浸式展览突破传统的“观看模式”让观众进入到“体验模式”当中。2020年沉浸式展览整体供给增多,夜间的沉浸式多媒体艺术展、沉浸式美术展、沉浸式文物展、沉浸式光影展等在供给也得到提升,高颜值、高感官体验的沉浸式展览比传统展览更能吸引游客,促进消费。

而且,无论对于室内还是室外空间,沉浸式展览都是场景营造、释放夜间魅力的重要举措,2020年夜间沉浸式展览不仅受到文博馆、美术馆、艺术空间的重视,购物中心、街区、公园等场地也逐渐把沉浸式展览纳入夜经济发展当中。

沉浸式娱乐体验

沉浸式娱乐体验活动主要集中在室内,主要有沉浸式密室、沉浸式互动剧、沉浸式演剧、沉浸式魔术、沉浸式亲子乐园、沉浸式游戏等活动。近几年,沉浸式娱乐场馆、娱乐项目越来越多,AR/VR、智能互动等科技元素的深入应用,让沉浸式娱乐活动成为夜间娱乐放松的新选择,逐渐超越KTV、影院成为90后、00后线下娱乐的新宠。沉浸式娱乐行业主体多为小型的店铺商家,2020年遭受疫情影响,行业发展相对平缓,但下半年夜间经济的兴盛带动了沉浸式夜间娱乐场馆复苏。

夜间文旅场景营造多元化

文旅新场景指在旅游活动中由目的地建筑、场所、景观等硬件环境和其文化主题、价值观、生活方式、活动、体验、审美、情感等集合形成的一种场域和“情境”,是蕴含在地文化特质和文化意义的体验空间,是提供高品质体验产品和服务的消费空间[2]。夜间文旅新场景的“新”主要表现在两个方面,一是以前未开发的文旅场景,也就是为了促进消费而新出现的夜间文旅场景;二是传统夜间文旅场景经过创新升级后而形成功能多元、更具吸引力的场景。

2020年,新出现的夜间文旅场景和新升级的夜间文旅场景都得到了快速发展,在场景中产生的消费体量随之增。具体来看,主要有夜间旅游休闲新场景、夜间文化娱乐新场景、夜间城市生活新场景,以及夜间文旅社交新场景。

夜间旅游休闲新场景

2020年,随着景区营业时间普遍延长,景区加强夜间游玩项目供给,我国城市夜间旅游休闲场景明显增多。

首先,以景区、文化场馆为代表的传统夜游场景加速升级,相继推出夜游项目。在旅游景区,“白天观美景,夜间看演艺”成为景区的运营共识,景区通过创新和研发更具互动性和体验性的夜间旅游演艺、行浸式夜游、3DMapping光影秀等产品来加强自身的吸引力。

其次,夜间游乐园、河道夜游、民宿营地、城市农场、夜间博物馆、夜间动植物园等新的夜间旅游休闲场景快速兴起,并依托自身资源,打造各种具有艺术性、娱乐性、体验性和富有文化意蕴的夜间消费场景,为城市夜生活赋予新的内容,也为游客和市民提供更多元的夜间出行目的地选择。

夜间文娱新场景

传统的夜间文化娱乐场景主要有电影院、剧院、酒吧、KTV等,多以室内空间为主,随着90后、Z世代成为消费主流群体,传统的夜间文娱场景对年轻人的吸引力逐渐降低。反之,近两年壮大的沉浸式密室、室内乐园、LiveHouse、夜间户外节庆、私人影院、DIY手工坊等新的夜间文娱场景以新颖的姿态吸引了年轻人的目光。这些新的夜间文娱场景具强体验感、强参与感、强互动感等特点,更加符合年轻人个性化消费需求。

2020年,传统夜间文娱场景和新出现的夜间文娱场景在城市共同构建起多元复合的娱乐游憩空间,让文娱消费群体从年轻人辐射至亲子、家庭、游客等群体。而且,由于夜间文娱场景多集中在城市商圈,商业街等繁华地段,夜间文娱场景能够很好地与周边餐饮、购物等夜间消费活动联动发展,实现相互赋能和引流。

夜间城市生活新场景

2020年夜间生活场景首先表现在以夜食、夜宵为主要内容的夜间餐饮上,以餐饮为主要功能的传统夜市加速向综合餐饮、文创、表演等元素的潮流市集升级,演艺、国潮、非遗等主题性的市集也加速出现,成为烟火气十足且新潮的城市夜间生活场景,并且这些升级后的潮流夜市具有很强的游客吸附能力,逐渐成为城市夜游的新选择。

此外,夜间生活场景还把读书学习、体育健身等形态纳入进来,不打烊书店、夜间自习室、24小时健身房等生活空间提升了夜间经济的参与性,并创新文化消费模式,成为满足人们精神文化需求和对高品质生活追求的具体表现。

夜间文旅社交新场景

由于社交场景能充分适应90后、00后在旅游中的个性化体验和社交互动需求,这促使根植于“抖音”“网红”等短视频土壤的夜间文旅打卡地越来越多,“塑造网红地—游客打卡—引流消费”成为城市提升吸引力,促进消费的普遍做法。

对于城市来说,塑造网红打卡地,吸引游客打卡并分享到抖音、快手、微博、小红书等社交媒体上,可以在最短的时间内实现裂变式的推广和宣传,而且前来打卡的年轻人越多,越能够塑造年轻化、个性化的城市形象。北京、广州、成都等诸多城市在其促进夜间经济的政策文件中明确指出开发夜间文旅打卡地,并发布各自的夜间文旅打卡地名单。例如2020年北京推出的“首届北京网红打卡地榜单”共评出100个推荐打卡点,涵盖自然景区、人文景观、文化艺术、阅读空间、街区园区、餐饮及创新零售、住宿共七大主题,能满足“吃、住、行、游、购、娱”各环节的文旅体验和消费场景,为北京夜间经济注入活力。

夜间文旅产品供给精品化

城市夜经济的发展推动了城市公共空间和各类场所的再利用,各类场所普遍延长营业时间,夜间出行和夜间消费氛围浓郁,为夜间文旅发展和文旅产品供给提供了生存基础。2020年我国夜间文旅供给力度进一步加大,旅游演艺、景区夜游、夜间主题活动、光影秀等夜间文旅产品丰富多样,精品项目不断涌现。

景区加大夜游产品开发力度

景区夜游是指景区利用已有的场地空间,对其进行统一的主题营造和夜景设计,规划一条或多条主题游线系统,推出夜间景观、传统民俗节日庆、灯光秀、实景演出等综合性活动来丰富夜间游玩体验。从旅游体验效果上看,灯光设计、场景变换打造具有时空穿越感的景区夜游产品,更能够给游客以奇妙的夜间旅游体验。如乐山大佛景区开发的夜游项目,将许多原本已经损毁的洞窟通过灯光设计进行虚拟再现,更加提升了景观表现力和魅力。

2020年开展夜游活动的景区不断增多,西安大唐芙蓉园、清明上河园、云台山的等品牌夜游景区进一步加强创新,放大自身IP价值,为景区聚人气。例如清明上河园的夜游产品每年保持在20%到30%的更新比率,景区在2020年升级推出《大宋·东京梦华》,并积极响应地摊经济,在园区加入特色文创摊位。此外,在品牌夜游和夜间消费氛围的带动下,越来越多的热门景区,加强对夜间消费市场的开发力度,打造景区特色夜游,提升夜游品质,2020年具有代表性的有襄阳盛世唐城夜游、重庆丰都鬼城夜游、拙政园/怡园等苏州园林夜游、沂蒙彩虹小镇夜游、司马台长城夜游等等。

旅游演艺有序恢复,共新增20台

旅游景区、体育场馆、剧院、影院、园林、餐馆、广场等场所,有着十分丰富的夜间消费资源。各地异彩纷呈的地方戏曲、非遗等艺术资源和专业的、民间的演艺人才是夜间演艺的发展的基础。总体上看,截至2020年11月30日,全国上演的旅游演艺共224台,旅游演艺总台数恢复至去年七成。国庆期间,旅游演艺市场火爆,“返场”“加场”成为头部旅游演艺作品的常态,“千古情”系列演出301场,同比增长11.48%,高峰期间单日最高上演52场,其中《黄帝千古情》一天连演8场,《西安千古情》一天连演6场。三亚·亚特兰蒂斯“C秀”,创上座率高峰,黄金周总票房同比去年同期增长48%。2020年全国新增20台旅游演艺,以实景旅游演出为主,疫情提升了旅游演艺创新发展趋势,主题性、小规模的旅游演艺加快出现,在内容上,光影、国潮、动漫、沙秀,打铁花、5D等新元素越来越多,如杭州宋城推出国潮剧《花想容》,张掖推出沙秀《回道张掖》。

水上夜游成为南方夜间文旅特色品类

在滨海和有河流的城市,水上航船夜游产品加速升级,突破原有的乘船观景的简单模式,用游船航线串联起城市地标和景点,实现游船观光与堤岸的表演、灯光秀、夜市交相辉映,航船夜游项目吸引力和趣味性增强。2020年各类航船夜游项目在我国南方城市加速崛起,成为夜间文旅的新品类,其中最具代表性的为行浸式航船夜游活动。

从2019年的“夜游京杭大运河”“锦江夜游”到2020年的“塘河夜话”“富春江夜游”,城市行浸式航船夜游活动不断成熟,并逐渐形成“小投资、轻运营、大回报、轻演员”的运营特点。夜间游船活动以小桥流水、航船画舫、河岸灯火等夜间河道景观为线,辅之以虚拟演员、虚拟舞美、灯光投影技术来放大演出阵容和视觉效果,并营造出流光溢彩、美不胜收的夜间风景。

夜间光影活动加快质量升级

光影在城市中的功能已经实现了从照明亮化到装饰、娱乐欣赏的转变,并且随着光影技术的升级和加速应用,光影与科技、艺术、设计的结合愈加紧密。2020年各类光影秀在城市和景区空间全面上演,极光秀、无人机灯光秀、水幕光影秀、户外光影展、城市楼宇灯光秀、景区墙体灯光秀、古建筑光影秀等夜间光影产品创新发展。

随着灯光投影技术、3D Mapping、全息投影等光影和照明技术的广泛应用,夜间光影活动的专业化、艺术化程度不断加强。以近两年兴起的无人机表演秀为例,无人机灯光表演多出现在城市文化活动、品牌盛事、景区景点中,2020年涌现了诸多刷屏的无人机表演,如元旦期间上海开展的无人机灯光跨年秀、“十一”期间广州举办的无人机灯光秀等等,这些高规格、高水准的无人机灯光秀离不开不断成熟的无人机集群智能控制技术和专业化的无人机编队表演设计。

游乐园创新推出夜间主题活动

2020年,许多文化和旅游场所利用自身的空间优势和设施设备优势,开展夜间主题性文化和旅游活动,给游客提供更具体验感的产品和服务。夜间主题活动多在游乐园、主题公园、动植物园、度假营地开展,也有少部分是在文博展馆、商业街区和购物中心上演。海洋馆、动植物馆、博物馆面向儿童和青少年,纷纷推出各类“奇妙夜”、夏令营等活动,充分满足了家庭和亲子群体的夜间文化需求;主题公园面向年轻人推出主题派对、主题游行、音乐节、水上狂欢等夜间游玩活动。在一些城市,夜间主题活动融入城市的消费季中,成为消费季的一部分,夜间主题活动充分与夜间餐饮、购物融合,释放出巨大的夜间消费能量。

夜间文旅业态和空间集聚化

2019年国务院办公厅发布《关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》指出,要大力发展夜间文旅经济,并明确提出“到2022年,建设200个以上国家级夜间文旅消费集聚区”的任务。2020年,夜间文旅集聚主要表现在两个方面,一是业态聚合,夜演、夜展、夜读、夜娱、夜秀、夜游、夜食、夜购等业态融合发展,无论是景区、步行街、市集、商圈等空间倾向发展多元的文旅业态,力图形成小型的夜间文旅消费集聚空间;二是空间集聚,城市商业街区和城市商圈自觉开展夜间文旅内容建设,加速引入文化和旅游相关内容,实现各种文旅场景与商业空间的串联,部分城市专门规划夜间文旅消费集聚区以此形成夜间文旅消费的核心空间。

步行街和商圈向“文旅商”融合发展升级

步行街:就全国的情况而言,各地的步行街多自发形成,在长期发展中步行街缺乏科学规划和统一管理,设施陈旧,特色不足,同质化倾向严重。夜间经济的兴起为步行街的升级提供了契机,其中文旅聚合作用显著的主要是一些旅游性质的步行街区,以“王府井”“夫子庙”“锦里”等为代表,这类街区本身具有一定的基础文旅业态,在发展中进一步丰富自身业态,向着夜演、夜展、夜读、夜娱、夜秀、夜游、夜食、夜购等全业态发展,力图形成一个小型的夜间文旅消费集聚空间。空间内丰富的文旅业态不仅能满足人们多样化、多层次的夜间文旅消费需求,同时能够增加游客在空间区域内的驻留时间,增加夜间消费。

商圈:传统商圈和购物中心在融入夜经济的过程中基本遵循“商旅文体”融合发展的路径,在传统以购物逛街为主的功能基础上,不断纳入文化体验、娱乐消费等新内容,通过开设美术馆、书店等文化空间,举办灯光秀、文化消费/主题夜游活动等方式来拓展夜间文旅生态,实现各种文旅场景与商业空间的串联,促进文旅商资源有机联动、集约利用。在功能上,商圈本身具有强大的聚合作用,当形成多元的夜间消费生态时,会辐射周边地区,带动周边的服务业,加速周边夜间文旅生态向上升级。

部分城市加强夜间文旅集聚区的设计规划

夜间文旅集聚区是夜间文旅发展更为高级的形态,其建设思路是在限定的空间内集聚多元化的夜间文化和旅游业态,最终形成集聚效应,拉动人气,带动消费。2020年江苏省率先发布了《江苏省省级夜间文旅消费集聚区建设指南(试行)》和《江苏省省级夜间文旅消费集聚区评价指标(试行)》,并在全省评选出了30家省级夜间文旅消费集聚区,加强对本省夜间文旅消费的指导,鼓励以打造“地域特色+文化元素”为方向,进行夜间文旅消费场景设计和主题营造,开发有独特IP价值、有回味体验的消费项目,打造辨识度高、感受度强、美誉度好的消费品牌。

除了江苏,还有许多城市在夜间经济空间规划当中,把文旅诸业态作为重要内容,促进文旅和商业之间相互赋能。昆明提出在市、县城区和旅游景区全面启动“夜间经济”布局,打造10个以上夜间经济集聚区,济南提出支持城市商圈、特色街区、旅游景区打造夜间消费示范区。

*本文来源:新元新经济智库标题:智库研究:城市夜间文旅发展态势(2020)》。

黄山旅游拟与泸宜遵开展“旅游+白酒”跨界合作

新旅界讯 4月14日,黄山旅游(600054.SH)发布公告称,为积极探索“旅游+白酒”跨界合作新模式,近日公司与泸州市泸宜遵原酒购酒业有限公司(以下简称“泸宜遵公司”)在泸州市签署了《战略合作框架协议》,双方拟在品牌导入、文化定制和深度合作等方面开展合作。

根据协议,在品牌导入方面,泸宜遵公司将授权黄山旅游或其指定公司在皖南或安徽市场进行推广;在文化定制方面,黄山旅游将积极支持甲方旅游文化的需要,根据要求通过“名山+名酒”的高端定制酒形式,共同宣传,整体推广;在深度合作方面,泸宜遵公司或泸宜遵公司指定企业参股到黄山旅游形成股权合作,以酒文化深厚的泸宜遵为平台积极介入安徽当地酒业市场,整合优势酒类和旅游资源,通过打造花山谜窟藏酒洞旅游定制等各类创新项目,面对整个华东地区开展收藏定制服务,实现酒文化推广,形成特色产品。

黄山旅游表示,本次战略合作框架协议的签署,有利于公司做大做强商贸业务,进一步拓展旅游产业链,丰富旅游产品,有利于公司的长远发展,符合公司发展战略。

相关公告:黄山旅游发展股份有限公司关于签署战略合作框架协议的公告

八达岭古长城沉浸式实景游览项目缘何未获批

       近日,北京市文物局发布关于全国重点文物保护单位长城保护范围内八达岭古长城沉浸式实景遗产游览体验项目的复函,经上报国家文物局审核,鉴于所报项目对全国重点文物保护单位、世界文化遗产八达岭长城整体景观风貌存在一定负面影响,不同意在八达岭长城保护区划内实施沉浸式实景遗产游览体验项目。

    上述新闻登上热搜,引发网友热论。八达岭特区办事处工作人员称:“八达岭长城、八达岭古长城是两个景区,但都属于八达岭特区办事处管辖。”

    古长城又称残长城,位于八达岭长城景区西南五公里处,是八达岭长城防御体系的西大门,2000年对游客开放。古长城景区没有经历大规模修复,保存着较为原始的历史风貌,景美人少,很多游客喜欢到这里“打卡”。    “八达岭长城”官方微博发布声明称,为了让大家深度体验长城悠久历史的厚重之感,景区策划了古长城沉浸式夜游体验项目,拟利用景区五公里长的山谷巡游步道和部分长城游览步道,通过现代光影艺术讲述长城故事。

    但是,“这个项目是在申报阶段未获批,没有动工,不是目前媒体所称的‘叫停’”。中国长城学会副会长董耀会说,“叫停”这一说法并不准确。

    声明中称,该项目依法依规上报文物主管部门进行审批,但未获得文物主管部门批准同意。景区严格遵守文物保护有关规定,目前并未启动该项目任何实施工作。

    针对长城保护中存在的各类问题,早在2003年,北京市政府相关部门率先制定了全国第一个长城保护专项规章——《北京市长城保护管理办法》,把长城的保护全面纳入法制化轨道。明确了长城保护的原则是“原状保护、科学规划、合理利用”。凡是背离长城原状保护原则,以新建为主的开发建设项目将受到控制;没有规划,没有经过充分论证盲目开发原生态环境好、长城防御系统基本完整的长城段(点)的项目将受到严格限制。凡是要利用长城开辟参观游览场所的,当地区、县政府要提出利用方案和保护措施,报请市人民政府批准。未经市人民政府批准,任何单位或者个人不得利用长城开辟游览场所。

    为了在没有划定保护范围和建设控制地带时长城周边环境风貌不被破坏,根据规章授权,北京市文物部门和规划部门联合制定规范性文件,规定长城墙体两侧500米为临时保护区非建设区,长城墙体两侧500米至3000米为临时保护区限制建设区。

    “沉浸式实景演出,3D投影映射本身的声光电不会对长城造成破坏,但是在项目打造过程中肯定会有施工搭建,长城墙体两侧3000米不允许擅自搞施工建设。这也是八达岭特区要按规定向上级报告的原因。作为一个旅游景区寻找新的发展模式是可以理解的,他们按照法律法规申请的做法也是正确的。”董耀会说。

    “八达岭长城”官方微博声明中也提及,长城是中华民族宝贵的文化遗产,文化旅游活动项目的策划实施均以文物保护为优先考虑,并按规定进行文物保护评估和项目申报。今后,将在做好文物保护的前提下,继续提供更多更好的文化旅游项目。

年度级运营经典案例解析:同程旅游98元机票盲盒凭什么出圈

同程旅行只花了9块钱,买到了每个参与活动用户的实名信息,激发每个用户的社交裂变,加快了自身的微信生态社区建设……

用户有着薅羊毛的心理并没有错,但同程这波营销套路,让每一个用户都成为“数字劳工”,努力为同程的拉新KPI目标奋斗。

一、同程盲盒的爆火全网并不是偶然事件

3月4日,公众号“同程机票”发布一篇名为“98元拆机票盲盒,不喜欢?全额退!”的推文,「同程」98元机票盲盒正式上线小程序。但在「去哪儿」99元盲盒、「南航」奇遇旅行等同类产品的包围下,绝大部分旅游KOL纷纷看衰该产品,认为其是鸡肋中的鸡肋。

相比于去哪儿用真金白银来做盲盒补贴,同程就像极我们的塑料姐妹花,想做一个像样的活动又苦于没钱,没钱又想去OTA(在线旅游)市场上吃蛋糕,思来想去,产品经理最终挤出一个如此不伦不类的产品。

4月2日,一条文案为“别人98买到三亚青岛上海  我成都到稻城!!”瞬间引爆抖音,截止2021/04/04,抖音话题#机票盲盒、#98元盲盒机票总播放量破亿,机票盲盒正式开始火爆全网。

1. 天时:用户出行需求大幅上升

进入4月初,国家开始组织推进全面接种新冠疫苗,人们也不在谈病毒色变了,此时用户意愿前往旅游人数大幅度上涨,进而导致机票纷纷涨价脱销。

而与此同时,绝大部分航司的机票盲盒已经下架,剩下的“南航奇遇旅游盲盒也更改自身的购买规则”,而让用户诟病。于是,曾经视为鸡肋的同程盲盒开始进入了大众的视野,在DAU上亿的抖音平台,一条看似平平无奇的文案视频,正式打响了春天里的OTA盲盒第一炮。

2. 地利:盲盒背后隐藏的产品逻辑

机票虽然在业务形态不同于泡泡玛特,但从本质上说,其逻辑都是一样的:“消费用户的猎奇心以及对未知的期待。”打开机票盲盒,就是一个以小博大的过程。98元的价格相比于在OTA平台上售卖的机票价格,已经是白菜价格。最后,盲盒不用可退为盲盒套上最后一层保险,从用户角度来看,若机票合理则可出行旅游,若不合理,则可以白嫖。

3. 人和:拼多多社群裂变模式

人人都笑拼多多,人人都是拼多多。同程用98元白菜价机票盲盒做“钩子”,吸引优质种子用户参与,种子用户被唤醒后,先是一波实名认证,再来一波邀请5个好友助力。5个助力好友再次邀请25个好友助力,通过反复的拉新、裂变、拉新,完成病毒式传播,提高了自身的活动知名度。4月2日当晚,同程旅行APP搜索量成功登顶旅游领域ios榜。

二、同程是如何运营盲盒火爆全网的?

1. 产品冷启动

同程盲盒的启动过程并非像其他盲盒一样大肆宣扬,它只是通过同程公众号发布了一篇推文,其他的宣传渠道例如微博、APP的banner位都没有使用。在此前提下,前期能够触达到产品的人,本身就是资深的旅游爱好者。他们热爱探寻新事物,也愿意去体验盲盒并给与反馈。

而可能是产品匆匆上线的原因,产品初期,盲盒拥有太多的BUG,例如:“售票日期对不上,出票错误”,导致首批用户叫苦不迭。但好在同程也有吸取用户意见,不断修复自身的BUG,通过自身的努力,把这部分优质的种子用户留存了下来。

打磨好自身产品后,同程改变了传统的Banner、封闭式平台的触达方式,运营同学选择使用抖音这一类开放式平台来进行触达。价格低、目的地不确定、日期不确定三者叠加的产品,搭配上明吐槽暗表扬的文案,很快同程盲盒就完成了触达用户的目标,在第三方平台获得大量用户。

2. 简化用户购买流程

从活动初期的好友助力5个人需求到中期的好友助力3个人需求,再到现在的隐藏好友助力,活动的参与门槛不断的降低,让更多的大众更低成本的参与到本次活动当中。其原因在于,活动触达的人数已经超过了预期所设定的活动人数值。为了这部分已经被触达而未购买产品的顾客的体验,选择不得不放弃再进一步的拉新。

同程运营的目标并不在于一时的拉新数据,而是希望将用户都留存下来,因而他们并没有急于大肆拉新,而是对已存在的未购买的用户给与产品体验的机会。这一点,我们在同程盲盒4月3日连开3场售卖会看出(之前的25天,都是每天上午10点单场售卖)。

3. 把握用户的受众心理

2021年盲盒促销每个公司都用,为什么就只是同程火了呢?其根本原因在于,同程非常善于把握用户心态。人都是社交动物,每一个人都有从他人身上获取情绪的需求,同程就牢牢的把握了这一点,借助抖音这一流量怪物,通过话题#98元盲盒机票,#机票盲盒的话题,

引发用户的一个攀比心理。进而前往参与,用户无论是抽到同省飞同省的血亏或者飞三亚、上海的血赚机票,都会引发他们吐槽或者炫耀的情绪。这种情绪会支配用户群体在社交平台上发表自己的看法。截止目前,抖音全播放流量已近亿,微博热门话题#盲盒机票也上了260W热度,而在更为私密的朋友圈,无数的用户自发的为同程盲盒机票宣传,在短时间内,成功让同程盲盒机票破圈。

三、同程盲盒真的在做慈善吗?

从ROI角度来分析本次同程所做的一个成本支出和利润回报。

1. 拉新成本极低

我随机扒了抖音平台上20位用户的机票数据,根据当日的机票价格和盲盒价格的差额,计算用户的平均补贴成本。

从样本中我们可以发现,航班日期基本都是工作日,飞行时刻基本都是红眼航班,当然,由于数据的样本量不足,可能会存在合适的时间点来飞行。回归到补贴成本这一块。单次航班补贴的成本区间在82元-352元之间浮动,当然,也有可能存在更高的补贴,但是从平均数来看补贴也不会太高。

回过头来说,如果每一个用户真的兑换机票的话,同程平均每张需要补贴184.85元,这对用户来说,不是实实在在的薅到手的羊毛吗?问题就出现在这里,对于现在逐渐回暖的机票来说,单次票价平均在285元左右的机票能够飞什么航班?直观的回答来说,盲盒大概率开出的是工作日同省的早晚班机,又或者是好时刻的廉航,但没有一点托运行李额度。

这些时刻往往分布在周一或周日晚,所以,对于上班族来说,这部分用户不会去兑换,随手一个放弃结束本次的盲盒梦。因而,从现实角度出现,真正选择兑换该机票的人可能不足5%,平摊到每一个注册用户的成本只需9元,或者更低。

2. 回报率高

对于同程来说,使用9块钱的成本来获取一个潜在用户,不仅没亏,反而赚大了。用户在薅羊毛的过程中,需要使用自身的实名信息以及电话号码进行认证,这就是同程的第一个收益点,用户的个人信息。其次,在用户付费的过程中,同程已经完成了第一次付费破冰的行为,通过购买-抽奖-退款的行为,来完成一次实际的付费,引导用户购买习惯的培养。4月22日的第二波活动可见一斑。

同程的第三个收益点在于,大幅度提高微信的生态社区建设。同程有着属于自身的一个APP,但是其公司所打出的slogan是:藏在微信支付里的同程旅行。同程希望通过小程序的便利性和微信流量池,尽可能让用户养成在微信中购买的习惯,尽可能的加快腾讯生态一体化的搭建。

当我们再谈青年旅舍时,我们在谈什么?

一、青年旅舍的由来

当我们探寻一个事物的未来,就有必要去追溯它的过去。
一百年多年前,德国一名叫理查德·希尔曼的教师带领一班学生徒步旅行,途遇大雨,在一所乡间学校里以草铺地当床,度过了艰难的一夜。彻夜未眠的教师,自此产生了建立专门为青年提供住宿旅舍的想法。

1912年,世界上第一所青年旅舍——Youth Hostel(YH)在德国一个名叫Altena的废弃古堡中诞生,从此奠定了青年旅舍的基本模型,即以“安全、经济、卫生、隐私、环保”为特点,室内设施简朴、备有高低床、硬床垫和被褥、带锁的个人储藏柜、小桌椅、公共浴室和洗手间,有的还有自助餐厅、公共活动室等。根据国际青年旅舍联盟(IYHF)的宪章精神,青年旅舍是不分国籍、种族、年龄、性别、职业、宗教、政治立场,没有歧视的经济实惠的住宿设施。 

青年旅舍从诞生起便不是经济型酒店,它提倡:文化交流,社会责任,实践环保,爱护大自然,简朴而高素质的生活,自助及助人。某种程度上它更像是学校的社会外延,其存在具备明显的公益基因和教育属性,服务对象非常明确的为年轻人。

二、青年旅舍在中国
为了进一步开发国际青年旅游市场,吸引更多的国外青年人来中国旅游、学习和交流,1998年夏,广东省旅游局率先将青年旅舍的概念引入中国,在广东建立了第一批青年旅舍。中国国际青年旅舍总部(YHA China)经IYHF授权设在广州,负责中国大陆国际青年旅舍的发展和协调事务,并代表IYHF实施在本区域内有关国际青年旅舍方面的知识产权保护。包括在中国大陆范围内行使有关“蓝三角”、“青年旅舍”、“Youth Hostel”品牌的知识产权保护职能。

中国青年旅舍为国外青年认识中国打开了一扇窗户,越来越多的外国青年来中国旅行,入住青年旅舍。2021年YHA China官网旅舍一览表展示在册旅舍129家(包括香港地区7间)。随着青年旅舍的文化理念得到越来越多国人认同和实践,在中国也陆续产生了体量较大的独立于YHA之外的原创青年住宿品牌,比如背包十年、登巴客栈、一间森林等以连锁经营的形式存在的旅宿品牌。更有一些规模不大以单体或两三间门店用心经营的旅舍品牌,代表着主理人对青年旅舍文化的独有见解,比如在福建的揽海听风等。当然市场上也充斥着大量在城市楼区和景区边缘,在政策法律夹缝中苟活的体量不大也不太美的,但是同样给青年人提供一张温暖床铺,满足经营者生计需要和小小情怀的旅舍。从青年旅舍这类型的住宿模式在中国的普及看来,青年旅舍落地中国是成功的。

三、青旅面临的问题

1、宣传普及不到位导致的认识偏差。成功的一面是更多的人知晓了青年旅舍的名字,但同时大多数人对青年旅舍的认识还非常局限,几乎是从“上下铺“开始到”“高低床”结束。关于它的内涵价值和倡导的理念知之甚少,也还是有很多人认为青旅就是特指中国青年旅行社。

2、良莠不齐的产品误导消费者。市场上以青年旅舍自诩的住宿商品千差万别,有些连基本的卫生标准都不能达到。初识青旅的年轻人如果去到经营不善的旅舍,遭遇不修边幅的老板,难免会留下青年旅舍“脏乱差”的第一印象。由于没有受到有效监督,被授权加盟YHA的青年旅舍中也不乏个性奔放的。那些本就靠着对住过青旅的一知半解创办起来的小旅舍,也做实了大家对青年旅舍的野兽派印象。

3、政府不认可政策不支持。在近几年民宿圈近乎哀号的寻求政策支持和合规化途径的时候,早在中国由政府牵头落地的青年旅舍依旧在政策边缘游走,并不想走上台面,争取更广泛的认可和政策支持。即便满足了授权要求加盟了YHA的青旅,所在的地方的消防部门和公安部门也并不会因此认同青年旅舍的存在方式,相关的支持文件也无处找寻。开会关门,检查歇业,被派出所约谈事件并不鲜见。

4、经营者重效益脱离青年旅舍本质。不少青年旅舍在OTA上线是归类为经济型酒店的,久而久之真的以为自己是经济型酒店了,提供着跟别的酒店并无二致的一次性洗漱用品,宾至如归的各种服务。当然还有一些青年旅舍还坚守着最初的理念,秉承着公益与教育的宗旨存在。比如:本就是公益背景的昆明连心国际青年旅舍等。

总的来说,青年旅舍在中国的养成教育并不算成功,对于青年旅舍的经营者和更多认同青旅文化的从业者而言,道阻且长。

“网红经济”带动咖啡厅变身摄影棚,民宿成拍摄基地

咖啡馆变成摄影棚了?还真是。一起“变身”的,还有民宿、酒店、房产商的样板房等等。他们都有一个共同的特点——承接拍摄业务,只要支付一定的费用,就可以在这些地方任意摆拍。
网红的带动能力几乎无人会质疑,从淘宝到抖音、小红书。而他们也有需求,便是不断更换的、新鲜的拍摄场地。如今,跟随着网红带的货一起火的,还有一系列诸如摄影基地的“网红周边”。

咖啡店、民宿成摄影基地

复古油画室、ins风的粉色画框、暗黑系客厅、ins纯白风、未来主义风等,让人误以为进了一个室内摄影棚。你可以花38元点一杯“黑糖珍珠脏脏茶”,和朋友玩玩自拍、互拍,在这里坐上一下午;也可以偷师身边不同变换的网红们,是怎么摆 pose的, 目前市场上有很多这样专门提供拍摄场景的咖啡店。与此同时,民宿也不落后,一些有特色的民宿也承接商业拍摄服务,一方面作为一部分商业收入,另一方面也算是对自身的宣传。

 人人都能成网红的时代,延伸行业都有钱赚

或许可以套用一句老话,无论是偶像级的还是超微级的,能带货的网红就是好网红。在中国,网红的带货能力已经被越来越多的实例所证明,由此,网红经济产业链条也逐步趋于完善,各环节角色定位及功能也逐渐清晰。

比如,网红孵化公司,从网红的发掘到培训,再到为网红提供更多流量和曝光机会,一气呵成;网红摄影基地,将原本闲置的一块地方装修成各种风格的街道、院落、小店,提供给网红拍照,省去了他们四处找外景的麻烦,也给自己带来了不菲的收入;直播调音师,网红直播兴起的当下,他们的作用就好比是善于用PS修图的修图师,让网红拥有一个完美的嗓音,为他们的带货助一臂之力;场景包装师,同样是因为网红直播而诞生的新兴职业,直播间面积不大,却是他们天马行空发挥想象力的地方,为的就是给在这里做直播的网红提供一个恰如其分的背景,不少厉害的场景包装师收费已经接近精装修楼盘的装修费用。

一名淘宝拍摄基地的老板,他告诉记者:“未来,随着电商的转型,我也想把自己的基地打造成一个青年旅游、聚会的消费活动场所,除了继续接待淘宝的拍摄,还通过市场场景的变化,在线下吸引不一样的消费群体。

网红经济确实带动了文化消费,但是与此同时,我们应该反思,这种消费方式是否仅仅停留在消费层面?是否有深层的文化内涵?在消费的同时,还有一部分文化信息的输出,这才是我们未来可能走向的道路。

段冬东:重构文旅新格局

由全国工商联旅游业商会、上海旅游产业博览会组委会、上海市旅游行业协会旅游景点分会、江苏省旅游协会旅游景区分会作为支持单位,上海博华国际展览有限公司联合主办,劲旅研究院、一通文化协办,劲旅集团、劲旅网主办的2021中国(长三角)景区增量效益开发者大会4月2日下午,在上海世博展览馆2号会议厅成功举办。 中国文旅集团有限公司执行总裁兼文旅投资集团总裁段冬东发表了主题演讲,以下为分享全文:

 我刚刚跨过职业生涯的第二个十年。最近几段职业经历和今天的主题很相近,我之前在阿里巴巴做副总裁负责飞猪业务,之后去了万达,在万达蓬勃发展的文旅阶段,协助集团领导一起管理万达13个文旅项目。随后,我又在中国一家主板上市公司,雪松文旅希努尔做上市公司董事长,最近来到了中国文旅,这些年基本都在旅游赛道上。 大家之前看文旅都是在单一赛道角度看,经过产业研究,我们发现文旅能够结合的行业有137个之多,可以跟农业相结合、和宗教相结合、和体育相结合,所有的大产业都是紧密结合的。中国的一个特色结合就是和旅游地产的相结合,促生了一批文旅项目,这些文旅项目刚好在升级迭代的过程中,文旅的逻辑和地产的逻辑和其他的行业有显着性区别。 我们见过太多文旅项目是利用文旅作为房地产商拿地的一种手段,拿到了土地,赚到了房地产的钱,文旅反而成为了巨大的包袱。在疫情之后,文旅行业迎来了一次重构和洗牌的机会,最近我们接触了大量文旅项目都在跨行业、跨圈,重新导入内容。 这40年中国文旅行业经历了5个时代,现在在4.0时代到5.0时代的过程,5.0时代最主要是场景跟流量之间的关系,社交跟人群之间的关系、旅游的载体和内容之间的关系,这将推动商业模型和财务模型重塑。

举个很简单例子,大家看到迪士尼的财报会发现,迪士尼门票只占到收入的38%-40%,剩下的来源于二销和衍生品等。 再看一下在消费里面的构成,景区景点,刨去运营成本以外,基本上盈利7-15个点就算是不错的文旅项目。迪士尼所卖的餐饮部分,基本上毛利在60%,衍生品基本都在10倍左右的利润。我们在庞大体量的收入结构和财务模型重构的情况下,大家就知道为什么迪士尼的盈利性会远远超过万达的业态。我们用场景重构链接了用户的消费心智,把文旅的内容变成了引流核心的引擎,把商业模型和财务模型的重构变成了发展的动力和源泉。这样来说,我们重新锁定提到的z世代、新消费也好,或者原有消费者的升级需要,会给文旅带来新的驱动。 首先,我们要具备核心能力,要知道用户是谁,为谁服务,这件事情很重要。 之前在提出的全域旅游当中有一点被大家误解,是不是要服务全国、全世界的全部客群?肯定不是的,文旅项目肯定也不是的。我们的用户是谁?需要什么?我们没有把需求弄清楚的情况下开始落文旅项目,这是典型的闭门造车的行动。 我在阿里的时候学到一个非常重要的观点,就是“用户第一”。真正的“用户第一”不是停留在口头上,而是一开始非常清楚每一个产品的开发、每一个SKU、每一种推送逻辑到底是为什么样的消费者服务。比如说,大家看到淘宝每个人界面推送的商品、内容排序都是不一样的,这个技术叫做“千人千面”,为不同的人提供不同的商品和服务,这是通过大数据、用户观察、用户画像等等一系列方法做的。我们在景区景点落地的前置过程中一定要做用户调研,这里面的体验才能满足消费者的需求,才会为你的项目买单。 其次,内容获得能力。大家做文旅觉得设施够,内容够,就具备了内容,其实远远不够。内容由两部分组成,一个是乐园定位和主营业务的组团内容;另一个是在运营过程中,根据不同的时段、不同的季节、不同的热点,来组织的灵活性的运营内容。这两条腿都要往前迈,如果只有最好的设备设施,只有最好的人员服务,还不足以满足用户的需求。因为在供给均衡的情况下,多样化的供给才能满足消费者的多样化需求,在满足需求的过程当中,我们才能取得商业成功。所以,我们在此过程中提出了“核心IP”的概念,不仅仅是知识产权的解释,而是壁垒的、独特的、符合用户核心内容是什么。 最后,运营能力。运营好坏直接决定了项目是否成功。最近我们接了很多政府项目,我们发现在运营过程当中,很多文旅项目缺乏运营体系,它从设计、创意到建造、到开业到后面的运营,是一个非常庞大的体系,大家好像听起来文旅不是什么高科技,但是想把文旅运营好,整个内部SOP、体系化是非常重要的组织,既包括软硬件设备,也包括了整个运营的人员、节点和运营逻辑。 万达在开业18个月倒计时开始一直到开业当天,系统里面一共有1360多个节点,每一个节点都保障了这个项目运营的成功。这套体系化的过程中是我们必经的过程,也是未来想在文旅界能够成功,必须攒下来的资源。

再看消费者,90后、00后、z世代追求什么样的文旅项目? 其一,他们现在要更高生活品质、更理想的生活可能,他们让自己成为标签性、跟身边人都不同的人,所以我们的文旅项目必须要有拥抱年轻人的心态,并且用多样化的供给来满足他们的需求。比如说拍照、打卡,比如说朋友圈的短视频等核心内容,这个就是年轻消费者目前刚需性的东西。 如果在座很多文旅的掌门人从来没有上过哔哩哔哩,从来没玩过剧本杀,对不起,你们已经out了,未来年轻人在想什么,你们都不知道,怎么渴求做一个年轻人喜欢的产品?这点上我希望大家一定要借助年轻人作为项目创意、设计和项目内容的主导者,而不是我们手里握着大权的,有财务权的在座的老板们。 验证过的经验不代表永远的正确。我们要勇于放弃固有的思维,敢于让消费者们决策,决定我们的文旅项目。 其二,文旅项目不能千篇一律,自然山水类、千篇一律的景区景点已经在1.0时代充分释放掉了,我们再喜欢长城、再喜欢黄山,再喜欢某一个景点,会不会在有限的生命和旅游出行过程中不断去这个地方?现在年轻人和新的消费者追求的更是多样化的、具有独特性的景区景点,迪士尼只有一个,即将开业的北京环球项目只有一个。它们之所以能够吸引大量人群,就是因为他们具有独特性和稀缺性,比如里面的IP,迪士尼里面的小黄人,环球影城里面的哈利波特等等,所有的独立IP和内容将会承载这个景区的竞争壁垒。 其三,我们还要关注体验导向。硬件软件都有了,内容很丰富了就够了吗?小到洗手间是否干净、小到餐具整洁度、小到服务人员是否有真挚的笑容、小到项目是否有清晰的指示牌等所有的内容结合起来,才造成了体验的提升。没有体验保障的项目是没有灵魂的,所以,我们得到了用户体验以后,我们就会得到他们的复购,得到他们口碑的传播。 在疫情之前,有一个目的地是我们在所有出行目的地成长最快的一个国家,就是邻国日本。它在短短几年时间内,就超过了已经开放多年的泰国,到了一千万的海外游客量级。其中一个重要的原因,就是日本这个国家整体服务体验给消费者造成了巨大的冲击,回来以后超过预期的体验被反复传播,被反复进行宣传,然后召集了一大堆我们没有去过日本的游客去日本,去过日本的游客还想再去日本。大家如果没有去过日本的,我希望在疫情开放以后去日本体验一下,他们从商城到餐厅到旅游景点的服务水平。 其四,营造让年轻人自由自在的感觉。自由自在对我们的业态冲击是非常大的,自由自在需要一定的保障,其中两个保障我们已经做到了:时间、金钱。很多的年轻人和未来的旅游者花在旅游上的消费,大大超过他们在奢侈品、在买房、在一些刚需上的消费,把旅游已经当成了生活方式。他们要的是什么?随行随走、按我心意的旅行方式,已经在技术上得到了实现,随着移动智能端的普及,随着OTA平台以及整个供应链的普及,随着产品的碎片化,这些都已经为自由自在的出行打下了非常好的基础。基本上,我们看到在国内,大家在交通出行、门票购买上达到了30分钟内的响应水平,我们是不是在我们的景区里面具备了可拆分的元素和前端平台可以绑定的标签,并且推送到消费者手里面去,这是后期大家需要考虑的问题,如何满足他们自由自在的这颗心。

在此过程中,我们也要有一个抓手。右手是场景,左手是运营,两个关键能力会集中在一个非常重要的驱动力下,就是内容。刚才提到了,内容还解决了什么问题?内容还解决了大家经营成本的问题,为什么?我跟很多景区景点老板探讨过,我们以引进国际IP项目为例,建造费用比没有IP提高了2-3倍,门票看起来好像提高了,收入也没有那么多,还有投入产出的压力。我算了另外一笔账,就是获客成本。我获得一个客人的成本大概是多少。 文旅项目对于营销的依赖度很高,为什么每年有这么巨大的市场费用,有这么大的营销团队还有上下游渠道的分利,因为要借助他们获得流量和客人,当你具备了国际顶尖的IP和核心内容的时候,你的获客成本将大幅下降,而且是裂变式传播为你带客的。这点上我们一定要看长期的投入产出比。 刚才说了那么多,坐而论道没有用,我们还要做实践者,我们在国际IP上储备了很多国际一流IP。举一个IP的例子,有没有女性知道这是什么的? 芭比。 芭比是全球女性影响力最大的品牌,也是全球女性玩具销售第一品牌,我们已经获得了衍生品的独家授权。6月份我们在广州正佳广场和奥园广场落第一个实景店。中间位置是网红的打卡点和一个乐园,另外一边是冰淇凌、奶茶、马卡龙等年轻人喜欢的业态,最右侧是衍生品的销售中心。我们原来迪士尼的玩法通过实景的还原,通过强有力的IP芭比在中国做一个实践,这个样板我们用在广州打完板以后赋能给景区景点、商超、社区等等适合我们落地的地方。 今天我的演讲到此结束,谢谢大家!

沉浸式演出 旅游演艺的下一个风口?

知音号

在上海一座拥有132年历史积淀的教堂里,400多平方米的展演空间,被设计成北演区(主舞台)及东、西、南、地面演区的视觉影像空间。中国首台环境艺术新实景体验秀《外滩寻梦·上海之歌》正在这里上演,观众坐在360°旋转座椅,一边观看舞台剧表演,通过史料影像,一边感受上海的百年时光。

这是一种沉浸式旅游演出,通过科技手段和演出元素,让观众通过“视、听、嗅、味、触”来欣赏的演艺活动。较之传统旅游演艺,观众不仅仅能“看”演出,甚至还能调动触觉、味觉参与其中,获得全新的观演体验。

毋庸置疑,环境的营造、剧情的互动、多感官的体验和角色的扮演,这些体现着个性化和存在感的消费体验正在吸引着当下年轻人并愿意为之买单。

然而,据《2020中国沉浸产业发展白皮书》显示,文旅商专业领域对于“沉浸式体验”概念的认知鲜有超过30%,而亲身经历过一次“沉浸式体验”的人群比重就更少,如此映射出大众市场对于“沉浸式体验”的认知和消费障碍便可见一斑。中国沉浸产业其实远没有达到演出、电影市场般的繁荣。

需求爆发并未带来认知扩大

目前一些知名景区的旅游演艺都打上了“沉浸式”的标签。中国旅游演艺年度报告数据显示,2018年沉浸式演出新增11台,演出总台数达23台,同比增长76.9%。“又见系列”引领沉浸式发展,票房占比达53%。2018年沉浸式旅游演艺总票房达4.0亿元,其中“又见系列”三大演出票房占比高达52.8%。

然而中国沉浸式旅游演艺产业和消费的增长并非因投资驱动,据据《2020中国沉浸产业发展白皮书》分析,由于产业未有大规模资本注入烧钱营销,大部分体验感良好的沉浸体验对于消费者都有对体验内容保密的要求,沉浸体验的影响力和口碑因此传播速度缓慢。另一方面,大部分消费者主要依靠网络点评票务平台和口碑传播获取信息,二者分别占比80%、64%,这使得产业信息相对不透明。

技术的迭代推动了沉浸式产业的发展。裸眼4D、互动投影、体感互动、雾森效果、增强现实技术(AR)等多媒体技术在演出中大量的使用,极大地推动了沉浸式旅游演艺的发展。“这种类型的演出的特点是故事性、艺术性、沉浸感与参与感强,对都市年轻消费群体有很大的吸引力,同时相对大型旅游演出而言,它的成本更低、创制周期与回收周期都比较短,可复制性也更强。”承德鼎盛文化产业投资有限公司总裁梅洪告诉中国经济网记者。

然而在业内人士看来,最终引爆沉浸式产业概念的是国家政策。2019年8月23日,国务院办公厅印发《关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》,政策中九条主要任务,三条与沉浸产业发展息息相关。《意见》还明确提出,要“促进文化、旅游与现代技术相互融合,发展新一代沉浸式体和旅游消费内容”。2021年3月25日,国家发改委等28部门印发《加快培育新型消费实施方案》,在深入发展数字文化和旅游部分,提到“加快文化产业和旅游产业数字化转型,积极发展演播、数字艺术、沉浸式体验等新业态。”

技术的加持、政策的推动,使沉浸式旅游演艺迎来了大发展。中国社会科学院财经战略研究院、中国社会科学院旅游研究中心与社会科学文献出版社《旅游绿皮书:2018~2019年中国旅游发展分析与预测》一书指出:沉浸式旅游演艺将在未来快速普及并日益成为主流演出。

内容体验是未来的出路

虽然有技术加持,但沉浸式旅游演艺作为景区的“软性”部分,内容乃是其最为核心的要素,如何将“沉浸式”与旅游演艺进行完美结合,是体验经济时代下的全新命题。

现实中,“沉浸式”旅游演艺作品口碑褒贬不一,有的作品受热捧,有些作品备受质疑。许多景区的沉浸式演艺华而不实,内涵不足,“沉浸式”只是吸引人的“噱头”,形式大于内容。有网友戏言:沉浸式旅游演艺技术站在山顶,内容却还在半山腰。

中国山水实景演出创始人、山水盛典文化产业股份有限公司董事长梅帅元在接受中国经济网记者采访时表示,旅游演艺的核心是内容,只有扎实的内容和创新的演出形态相结合,才是未来文旅真正发展方向,“新手段要用在新的内容上,它才有力量。”

旅游演艺最大的特点是其擅于将具有文化地标的内容转化为商业价值。“文化的独特性与唯一性是旅游演艺项目的核心,有了文化价值才有后续的经济价值、产业价值与社会价值。”梅洪表示,“沉浸式旅游演艺只有在区域市场中做到了唯一,在游客观赏中做到了普适,能够让观众慕名而来,才能让观众看得懂,记得住。”

沉浸式旅游演艺毕竟是内容产业,在考虑如何让观众更好地“沉”进去,更注重体验感的同时,还需要提高产品的差异化程度,只有对各自拥有的旅游资源进行更深层的挖掘,才能让观众真的“沉”下去,才会愿意买单。

实现盈利仍需好的商业模式

虽然每年有300多台的旅游演出,但是能实现盈利的不多。有数据显示,梅帅元的山水盛典、王潮歌团队、广州长隆占据30%以上的票房;其他众多的旅游演出单打独斗,小、散、弱,大多数全年演出收入不到1000万元,除去演出成本,勉强维持、生存堪忧。

一台成功的沉浸式旅游演艺作品,必须有三个要素:一是好看,接地气;二是观演的形态有创意;第三就是在市场上具有可持续的赢利能力。目前大部分的沉浸式旅游演艺还处在“门票经济”时代,实现盈利仍需努力。

一台演出再精彩,终将触“天花板”。转变思维是关键,要从“门票经济”转到“场景消费运营”。“从以往单一的一台演出或一个演艺产品为核心,来带动周边及上、下游产业发展,向更注重文旅融合,通过提高旅游综合体整体项目核心竞争力方面转变。而旅游演艺会是综合体中一个重要组成部分。”印象大红袍有限公司副总经理郑青荣告诉中国经济网记者。

据中国经济网记者了解,《外滩寻梦·上海之歌》围绕着上海文化这一主题,推出了日间版《外滩往事》、《外滩盛宴》、《外滩秀色》,英语版《外滩寻梦》及巡演版《外滩探戈》等系列作品,以适应不同的人群与场景。另外也因这种活性,新天安堂这一建筑的功能属性也在极大程度上得到了丰富和拓展,除去观演空间外,它还可以转化为展示空间、教育空间、社交空间、艺术空间、节庆空间等。

业内人士认为,以轻资产为主的旅游演艺行业还应考虑通过以轻资产的方式输出管理,实现品牌的增值和放大。据悉,沉浸式溪流漫游旅游演出《桃花源》,正在尝试通过桃花源整体概念的模式输出,借助IP在全国打造连锁演艺项目以实现商业价值。而这一模式是否能成功,让我们拭目以待。

2021,携程迭代

尽管去年连续两个季度盈利,大势向好,但在疫情新常态之下,携程的焦虑在于必须找到一条“增长第二曲线”。“旅游营销枢纽战略”是携程破局重要一步,这个庞大而复杂的系统中,包含着携程对私域流量、旅游营销、内容生态等问题的最新思考。

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3月29日,上海中心大厦。 梁建章出现在舞台中央,与众不同的是,他少有的带了一副黑框眼镜。

尽管去年连续两个季度盈利,大势向好,但在疫情新常态之下,携程的焦虑在于必须找到一条“增长第二曲线”。“旅游营销枢纽战略”是携程破局重要一步,这个庞大而复杂的系统中,包含着携程对私域流量、旅游营销、内容生态等问题的最新思考。

撰稿 :陈 杰

编辑 :壮 壮

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3月29日,上海中心大厦。

梁建章出现在舞台中央,与众不同的是,他少有的带了一副黑框眼镜。

这个小小的细节,和他即将发布的内容一样,在某种意义上,被媒体解读为携程正在谋求改变的一种信号。

当天,梁建章发布了携程的全新的战略——旅游营销枢纽,官方解释是:

该战略将通过“1+3”的模式推进:以一个星球号为载体,聚合流量、内容、商品三大核心板块,叠加丰富的旅行场景,打造强大开放的营销生态循环系统。该战略旨在创造新的交易场景,通过内容转化和营销赋能为泛旅游行业创造增量收益,并助力行业伙伴运营好自身的私域流量。

这是一个庞大的新系统,伴随着一连串陌生的新名词:旅游营销枢纽、星球号、交易场景、内容转化、营销赋能、私域流量……

其实,不管新战略发布什么,有一点必须明确,费这么大劲,携程的根本目的是什么?

答案是:一条“增长第二曲线”。

企业发展到一定程度,主营业务会面临增长稳定、增速放缓的局面,虽然企业依然健康强大,但缺少资本市场和行业内最关心的“未来高速成长价值”。此时,企业的选择有两种:

横向,寻找新业务,讲个新故事。

纵向,深化老业务,提出新逻辑。

前者的典型案例是文旅新贵“融创”,孙宏斌的融创中国在最近5年将“地产+”的文旅业务明确定义为“增长第二曲线”,博得高度关注。

后者的典型代表就是携程。作为旅游垂直行业的巨无霸,携程一向缺乏跨界需求新增长点的意图,因此纵向深入发展是必然。2020年10月19日,携程新战略发布会的主题“深耕国内,心怀全球”已有暗示,出境游重张少则一年,多则三五年,携程已经计划暂时搁置曾经的主战略“全球化”,转而向旅游行业纵深的国内游深耕。

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携程当下面临最大问题是什么?

用户停留时间太短。

携程拥有旅游垂直行业最庞大的MAU,这一数据超过2亿,而且是很纯粹、高质量的交易用户,他们很清楚自己在携程上需要什么,无论是机票,还是酒店。

这一用户群体的优点是,交易价值度极高。缺点更明显,来了就订,订完就走。

携程想要继续保持高速增长,要么,不断扩张高质量的交易用户,但在2亿MAU这个基础之上,携程的空间并不大。要么,让这些用户想办法多在平台停留一会,多逛逛、多看看,激发新的购买诉求。

携程的选择是第二种,在主交易链条之外打造一个新场景和新流量入口。

OTA与传统电商最大的区别在于,后者的用户在预订完成后,购买需求下降的非常快,而前者的用户则不同。这源于旅游产品的特性,在平台下单完成后,旅行还没有开始,但旅行服务才刚启动,一直到旅行开始、进行和结束,这期间有一个充裕而宽松的时间周期。

如果平台能够利用好这个时间周期,理论上就能够激发用户创造更多的订单。为此,携程选择了一个切入口:

旅游营销。

2021年随着国内旅游持续复苏,中国旅游业面临一个既定事实,那就是已经从“卖方市场”转变为“买方市场”,旅游产品供给大量且丰富,竞争已经趋于白热化。

想要在这样的环境中脱颖而出,各类旅游产品供应商势必要加大对产品营销的投入,内容是营销的重要推动力。2021年随着中国旅游业的复苏及旅游供应商广告投入强度的增加,预计全年中国旅游广告市场规模将达到800-1000亿元。这块蛋糕以前不是携程收入的主流,但如果携程最终能实现“佣金+广告”的新一代营收结构,在资本市场上也将获得重新估值的机会。

这就是为什么携程将新战略定位“旅游营销枢纽”的根本原因。

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我们来全面解构一下携程的“旅游营销枢纽”,其载体或者核心是“星球号”,官方定义:

携程为全网旅业生态角色打造的私域运营空间,根据旅业众生的不同身份、不同角色,为其打造完备的定制化私域运营工具和变现通路。

星球号其实就是旅游商家在携程上的一个“整合营销平台”,可以通过一切官方容许的方式,包括开直播、发图文、创作短视频、发起话题互动、挑战活动等,为自己的品牌、产品、理念等造势营销。

携程为此打造了一个样板“长隆星球号”。作为携程首个同时聚合品牌产品、内容、活动的官方星球号,自1月9日上线至今,获得一份还不错的成绩单:

截止3月9日,“长隆星球号”粉丝总量20381人。

截止3月5日,总曝光量(站内+站外)达1.5亿。

截止3月5日,内容生产共65篇,内容浏览次数共150万+,用户互动次数达2万,总内容互动率1.25%。

星球号最大的意义,是携程对公域流量与私域流量关系的一次尝试性改革。

传统OTA模式下,平台的流量是高度集中的,旅游商家想要在这条公域流量大河中获得红利,高度依赖平台对商家的流量倾斜。旅游商家的产品越好,流量倾斜就越大,这符合市场规律,也带来两个尖锐矛盾:

其一,“大者恒大,小者恒小”。OTA成为旅游大商家攫取流量红利的舞台,众多中小商家出头越来越难,这也是为什么近几年中小商家怨气很重的直接原因。

其二,公域流量难以转化为私域流量。旅游商家在这方面最大的感触就是,平台肯倾斜流量,自家生意瞬间报表;平台不倾斜流量,自家生意永远冷清。流量只认平台,不认商家,公域流量和私域流量之间是隔绝的。

星球号出现后,携程罕见的首次提出了旅游商家“私域运营空间”的概念,并且主动给商家提供私域运营工具和变现通路。

携程希望旅游商家侧出现两点改变:

流量获取方式从被动等待到主动索取;

流量运营更强调主观能动性和主动运营;

在这方面,携程有一个很重要的动作,携程酒店旗舰店和度假旗舰店将全部升级为星球号旗舰店,并且带来两个新变化:进一步丰富了营销工具包;增加了商家与粉丝群聊功能。

这意味着携程给了旅游商家进一步的运营空间,后者可以在携程平台上公开建立私域流量池,养自己的粉丝,而且还是公明正大的将携程宝贵的公域流量转化为私域流量,让携程用户转变为商家用户。

对于携程,这是一次真正意义上的革新。在旅游业内,上一个如此强调商家私域流量和官方旗舰店概念的还是飞猪,也从侧面说明,开放平台公域流量,向旅游商家私域流量转化,正在成为行业大趋势。

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携程对能够开星球号的“旅游商家”的定义,并不局限于企业,而是“全业态全链路”的从业者,包括:

旅业KA品牌商家:酒店品牌/航司,目的地/景点

旅业生态从业者:民宿主/导游/定制师、本地玩乐达人/跨界红人

旅行内容创作者:B站UP主、小红书博主、抖音、快手达人

旅行消费者:旅行爱好者、携程优质用户

其中有两类“旅游商家”是携程先期重点扶持的:

目的地/景点;

旅业营销人;

目的地/景区每年都投入大量资金和资源,拓展线上影响力,往往只能收获短期流量和曝光,缺乏私域空间和流量运营机制。而且目的地/景区的内容创作更为UGC,大多存在于游客的一言一句中,分散性强,很难聚合。

携程希望尝试通过目的地/景区入驻星球号,把全网的内容聚拢起来,配合上携程的投放系统,实现一站式组织、生产、投放、内容聚合和流量沉淀。为更多目的地/景区打造“丁真+理塘”的爆款项目,做铺垫。

旅业营销人,是导游小哥、民宿老板娘为代表的庞大个体从业者的统称,他们是市场上最活跃的群体,也最缺乏关注。携程计划未来开通星球号认证通道,让这些个体能够有一个营销阵地和私域空间。

从传统旅游商家,到目的地/景区,再到旅业营销人,携程布了一个很大的局。

旅游营销只是革新的切入口,携程进一步发力的是“内容生态”。

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内容生态是旅游营销枢纽的底层设计,也是星球号实现旅游营销的具体手段,有两个重要的支撑点:

直播平台;

携程社区;

去年3月,携程为应对疫情冲击,临时上线了梁建章个人IP为特色的“携程BOSS直播”,没想到一炮而红,自此梁建章不仅放飞自我,携程也在一年之间摸索出一条通过直播打造内容生态的新路径。

2021年,携程将直播平台化,开辟专门的直播频道,旗下三档栏目《BOSS直播2021》、《携程全球特卖联播》和《携程超级品牌日》。

从任务分工上看:

《BOSS直播2021》倾向于携程官方品牌推荐;

《携程全球特卖联播》针对中小旅游商家和景区目的地,解决的是这些B端用户直播从0到1的问题;

《携程超级品牌日》针对大旅游商家、品牌旅游商家,通过扶持头部玩家做大做强,引领整个供应链商家体系;

这一直播平台架构已然完整,基本覆盖了大中小旅游商家,能够在2021年形成较为稳定的直播内容输出能力,携程也成为继飞猪之后,旅游行业中第二个能够搭建直播平台的巨头。

需要强调的是,尽管携程向所有旅游商家开放了直播的功能和权限,但是在短期之内建立自己的直播生态依然有挑战,主要原因是中小旅游商家直播并不活跃,大旅游商家和品牌旅游商家是主力,这是旅游行业性问题。

携程社区升级包含三方面:

创作者升级:KOL和UGC之外,还引入KOC、行业专家、商家、跨界机构等;

内容升级:除了旅行攻略,扩容到生活方式、吃喝玩乐、打卡测评等领域;

玩法升级:打造一个集线上线下活动、综艺IP、跨界演出、年度盛典等形式为一体的花式玩法;

劲旅君观察到携程社区几个很有意思的点:

创作者的优质攻略,有机会在携程站内外的各种渠道推送给全网用户,包括APP首页、Boss直播、产品详情页,还有机会登上携程的开屏或者景点酒店的官方推荐。

帮助创作者们从潜力用户的KOC升级到签约旅行家KOL,再到明星旅行家KOS(Key opinion Star)。

启动《城市攻略簿》的栏目,将每个城市结合它的性格,制作最具风格的盘点内容,帮助第一次来的游客快速找到想玩的地方。

打造了官方帐号“魔都探店情报君”和“魔都探展情报君”,网罗最值得吃喝玩乐的店。

大家是否从中看到了“马蜂窝蜂首”、“小红书探店”、“穷游锦囊”的影子?不可否认,携程正在吸收各家之长,打造一支忠诚于携程的内容创作者团队,在完善旅游攻略社区的基础上,向生活方式社区进一步过渡。

回到携程新战略“旅游营销枢纽”。

作为一个在用户、创作者和供应链三者之前搭建的平台,谋求通过不同产品对内容、货、流量、变现这些不同需求,提供流通和转换。

理论具备,框架初建。

至于这个“枢纽”是否能够按照推演的模式运转,携程还需要更多时间。

可以预见的是,这个新战略不会一蹴而就,甚至在未来会面临失败与调整,只有经历过这些磨难,携程才有可能摸索出一条适合自己的道路。