网红书店变身复合文化空间还有多少可能?

       据《2019-2020中国实体书店产业报告》显示,当前中国书店总量在70000多家,2019年,中国关闭了500多家书店,但新开书店的数量则超过4000家。

    为什么同为书店,有的热热闹闹,有的却难以为继?从网红书店到长红书店,这中间仅仅是一字之差吗?未来,书店业还会有哪些新的想象空间?今天让我们通过行业本身变革和“城市阅读美空间”打造两个案例,来看看时下书店维持“长红”的秘诀以及公共阅读空间泛化的新路径。

    网红书店的“长红”之路探索

    2008年开始,受困于较低的毛利以及过度理想化,不少书店迎来关停潮。有些即便躲过了倒闭的命运,也是东搬西挪,逐渐从租金较高的繁华地带搬到租金更低的偏远地段。

    作为非衣食住行类的刚需,书本身也是个低频且客单价较低的品类,并且受到当当、亚马逊等线上渠道的影响,书店转型势在必行。

    2013年之后,国内诞生了一批具有网红特质的书店,其中成长较快的当数创立于北京的言几又、起步于贵州的西西弗以及生长于上海的钟书阁等。

    言几又以“融合”为特色,将文创、咖啡、美食等多种业态融于书店之中;钟书阁则以“美貌”惊人,让去书店拍照成为流行;西西弗以“小”为特色,是个名副其实的书店,一般不超过一千平方米……

    2015年,诚品书店在大陆的首家分店落户于苏州,一时间成为书店业的标杆性事件。诚品的落户,从时间角度来看算不上早,却带给国内书店业不少思考——书店不仅可以存在于路边,还可以和更多的业态以及商业地产更好地结合。

    目前国内大多数网红书店走的其实是“文化空间”的路线,除了咖啡,阅读区、活动区也是这些空间的标配。

    以人为中心的“几何” 

   在以马伯庸为主的图书馆美学生活真人节目《神奇图书馆在哪》中,几何书店成为其中之一。几何书店创始人林耕认为,几何像一个乐高,希望每一个人可以用自己喜欢的方式来搭建几何的内涵。

    目前,几何已经在全国开了十三家店,均以拱型和洞穴为主题打造。在林耕的心里,他希望所有几何里的每个人和每本书都是一个点,点线面汇聚在一起,最终组成一个极具想象力的文化空间。

    “几何从创办至今,我们一共举办了1000多场活动,所以我更在意的是每一家几何店每个月做多少场活动。”林耕认为,文化空间就应该要以“人”为中心来做,“如果说物以类聚,那么几何就是人以群分。”

    以人群分类的背后,其实也是品牌对于自身特性的坚持。

    林耕说,几何今年还要在成都再开两家社区店,目的是服务散落在社区里的各种小社群,为他们提供一些文化活动和空间。未来,这些活动还将进行在线化传播,譬如线下社区店里居民们自己组织了一场小型音乐会,通过直播的方式让其他地区的会员也能参与进来。

    当然,关于书店的社区化尝试早在前几年就已有品牌在做,目前还没有诞生出非常成功的品牌或案例。但在移动互联网时代,这些关于文化空间的看似天马行空的新思考很有必要。

    “卖会员”的西西弗

    以人为中心的几何书店,专注于内涵、特色和创意,而西西弗则以多元经营模式盈利,大多靠书之外的东西赚钱,如咖啡、文创和会员。其中,贩卖会员的盈利模式可以突破传统书店低客单价的窘境。会员充值可为书店带来充裕的现金流,可以用来继续开店;另外,既然充了值,下次一定还要来,既增加了消费者的黏性,又提高了复购率。

    事实上,西西弗的高坪效也一直为业内津津乐道。“在我看来,西西弗是当前连锁书店中做得非常好的一个品牌。”林耕认为,西西弗是一个真正的、纯粹的书店,它以独到的商业模式,保持着自己的特色。

    从西西弗的模式可以看出,与其说它是卖书,不如说是在卖“会员”。截至2020年12月30日,西西弗在全国已经拥有超过500万会员。若以每位会员每年充值1000元来粗略估算,仅会员费,西西弗一年就可拥有50亿元的收入。

    不过,有业内人士透露,坚持直营的西西弗之所以能盈利,还有几个因素:

    一是当前商业地产商希望通过引进知名或者网红书店,起到为商业中心引流的作用,因此西西弗进驻商业中心,租金成本极具优势。

    其次,在和出版社合作时,连锁型的西西弗因采购量大,也具有较大的话语权。谈判好的情况下,可以不支付定金就进书,且最长可以获得一年的账期。

    最后,众所周知的是,西西弗以畅销书见长,上新速度和图书流转率都非常高。由于量大,店里图书一旦滞销,它还可以无条件退回出版社,因此,选书失败所引发的库存风险几乎为零。

    前不久,日本著名的茑屋书店首度落户上海,需要通过预约才能参观的消息一经放出,每天6个时段的名额很快就被约满。在日本,茑屋起家于家门口的二手书店。随着发展的需要,茑屋才逐渐从书店演变成一个服务当地居民的复合式文化空间,在这个空间里又根据客群的需求不断装进多种业态,比如宠物美容店、咖啡店、餐厅等。

    有人称它为“全球最美的书店”,有人谈论它以图书为核心的多元经营,还有人研究它提出的“生活方式提案者”的运营模式。而这一切的基础,都离不开茑屋书店6000万会员的数据体系。茑屋书店的创始人叫增田宗昭,他在2003年建立起了T-card会员积分体系。最初的T-card只是茑屋书店的会员卡,用户可以通过它来借阅、购买图书。随着茑屋书店业务规模的扩大,如今T-card积分体系(T-Point)已经囊括了全日本168家公司、64万家店铺,包括日本最大的加油站、消费者身边高频的宅急送、全家便利店等,成为了一个覆盖衣食住行的通用货币。

    随着茑屋书店的进入,将其在日本的“生活提案师”经营理念带到中国,而在上海茑屋书店里也安排有生活提案师。而生活提案师的出现,是否能让鸢尾书屋长存?值得期待 。

    打造泛阅读空间,网红书店的功能转型 

   说到底,开张、关门是市场经营主体的常态,活下来的书店除了在经营上要有自己的独特方式外,其社会作用也在发生变化。书店的作用不仅仅是卖书,当它的社会功能在公共空间被放大,成为市民公共空间不可或缺的一部分,自然也就从“打卡式”流量网红书店,转变为常态化阅读空间。网红书店不止于卖书,也不该只止于颜值,如何利用好这些网红书店,让单纯营业性的书店成为基层文化建设的载体?那么成都图书馆打造的“城市阅读美空间”不失为一个好的案例。

    2020年5月,成都图书馆推出“阅读美空间”评选活动,梳理成都市网红书店数量及布局,并在其中评选出言几又、方所等15个“城市阅读美空间”。日前,第二批“城市阅读美空间”名单出炉,其中共包含24家品质书店,既有钟书阁都江堰店这样的网红书店,也有安仁书院、溪云书院、怡湖青江书城等口碑书店,还有轻安文化等小众书店。

    目前,成都市图书馆的“城市阅读美空间”已覆盖成都14个区(市)县,共37家。成图的公共阅读文化逐步融入每个城市书店,读者阅读的体验感受也得到提升。

    成都市图书馆结合当下最流行的“图书馆+书店”模式,联合成都各大品质书店,升级“阅读+”创新服务打造了“城市阅读美空间”,致力于为广大读者建立一个融合阅读、生活、美学等多元化的文化公共服务空间体系。完美融合“借书、购书、看书”三大需求,为广大读者提供便利。

    读者使用身份证或社保卡即可到店免费进行借阅、专属区域阅读、参与“城市阅读美空间”举办的阅读活动等。配合成都市图书馆全国首创的社保卡免注册免押金服务,市民在家门口就可以享受到便利的品质阅读。

    “城市阅读美空间”的打造让公共阅读服务走出图书馆,优化公共文化服务效能,为市民打造出“身边的图书馆”,真正提升市民的阅读获得感和幸福感,彰显书香成都文化特色,推动世界文化名城建设。

    时下,书店已不止于“书店”,随着它衍生的咖啡厅、文创周边、展览厅甚至是全民阅读空间的发展,已然成为公共文化传递、服务的载体,日渐融入进市民的文化生活中。网红书店需要抓住社会功能转变的机遇,积极融入城市公共空间建设,不断提升城市文化水平,从而延长自身寿命。

2021年文化产业趋势,2020年文化产业特征

    2020年是数字技术与文化产业的深度融合之年。通过归纳、总结和梳理年度中国文化产业十大关键词、十大特征和未来趋势,总结文化产业年度发展情况和相关经验,探讨2020年文化产业的发展热点、核心特征以及2021趋势走向,为促进中国文化产业可持续发展提供智库支持。

    2021年文化产业趋势:产业数字化进程加速;“文化+科技”双轮驱动;文化要素市场化配置;县域美学经济兴起;深化改革畅通内循环;公共文化服务提质增效;下沉市场引领文化普惠;对外文化贸易结构升级;全媒体融合深化;文化遗产价值创新转换 。

    2020年文化产业关键词:文化数字科技;文化大数据;乡村文化扶贫;文化经济双循环;盲盒经济;国漫探索中国道路;RCEP促文化贸易;文创联名;破圈层作品;文化遗产活化。

    2020年文化产业特征:传统行业数字化转型;新模式新业态涌现;数字领域投融资活跃;乡村消费促产业升级;文旅扶贫助力攻坚;高质量文化需求增长;数字文化引领出海;传统文化活化传播;IP产业链闭环运营;非遗资源价值再生。

    《报告》分为总报告、分报告、区域篇、专题篇共四个部分。在总报告和分报告中以突出核心内容生产环节兼顾外围产业环节为原则,研究包括出版发行业、广播电视业、电影业、演艺业、文化旅游业、艺术品业、工艺美术业、节庆会展业、创意设计业、网络文化业、动漫业、游戏业、艺术培训业、体育休闲业共十四个行业。区域篇涵盖粤港澳大湾区、长三角区域、京津冀区域以及成渝经济带的文化产业发展分析,对各区域的发展规模、发展态势、发展特征以及未来发展趋势进行预测及对策建议。此外,《报告》把握2021年产业热点,围绕文化艺术与数字科技、国家软实力与跨文化传播、大城市群文化产业发展等领域展开专题篇评述。

    2021文化产业趋势预测    

1.产业数字化进程加速

    “十四五”规划提出要实施文化产业数字化战略,加快发展新型文化企业、文化业态、文化消费模式,从国家层面进行战略部署。文化和旅游部发布《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》,重点做好优化产品供给、培育新型业态、文旅融合、构建产业生态等五个方面的工作,从产业层面提供发展指引。从市场层面来看,数字文化市场表现为供需两旺。一方面,我国互联网普及率67%,网民规模9.4亿,个性化、网络化的文化消费需求持续攀升;另一方面,新基建、产业深度融合的推进将进一步释放市场供应潜能。这些因素都将加速文化产业数字化进程,促进产业供给结构、新业态培育、消费习惯巩固、数字化治理水平等优化升级。    

2.“文化+科技”双轮驱动

    在双循环战略背景下,“文化+科技”融合发展将使中国文化产业面向更加广阔的全球市场,驱动产业发展空间不断增长。基于新基建战略实施搭建底层体系架构,文化与科技的融合将重点面向场景创新、民生应用,以VR游戏、在线逛展、沉浸展览、特效电影、智慧旅游、在线教育、直播带货等业态为代表出现在人们日常生活场景中。“文化+科技”的双轮驱动效应,将进一步体现在与产业发展相适应的产业配套、金融服务体系、现代文化治理体系以及相关制度的创新中。    

3.文化要素市场化配置

    知识产权、技术、数据和特色文化资源正在成为文化产业重要的生产要素。目前,这些要素配置还存在结构失衡、效率低下、价格扭曲等问题。文化产业高质量发展、双循环战略的实施将要求加快文化生产要素市场化建设。要降低市场准入门槛,激发市场主体特别是中小微企业的活力;促使文化要素在不同所有制企业间、区域间、城乡间的流通;文化经济政策的制定应着眼长期,避免形成政策依赖和过度的行政干预;注重技术、数据等要素在公共文化服务、文化数字化战略中的价值,加强相应的产权认定、资源整合、价值开发。   

 4.县域美学经济兴起

    县域是推动新型城镇化和城乡一体化建设的重要领域。我国县域经济发展要求各地方结合自身资源禀赋创新发展。对于工业、制造业基础薄弱,而农业优势明显的县域,河南省焦作市修武县率先推动县域美学,通过山水美学、党建美学、乡村美学等8类13个美学项目集群引领县域美学经济发展,各地也纷纷在县域文化产业助推高质量发展方面做出积极探索。此外,美学经济对生态环境要求极高,县域美学经济在生态文明建设的推进中,将获得更广阔的发展基础,进一步与现代农业、智慧乡村、乡村旅游、大康养等领域融合发力,践行绿水青山就是金山银山的新发展理念。   

 5.深化改革畅通内循环

    畅通内循环要求深化推进文化产业供给侧结构性改革。“十四五”规划提出要繁荣文化事业和文化产业,着重于提高社会文明程度、提升公共文化服务水平、健全现代文化产业体系。文化产业深化改革需要健全文化市场体系,破除生产要素市场化配置的壁垒、商品服务流通的障碍,畅通生产、分配、流通、消费各环节,形成国内开放统一大市场和经济良性循环;以科技作为关键力量,强化文化金融创新、完善金融供给,为产业发展注入新鲜血液;通过产权分离、社会购买等方式,提升公共文化服务供给能力,推进文化领域产权制度、管理体制等更深层次的改革。    

6.公共文化服务提质增效

    疫情期间,各地公共文化服务单位、场馆积极顺应5G、互联网、大数据等技术进步趋势,紧跟公众实际文化需求的发展变化,工作重心迅速转移至线上。“十四五”时期我国将“进一步提高社会文明程度,提升公共文化服务水平,健全现代文化产业体系”,加快数字化建设,加大线上数字文化资源开放,不断整合资源、创新提升服务质量,丰富文化产品与服务供给,优化公共文化服务的安全性、便捷性和针对性,推进公共文化服务平台提质增效。    

7.下沉市场引领文化普惠

    国内下沉市场的移动互联网用户基础庞大,正在成为乡村新兴文化消费市场的生力军。下沉市场的数字文化消费表现出较高活力,能够在面向市场需求整合科技与优质乡村文化资源的同时,引领地方文化的创新性发展,多元化提升乡村文化的传播和传承效益,推动乡村文化普惠“最后一公里”建设,并进一步推进乡村文化振兴,巩固文化扶贫成果。    

8.对外文化贸易结构升级

    全球服务贸易结构将持续优化,特别是大数据、人工智能、云计算等技术与文化、休闲娱乐、教育等行业深化融合,对于服务贸易的驱动作用日益明显。2020年8月,国务院批复同意商务部印发《全面深化服务贸易创新发展试点总体方案》,在北京等28个省、市(区域)全面深化服务贸易创新发展试点,将大力推进数字服务、版权服务、在线教育等新兴业态、模式的发展,为对外文化贸易提供发展导向,助力持续推进产业结构、区域发展结构优化升级。    

9.全媒体融合深化

    “十四五”规划提出要推进媒体深度融合,实施全媒体传播工程,做强新型主流媒体,建好县级融媒体中心。我国媒体融合成果显著,融合进程不断加快,下一步需要进一步深化融合,提升融合质量。要加快创新改革发展,加快与新兴技术渗透融合,坚持创新紧跟科技发展的关键思路,加速5G、大数据、人工智能等科技与文化产业融合,实现由媒体内部融合向跨界跨业渗透融合,拓展整合各领域资源,以及促进整体媒体服务功能体系的提质升级。    

10. 文化遗产价值创新转换

    文化遗产承载着我国传统文化的基因,保护和传承文化遗产是国家软实力提升的体现。习近平总书记指出,“努力实现传统文化的创造性转化、创新性发展,使之与现实文化相融相通,共同服务以文化人的时代任务”。这要求我们把握传统文化珍贵的独特性,深入提炼传统文化的核心与新时代文化的交叉点,通过创新生产方式为传统文化注入新活力,以文化区域空间为载体进行整体性保护,运用全媒体创新传播方式,实现传统文化从保护到活化,促进文化遗产价值的创新转换,延续中华民族文化精神根脉。

    2020文化产业十大关键词    

1.文化数字科技

    文化与数字科技的深度融合形成众多新的增长极,带动各行业推进文化艺术生产消费与互联网、大数据、5G等技术的全面融合,催生出多种新兴业态。2020年上半年,文化新业态特征较为明显的16个行业小类比上年同期增长18.2%,增速比一季度提高2.7个百分点;移动互联网累计流量达745亿GB,同比增长34.5%。其中,短视频领域、电商直播领域、网络游戏领域增长迅速;云音乐、云录制、云展览、云旅游等新业态蓬勃发展;传统教育领域也开始线上布局。各类文化数字科技产品与服务涌现,带动“非接触经济”文化业态繁荣。   

 2.文化大数据

    《2020年国务院政府工作报告》指出,重点支持新型基础设施建设。在文化领域,中宣部文改办下发的《关于做好国家文化大数据体系建设工作通知》指出,建设国家文化大数据体系是新时代文化建设的重大基础性工程,将从供给端、生产端、需求端、云端发力构建体系,明确了中国文化遗产标本库、中华民族文化基因库、中华文化素材库、文化体验园、文化体验馆、国家文化专网、国家文化大数据云平台、数字化文化生产线等重点建设任务。文化数据是文化数字经济的核心,以文化大数据为基础的文化生产新体系的构建,将助力文化生产与文化消费的体系化升级,引领文化产业新增长。    

3.乡村文化扶贫

    文化扶贫在乡村脱贫中具有不可替代的重要作用,涉及到乡村公共文化服务、乡村文化人才培养、乡村非遗和民间文化传承、历史文化村落保护等各方面。财政部于2019年10月提前下达2020年中央补助地方公共文化服务体系建设专项资金预算,预算金额达122.4亿元;2020年中央一号文件指出,推动基本公共文化服务向乡村延伸,扩大乡村文化惠民工程覆盖面。乡村文化产业是文化扶贫的重要领域,农业农村部启动“2020年中国美丽休闲乡村推介活动”“中国农民丰收节”,推动乡村文化活动在全国各地的开展举行。与此同时,数字乡村建设、乡村文旅扶贫、网络扶贫也助力乡村文化扶贫,并且以网络直播、主题活动等形式扩大乡村文化氛围的影响力。    

4.文化经济双循环 

   党的十九届五中全会提出,加快构建以国内大循环为主体,国内国际双循环相互促进的新发展格局。文化经济是双循环中的重要环节,文化消费正逐步成为拉动内需、推动经济增长的重要动力。2020年3月,国家发展改革委等23部门联合印发《关于促进消费扩容提质加快形成强大国内市场的实施意见》,要求重点推进文旅休闲消费提质升级。我国文化消费市场规模优势明显,直播用户突破5亿;10月15日,中国电影票房市场以129.5亿元超越北美,首次成为年度票房最高的电影市场。此外,千禧一代、Z世代等群体的新兴需求为文化经济双循环发展提供新的消费动力。   

 5.盲盒经济

    2020年,盲盒作为一种时尚潮玩迅速走红,盲盒经济引起消费热潮。2020年12月11日,盲盒文创企业泡泡玛特上市,反映出潮玩产业极大的市场规模。同时,盲盒经济在海外也十分火热。第一财经商业数据中心联合天猫淘宝海外发布的报告显示,海外盲盒线上消费呈爆发式增长,消费增速达400%以上,泡泡玛特、52TOYS、寻找独角兽等新兴潮玩手办品牌出口至新加坡、美国等120多个国家。盲盒经济迅速扩大,一方面是由于IP自身的艺术设计魅力,以及随机购买的销售模式;另一方面也反映出新的消费审美观念,盲盒能带来陪伴感、归属感和依赖感,影响圈子社交关系也紧密联系着消费者情感。   

 6. 国漫探索中国道路 

   国产动漫、动画持续探索中国道路,讲好中国故事。在优质作品红利、国漫出海、新技术的推动下,国漫在制作和市场端都有了新的突破。《天官赐福》《雾山五行》《姜子牙》《妙先生》等国风动漫作品获得较好的口碑。这些作品除了将新技术与中国传统视觉元素结合外,更为重要的是以中国故事为内核,寻求传统文化和价值观的现代表达,反映当下社会生活图景,做出“中国特色”元素的新尝试。此外,从生产的角度来讲,国漫探索中国道路也意味着在创作生产工业化、数字化以及动漫产业链条更加完善的探索。   

7.RCEP促文化贸易

    2020年11月15日《区域全面经济伙伴关系协定》(RCEP)签署,意味着全球迄今为止最大的自贸协定诞生,将促进文化贸易的全球合作。REEP协定中,签证便利化条款将拓展文旅产业发展空间,机构间多边文化旅游合作机制也将进一步释放红利。货物贸易90%的开放水平以及零关税条款将对我国文化商品出口带来便利。此外,协定中知识产权板块内容丰富,涉及著作权、商标、专利、外观设计、传统知识、民间技艺等,为对外文化贸易知识产权做出更细化的规定。在新兴贸易领域,协定降低数字贸易壁垒,注重网络信息安全,将进一步为游戏、动漫等数字文化产业拓宽市场。    

8.文创联名

    2020年文创联名持续火爆,文创联名受到越来越多行业的关注,联名覆盖范围不断扩大。在故宫建成600年之际,故宫博物院与网易合作打造手游《绘真·妙笔千山》,与联想合作在2020年美国CES消费电子展推出系列产品,又与运动品牌安踏、东奥IP联名推出全新鞋款。此外,敦煌博物馆的系列文创也迎来联名爆发期,与卡姿兰、李宁、良品铺子、拼多多、网综《这!就是街舞》等众多品牌IP开展广泛合作。全国各类文化机构通过文创联名,借助互联网数字技术,为产业融合注入新内涵,助力文化内容和文化价值的再生产、再传播。    

9.破圈层作品

    2020年,破圈层文化作品越来越多地出现在大众视野,以作品“破圈力”寻求更广阔的市场空间,在固定受众群体之外,获得更多群体关注。在此背景下,小众文化、地域文化、传统文化往往以小切口、小人物、精细化内容反映历史现实,也促进主流文化与其他各类文化碰撞交流,展现出对年轻化审美需求的观照。如《中国军魂》《钢铁洪流进行曲》等红色精神题材作品在B站2020跨年晚会上演出;戏曲艺术与短视频创意结合,15秒京剧老生表演能够收获2000万次观看和80万次点赞。此类破圈层作品出现,体现了文化创作能力的提升空间,也展现出不同圈层群体之间的审美共识。    

10.文化遗产活化

    2020年,文化遗产从专注保护转向多元活化。6月,以“非遗传承 健康生活”为主题的“文化和自然遗产日”非遗活动在全国举行,活动聚焦传统体育、医药和餐饮等大众生活关注的非遗项目,以网络平台为主开展广泛传播。中国演出行业协会联合腾讯视频、爱奇艺、优酷、抖音、快手、哔哩哔哩等网络平台共同承办主会场活动,阿里巴巴、京东、苏宁等电商平台联合举办“非遗购物节”。此外,文化遗产在更多领域体现出其活化价值,《文化和旅游部办公厅 国务院扶贫办综合司关于推进非遗扶贫就业工坊建设的通知》大力推进非遗工坊建设,助力实现非遗传承与非遗扶贫双赢,以非遗促进就业和增收,巩固脱贫成果。

    2020文化产业十大特征    

1.传统行业数字化转型

    “十四五”规划提出,实施文化产业数字化战略,加快发展新型文化企业、文化业态、文化消费模式。习近平总书记指出,要顺应数字产业化和产业数字化发展趋势,加快发展新型文化业态,改造提升传统文化业态,提高质量效益和核心竞争力。疫情对于以线下场景为主的传统文化行业产生较大冲击,但同时也促使了行业加速数字化转型,催生出“云看展”“云旅游”等新业态,带来强劲增长动能。同时,国家发展改革委、中央网信办启动“上云用数赋智”行动,通过提供全面的数字化转型公共服务、普惠性金融支持、搭建虚拟产业网络化协同平台,助力中小企业加快数字化转型。    

2.新模式新业态涌现 

   2020年,文化大数据、数字内容、媒体融合、智慧文旅、人工智能、数字文博等领域成为产业融合的新热点,并向文化遗产资源、场馆教育、演艺娱乐、全媒体等行业渗透,不断催生出新场景、新模式、新业态。文化产业通过改变传统产业生产方式,形成开放的、网络化和智能化的新型文化生产体系,激发产业发展新动能。2020年7月,国家发改委等13部门联合印发《关于支持新业态新模式健康发展 激活消费市场带动扩大就业的意见》,推动15种数字经济新业态发展,重点涵盖线上服务模式、产业数字化、个体经济、共享经济等领域,进一步为新兴文化产业的培育提供土壤。   

 3.数字领域投融资活跃

    《2012年至2020年文化产业投融资报告》显示,2020年文化产业投融资市场在经历3年下行后开始回升。其中,数字文化经济投融资市场先于市场整体恢复。疫情影响下,社交隔离对于短视频、直播、游戏、动漫、网文等依托线上消费场景的行业冲击较小,并侧面引导了线上文化消费。此外,数字化战略的提出、文化产业政策红利等多重因素,均刺激了数字文化经济投融资的活跃度。5G、文旅融合、电商、社交、垂直领域、VR、IP、AI、整合营销等成为数字文化投融资市场的新热点,展现出文化与科技融合的强大带动力和发展潜力。   

 4.乡村消费促产业升级

    以乡村文旅为代表的乡村消费,促使乡村一二三产业融合发展,引导乡村产业延长价值链条,以新业态、新模式丰富产业门类,促进城乡之间生产要素流动,提高产业效率。乡村消费有助于完善产业基础设施配套,从而推动乡村整体产业升级。此外,社会各界积极探索文化扶贫、艺术扶贫与消费扶贫的结合模式,从而带动各类乡村文化营造项目在各地繁荣,以乡村历史文化资源、创意生产要素为基础,引导“一村一品”的乡村文化品牌塑造,激发乡村文化产业发展的内生动力。    

5.文旅扶贫助力攻坚 

   2020年是脱贫攻坚决胜之年。文旅扶贫依托其辐射带动效应和物质精神的双扶贫良好效益,成为推动脱贫攻坚的重要力量。2020年2月,农业农村部办公厅印发《2020年乡村产业工作要点》,提出培育休闲旅游精品、推介休闲旅游精品景点线路。3月,国家发改委印发《消费扶贫助力决战决胜脱贫攻坚2020年行动方案》,以专项行动提升贫困地区旅游服务供给质量。至2020年10月底,中央预算投资共安排“三区三州”深度贫困地区旅游项目327个,下达资金32亿元,大力推动改善贫困地区旅游基础设施条件和公共服务水平。各单位部门从多方发力促进文旅扶贫,也从侧面反映出文旅扶贫在脱贫攻坚中的多重面向。   

 6.高质量文化需求增长 

   2020年疫情催化数字技术与文化传播融合,也逐渐培养了用户对高质量内容的消费习惯,各圈层的文化消费群体的品质化付费意愿日益提高,呈现出从娱乐性消费向知识性文化消费的升级转变。此外,科技单位、企业、科研团队以及泛科普自媒体等纷纷加入文化科普领域,积极引导受众认知和审美心理,创作出大量优质的文化科普音视频、图书、图文和展览展品,以满足全民在信息碎片化时代对于高质量文化内容的需求,促进全民文化科学素质的提升。   

 7. 数字文化引领出海

    以游戏为代表的数字文化产业出海表现突出。据中国音数协游戏工委和中国游戏产业研究院,2020年上半年,中国自主研发游戏海外市场实际销售收入达75.89亿美元。移动应用数据分析公司Sensor Tower数据显示,30家中国手游发行商11月在全球吸金20.1亿美元,占当期全球手游总收入30.2%。数字文化产业出海的同时也推动了文化“走出去”,以手游《江南百景图》为例,优质数字文化内容及产品融入传统文化元素和东方图景,引发广泛关注。各界纷纷从政策支持、版权服务、出海保障、战略研究、贸易渠道等领域,积极探讨数字文化企业出海路径。   

 8.传统文化活化传播

    习近平总书记指出,“讲清楚中华优秀传统文化是中华民族的突出优势,是我们最深厚的文化软实力”。传统文化资源依托数字前沿技术,可以有效促进传统文化的创新价值提炼和文化再传播。例如,在中国非物质文化遗产保护协会的指导下,《王者荣耀》游戏适应时代变化,推出了“荣耀中国节”系列文创活动,焕新传统节日记忆,契合传统文化传承与创新的内在需求,实现更具有现代意义的传播效果和商业价值,达到传统文化活化传播的目的。   

 9.IP产业链闭环运营

    IP运营企业积极探索从设计、孵化、生产、供应到零售终端的整个上下游产业链布局,形成闭环运营的IP商业生态。此外,随着互联网、大数据等新兴科技发展,社交媒体投放更加精准,提升了IP营销、IP消费、IP衍生环节再开发变现的能力。产业有望通过高效多元的IP运营和开辟新的商业模式激活传统产业,有机参与并引导我国传统产业的发展,推动实现产业共同繁荣。    

10. 非遗资源价值再生

    非遗传承关键在于有效提炼其文化内核,并将其融入到日益多元、快速变化的时代社会生活中,如“非遗+旅游”“非遗+文创”“非遗+影像”就提升了文化旅游的内涵价值。此外,非遗内容还可以融入到城市文化建设当中,借助数字科技技术、新媒体传播手段以及动漫、游戏、直播等各种数字文化产业新业态,广泛且深入地连接更多人群,有效激活非遗与现代文化之间的交互,为中国非遗文化走出去提供更多的中国特色素材,促进中国文化内容在全球范围内获得更多关注。

实体书店创新七大趋势,哪种经营模式你更喜欢?

不跨界的书店不是好书店。

这是一个即使没有纸张也可以读书,不需要直接到书店就可以买到图书的时代,我们为何依旧对实体书店很青睐?

随着互联网时代的来临和电子商务的兴起,信息沟通日益便捷,“电子书”和网购的出现极大程度上冲击了传统实体书店,使得实体书店一度萎靡,陷入“倒闭潮”。甚至有人称,我们已经进入了“无纸张”时代。

▌ 实体书店的救命稻草“场景革命”

在这场“倒闭潮”中,进退维谷的局面使得传统实体书店不得不另寻出路,而拯救实体经济的唯一出路就是“体验”。正所谓“跨界即连接”,这使得国内外的实体书店行业掀起了一场“文化+”的场景革命。

▌ 书店转型:始于“颜值” 忠于“品质”

新型书店的转型往往始于“颜值”。近年来,“最美”“高颜值”“跨界”等成为了实体书店出现频率最高的形容词。国内外也纷纷涌现出了一大批颜值高,刷爆朋友圈的实体跨界书店。不可否认,高颜值确实是“吸睛神器”。它为书店带来了巨大的客流。

但客流和消费者之间的转化程度,却是由书店的“品质”所决定的。

忠于“品质”才是书店发展的长久之计。产品经营内容才是一个书店生存的根本。故各大书店已纷纷转向复合型经营模式,实现多元化变现。

▌ “不跨界的书店不是好书店”

书店作为精神文化的代表,誓将跨界进行到底:从咖啡、主题餐厅到酒店(茑屋书店)的合作,甚至是作为文创街区(诚品等)、购物中心(凤凰MALL打造的自在复合24小时书店等)以及电影院(橙嘉书屋等)的主力店出现,书店“文化场景”的功能和概念日益突出。

01 跨界和其他的商业形式融合,实现多元化转型向生活文化空间转型

日本茑屋书店

“文化+生活方式”的文化 Mall 模式,对接 T-CARD 提供精准化服务

▌ 面向群体:定位中产阶级,面向 50~60 岁人群

目标客户群是 50~60 岁有钱悠闲的中产阶级,传递的是“日式现代中产阶级家庭”生活方式。茑屋书店之前的经营理念为 “致力于为年轻人提供生活形态”, 2011 年书店将目标客群转变并细分为 50 岁到 60 岁的近老年人群。

茑屋书店已经成立了 30 年,可以看出此次转型的目标客户群与第一代客群重合度极高,此部分人群大都习惯阅读纸质书,在网络书店和线上阅读兴起的今天仍然乐意选择实体书店,并且他们事业有成, 更注重文化精神领域的提高, 所以茑屋书店选择跟随他们一起成长。

▌ 经营内容:品质感提升+关联性附加业态+专业化管理

茑屋书店关键在于营造了一个文创生活空间,既能引导读者购书消费又能减少其抵触心理。

茑屋书店打造的文创生活空间,并不是简单的各相关行业组合,而是真正意义上将相关联的个体排列渗透到书店的各个角落,将爱好读书、音乐以及电影的人聚集起来,通过极致的配套服务和场地租赁活动来提升业绩。

▲ 茑屋书籍品类的核心概念

1、使用玻璃外墙,选取更“接地气”的平价家具,营造品质感,让每一个进店的消费者“慢”下来。

茑屋书店的所有书籍都极具开放性,它们被撤去塑封包装以供读者随时取阅,这也是茑屋书店迎合“老年人”客群的技巧所在,这些人阅读速度慢,更偏向于品味图书。对于茑屋书店的目标客群来说,在影碟、音乐租赁服务区他们更愿意支付金钱获得高品质的音像体验,这项服务也为茑屋书店的业绩助力不少。

2、将相关联行业个体有机组合,吸引拥有共同爱好的人群,形成完整文化产业链。

茑屋书店改变了传统的书单和排列方式,所有书籍不按出版时间、日文外文等属性分类,而是依照人文文学、艺术、建筑、汽车、料理和旅行六大类划分陈列区域,在这其中就陈列着不同的关联性商品。 茑屋书店为顾客提供免费视听服务、引进了小资餐厅 Anjin、旅行事务服务 T-travel 以及精品文具等多种业态。顾客在享受这些服务时,几乎可以做到无缝衔接。

3、配备“专业化”店员,将服务做到极致。

考虑到老年人“早睡早起”的生活习惯,茑屋书店将开业时间设置为早晨 7 点钟,并为到店的顾客提供咖啡早点等服务。此外, 茑屋书店配备了一批在专业知识上造诣很高的店员为顾客提供咨询。

▌ 商业模式:以 T-CARD 标准化数据为向导,书店提供精准化服务

茑屋书店利用 T-CARD 提供的用户画像和企划体系的“选择”与“推荐”等大数据,精准书店所提供的配套服务, 进而提高顾客的认知和满意度,最终成为茑屋书店的核心竞争力。

依靠全域大数据驱动,通过 T-CARD 搭建了一个覆盖全日本的消费星空联盟,将每个顾客在 64 万个消费场景连接起来通过数据库更了解消费者,并将消费者和商品进行推荐匹配

T-CARD 目前的活跃用户占到了日本人口总数50%以上,通过 T 积分支持 CCC 推出的所有策划以及加盟的 100 多家企业。

▌ 开设Book and Bed酒店,引领书店与酒店融合的复合经营新模式。

2015年,Book and Bed 在东京池袋开出了第一家店——设计成书店的主题旅馆。设在一座高层建筑的7层,设计由 Makoto Tanijiri 与Ai Yoshida 事务所完成。两年多过去,他们不仅为自己迎来了标新立异的称赞,势力范围也扩大了,浅草、京都、福冈,一家家店开下来,各方面也完善了许多。

去年12月,最美书店的“茑屋书店”又有新动作,BOOK APARTMENT以“书店公寓”的名号正式开业,使阅读与住宿又一次亲密邂逅。

坐标东京新宿,公寓占据了一栋楼的4、5、6层,三层楼均有书籍摆放,并且定期更新。24小时营业。除了书籍、咖啡、茶包、WiFi管够,每一层楼的分工也稍有不同。

四层的书偏职场与大众,还售卖文具和啤酒,也可以在这办公,开会则可以租用会议室;五层主打休闲读物,六层特色是女性读物,两层楼都需要脱鞋进入,随身物品与行李可以放在储物柜。

▲ TSUTAYA BOOK APARTMENT四层的办公区

Tsutaya 参与的其它项目还包括同为名铁不动产开发,预计2018年底竣工的大阪 Urban Shimamoto City。 Tsutaya 还有更远大的目标——计划将来给东京地区的医院和酒店提供设计服务。

在实体零售和书店行业越发疲软的时代,从 DVD出租店起家的 Tsutaya 却能傲视互联网,实现快速增长。2016年,公司的书籍销售额增长至1308亿日元(约合人民币77.73亿元)。

截止至目前,Tsutaya 共有1400多家门店,同时还在积极的扩展海外市场,如在中国台湾地区有多家门店。

咖啡馆、客栈、餐厅、酒吧、Co-working 空间,园区等还有更多的可能性进入书店的新可能。而像TBA这样在一栋公寓楼能不能成为一家立体的书店模式,这也是可以在越见密集的城市中可以探索的路径。

老书虫书吧

专注英文书籍,打造全球十佳书店

▌ 面向群体:英文书籍爱好者

老书虫专注于英文原版书籍的销售,主要面向英文书籍爱好者,包括英文母语阅读者,以及非英文母语的英文书籍需要者。

▌ 经营内容:主营外文图书, 举办创书虫文化节

老书虫主要以外文图书为主,兼具沙龙、咖啡馆、音乐分享会、写作小组等功能。它是北京最活跃的外文书店。老书虫目前拥有约 1.6 万册图书,其中有 8000 多册的英文小说和各类英文杂志,几乎如同一个国外图书馆。

2011 年“老书虫”被“孤独星球”系列丛书评为“全球十佳书店”之一,是亚洲唯一一个入选的书店。

1、特色活动:书虫国际文化节。

书虫国际图书节已经成为世界图书节联盟一员,一年一度的“ 书虫国际图书节”,会邀请 60 到 80 位世界各地的作家前来中国的三个书店做客。

在之前的文化节中邀请到的客人包括美国国家图书奖得主科勒姆•麦凯恩、以色列作家大卫•格罗斯曼,中国作家莫言、阎连科、毕飞宇、张悦然、韩松等,以及来自海外的其他华人作家。

截至 2016 年文化节已经十年了,十年间邀请了超过 3000 个来自 100 多个国家和地区的作家来到这里,不同种族、不同肤色、不同,信仰的人来这里分享和交流。截至 2015 年 9 月,书吧已举办将近 3000场中外作家活动,先后引荐了将近 70 个国家的作者。

▌ 商业模式:集书店酒吧为一体, 通过多种业态盈利。

老书虫书店的特点一是服务周到,将酒吧、 图书、 餐厅融合进书店中,甚至承包包办派对的业务; 二是对于外文书籍特设了会员外借模式, 吸引了很大一部分外文书籍阅读者。

02 结合O2O模式,打造线上销售线下体验新模式

亚马逊

线下辅助线上销售,背靠大数据增强竞争力

▌ 面向群体:主打年轻群体,助推线上销售

亚马逊实体书店的核心竞争力是其庞大的客户数据库,数据来源于畅销书、预订单、阅读软件评级,凭借数据库进行选书,可以减少资源浪费,大大缩减经营成本。除了书籍,店内还有设备体验区和游戏区,满足人们多样化的需求。

2016 年 11 月,亚马逊第一家自主经营书店在西雅图成立,其细节方面均是复制 20 多年网上售书所积累的经验,再以实体店的形式提供更好的现场阅读体验。

实体书店中的工作人员会手持小型便携式扫描仪来定位查找图书,当店里没有读者想要的书时,店员会做下记号,并建议顾客去网络上购买。

除了书籍,书店里还有亚马逊提供的电子设备,比如 Kindle 电子书、 Echo 语音助手、 Fire TV,供消费者现场体验。 考虑到顾客中有很多小朋友,书店里还有游戏区,亚马逊也会选购一些益智类教育性的玩具。

▌ 经营内容:背靠大数据线下优势明显,注重人文体验

亚马逊是依托数据、体验、创新、服务进行书籍零售的, 在每个环节引入互联网思维下零售的新方法, 借助数据的影响力和科技手段来降低成本, 以提高效率。

亚马逊背靠大数据,它的支付、营销推广、用户和物流管理系统都因网络而生,植入线下也完全可以和线上进行无缝对接。 对于一个正在积极尝试无人机送货等新技术的公司,亚马逊实体书店展示了一种线下书店经营的新思路,其优势主要体现在三点:

1、实体书店根据网上书店的顾客评分、预购量、销售量、一些图书评分软件的评分等因素选出适销对路的书籍,并借由自己高效的供应链进行配送。

相比于普通的传统书店, 这种基于大数据、有针对性的备货模式是亚马逊实体书店的核心竞争优势。

普通的实体书店很难对快速变化的消费者品味做出及时的反应,在采购方面拥有着明显劣势。由于在书籍这种产品在网站上的数据总是先于线下的, 亚马逊掌控的庞大数据为实体书店奠定了扎实的基础。 这种方式,不仅可以帮助其在实体零售领域获得难以企及的优势,也有助于解决实体书店长期以来面临的库存积压问题。

2、实行线上线下同价且闭环连接,实体书店服务于线上书店,吸引更多消费者来线下消费。

亚马逊关注的重点在于刺激线上销量。 亚马逊这家实体书店里销售的所有书籍以及硬件产品都可以按原价从网上购买。亚马逊实体书店可以让顾客体验操作产品,搭配解说服务,透过实体书店拉近与消费者间的距离,极大地促进了一些亚马逊的设备的销售。

通过实体书店加强线上平台的延伸,充分利用其线上优势,既能提高销售量,又能获得品牌宣传价值。

3、亚马逊将自身的互联网元素植入线下门店,书籍分类、评价等都来自亚马逊官网,价钱保持线上线下同价。

实体店开设之后,亚马逊把网上的“心愿单”搬到了书店里。在亚马逊网站上,亚马逊会把用户在心愿单中最多提到的书籍做一个排行榜,即 Most Wished For Bookstable,实体书店中每本书都附有一张评价卡,上面标注了亚马逊网站用户的评分和一段书评。

▲ 亚马逊实体书店经营特点

▌ 商业模式:大数据荐书增强用户体验,线下为线上导流推动 Prime会员增长

亚马逊开设实体书店是将书店作为网上书店的一个分支,吸引更多消费者成为会员,从而推动网络零售业务。

图书以专区形式进行归类展示,归类方式来自于亚马逊官网收集的用户数据,此外也可以利用这些数据进行针对性营销展示。

在实体书店,所有包邮会员能够享受一定的价格打折,消费者在书店也能够注册成为包邮会员。亚马逊 Prime 付费会员在书店里可以享受折扣,而非 Prime 会员在实体书店买书只能按照原定价格购买,价差介于 6%到 40%不等。

亚马逊更进一步将线上付费会员优惠延伸至线下实体书店,由于亚马逊实体书店里所销售的书籍没有标价,因此顾客可透过店内的自动服务机(Kiosk)或移动 app 查询价格,查询结果还会清楚注明Prime 会员优惠价可省下多少钱, 在顾客的整个购买过程中会无数次的被机器提醒。

当当实体书店

线上线下一起玩,颜值销量一个都不能少

当当是知名文化品牌,又拥有强大图书客群基础和供应链管理能力。目前当当正在进行新一轮的资源整合。

▌ 面向群体及选址定位

当当实体书店设计了3条产品线——当当书吧、当当阅界、当当车站,代表了3种不同定位。

  • 当当书吧针对图书层级要求并不高的大众群体,平均面积100至300平方米,主要选址在超市,目前已开出100多家。2016年当当实体书店总销售收入的80%都来自当当书吧。
  • 当当阅界则面向文青白领人群,平均面积1000至2000平方米,与购物中心合作,寻求租金减免和装修补贴,目前在长沙、沈阳等地已有门店营业。
  • 当当车站针对需求更广的客群,面积3000平方米上,与大型商业地产合作,商业模式是由单一经营商品转向经营人群,通过活动形成社交平台,提供个性化服务等。

▌ 经营内容

当当开实体书店,是以专业化的图书、IP、文创产品、阅读文化活动、社群分享等运营为基础,积极对接政府、社群、商业平台商、品牌运营商等力量,构建多元可持续的“书店+”和“阅读及文创生活的O+O体验空间”商业模式。以书为媒,从阅读出发,营建美好生活的体验、创意、分享空间。

▌ 经营模式

当当目前占据国内一般图书零售30%、线上图书零售45%的市场份额。同时,当当拥有2.2亿会员4000万年活跃用户、数千位作者资源,在产业链上的影响力以及自身控股的出版社和图书渠道,是当当开实体书店的最大资本。

2016年当当图书销售码洋约140亿元。当当也长期保有超200万种自营纸质图书库存和超过40万种的电子书,数十万种文创商品,每年数千种优质独家图书,和上千名作者保持着亲密互动,在图书版权上可谓储备颇丰。同时,当当已在12个城市建了物流中心,在图书配送上为开设实体书店提供了强大的基础设施。

1、当当实体书店的核心是线上与线下相结合、图书与文创相结合。

其中,线上与线下相结合,即打通价格、商品和服务。

依托当当的图书供应链优势,保证当当实体书店与当当网线上同价;线上为线下提供断货图书品种补充;线上图书销售和阅读大数据,作为实体书店选品备货和安排陈列的依据,提高书店运营效率;引导当当积累的作者资源和线上顾客到实体书店中参与互动,打造文化现场,依托线上为实体书店源源不断地导流。

2、当当做实体书店的另一个特点是“连锁不复制”

他们结合每家书店所处的人文环境,设计不同主题、铺陈不同品种、配套不同业态、安排不同活动,使每家当当书店都具备独特的魅力,更贴合当地读者的需求。

与此同时,当当重点打造的以“当当文智产业综合体”为旗舰产品的产业发展平台即将面世,致力于打造消费与体验的闭环生态。

当当文智产业综合体围绕“文化教育”和“智慧创新”两大产业功能,将重点打造“一核、两区、一品牌”。其中:

  • 一核是指文化生活主题商业核,包括当当书店、当当文创生活中心、社区书院、文创小剧场、文化院线、名人书房(将大咖的书房环境和书单还原在实体店里)、非遗手作工坊、名人跨界体验街区(引入明星、画家、作家等名人开的店)、儿童主题培育娱乐街区等。
  • 两区则是指产业聚集区和书香文化社区,产业聚集区包括文化创智产业培育基地、文化名人工作坊等,书香文化社区则包括作家公寓、文化社区与高端教育资源。

在与各地合作时,当当文智产业综合体将通过线上线下多元的公益性文化活动,拉动当地文化消费,提升各个城市的文化氛围与文化消费品位,与当地共同打造城市的文化品牌。

当当文智产业综合体这一新型的文化产业发展平台,将形成“实体与平台结合,线上与线下联动,大数据精准驱动,文化教育与智慧创新并举”的产业发展模式,也将成为当当线下文化布局的重要板块。

在未来的3-5年内,将开出1000家当当线下实体书店。

凤凰MALL

O2O 模式,欲打造中国最美书城

凤凰苏州书城由凤凰出版传媒集团投资 12 亿元建设,是凤凰 MALL 的核心主力店。

书城特点:文化 Mall 体系的体现,注重读者个性阅读和消费体验。

依据年龄定制书架高低,采用主题分馆以读者为导向。设立了亲子书店、人文书店、生活书店、青春书店等 14 个主题书店,1个数字出版馆;图书种类达十多万种、数十万册。墙壁、灯光内藏玄机,注重阅读体验。

▌ 运营模式:改革迫在眉睫,线上线下有机互补O2O经营思路打破僵局。

O2O经营思路是打造线上新媒体平台,形成线上线下有机互补,完美避开实体书店的短处。

作为文创街区的主力店,专注文化场景的构建

诚品书店

立足文化创意商业形态更饱满的综合商业体

“诚品”是以“诚品书店”为品牌核心,包含诚品画廊、诚品网络书店、诚品开发物流和诚品生活。

▌ 面向群体:精英化定位,针对流动性客群

追求图书品种最大化,吸引多元化读者,精英化定位,提高文化消费。

与锁定某一类别的图书或者以畅销书为核心经营的同行不同,诚品追求图书品种的最大化。这种图书内容的多元化吸引了多元化的读者,诚品秉持“连锁而不复制”的经营理念,以多元店型接触各地阅读族群,不是针对周边稳定的居民消费群体,而是针对流动性客群。

硬件设置:注重空间设计和场景设计。

在整体硬件规划和设置上,诚品就特别注重设计思维,尤其是空间设计和场景设计。 诚品书店规划一切以生活为主导,顾客营造出一种融合的氛围。

▌ 经营内容:特色书店、文化展演、家居家饰与美食餐旅

诚品目前营运范畴包含各地特色书店、文化展演活动、生活风格商场和美食餐旅事业,是一家以文化创意为核心之复合式经营的书店。

在产品表现上,不光中外图书,还有儿童用品、文具玩具、影音制品、还有餐厅和咖啡厅配合,以及家具、画廊、花店、瓷器、珠宝等场馆;

同时还有音乐会、报告会、座谈会、表演与展览等各类活动内容,静态的阅读结合了动态的阅读,吸引各种人群消费。 每年有超过 5000场的艺文表演活动在台湾、香港、大陆 46 处诚品场域内发生,来自世界各地 1.8 亿人次汇聚于此。

特色书店方面,现在有 25 万种书目、 270 万册的丰富书籍亦有 10万种品项、180 万个文具、影音等各式商品。

▌ 商业模式:复合式经营,降低运营成本

诚品选择复合经营的模式,增加了诚品的租金收入,提升了诚品的服务功能、集客

能力,降低了运营成本,增强了资金流通。 在其所有门店中,根据店的大小,图书销售区面积占到 20%—90%不等,其它销售区域引进了多种业态。诚品书店是典型的复合式经营的成功代表,现在,诚品已经有50多家分店,年客流量超9000万人次,营业额过 100 亿新台币(约合人民币22 亿多元)。

1、品牌打造:以品牌带动商场、书店与零售

诚品品牌影响力大的主要原因: 一是在于其品牌打造, 先由品牌奠定成功基础,再带动商场、书店与零售的“复合经营”的方式来补贴书店亏损以及盈利; 二是在于其采取“经营顾客”的方式, 获得“顾客份额”,获取顾客对诚品品牌的认同。

2、获利渠道:从事文化产业涉足不动产

由于固定成本太高,依靠销售图书而获得的利润很难维持经营,因此多由餐旅设备用品获利,从承包楼盘或投资楼盘获得的利润来填补书店经营的短缺。诚品70%的收入来自文化展演、创意商品销售、餐饮等这些“副业”以及部分商铺租金。

方所

跨界经营稳步小众主义路线

▌ 面向群体

主要面向该类书籍爱好群体,同时“例外”服饰作为国内高端定制品牌在高端消费人群心中已经得到了认可,也为方所引来大量的知识精英人群。

▌ 经营内容

开辟“别无我有,别有我精”路线, 以文化活动吸引精英人群注重读者体验,方所坚持“别无我有,别有我精”,吸引更多精英人群。

在方所的图书结构中,艺术设计类占了大部分,外版书数量占比更是高达 40%,这是“别有我精”。而非图书产品上,一条贯穿始终的挑选标准是,手工制作、自然主义风格,强调环保概念,耐用,更重要的是“一等品”,这也更符合方所整体风格,而且方所引入的品牌,有将近40%是国内首家

▲ 方所书店功能区划分情况(成都店)

▲ 方所书店功能区划分(广州店)

▌ 商业模式:打造特有的高格调书店。

以服饰、生活产品等非图书类商品来作盈利对“方所”品牌成功运作,力求打造一个有内容,有格调,有态度的品牌形象,使很多人慕名而来,也使方所成了当地的地标建筑。 广州、成都方所都选址定位高端的太古所内,这位方所店内高价位的非图书产品,圈定了有经济能力的受众。

品牌效应之外,是方所的平台战略——建立一个基于文化产业的高逼格品牌书店,吸引大批人群前来,然后不断扩展书店的边界,将其发展为平台,并以服饰、生活产品等非图书类商品来作盈利打算。 现在看来,方所的平台战略是成功的,仅用两年时间实现盈利,离不开方所的这个战略。

先锋书店

全球书店 Top10,书店+文创模式

▌ 面向群体:大学生及知识分子。

先锋书店在成立之初,便确立了走人文社科专业化图书经营的路线,确立了面向大学生及知识分子阶层服务的市场定位。

▌ 经营内容:“先锋”式阅读美学, 进军文化创意产业, 开创“独立先锋”系列。

南京先锋书店设计了“书店+文创”模式与地方资源的创意结合,是包含了书店、文化创意馆、艺术咖啡馆、文化大讲堂、画廊、网上书店等多种业态的“复合式书店” 。先锋书店作为南京的精神文化地标,2014 年被 BBC 评选为全球十大最美书店

先锋书店有13家风格各异、特点突出的连锁门店,经营总面积 1 万多平方米,为读者提供优质的人文社科类专业图书 8 万多种,先锋色彩、风格的时尚、生活、个性化文化创意产品5000多种,并与北京生活•读书•新知三联书店、商务印书馆、中华书局合作,在五台山总店分别设立了江苏唯一的专卖店。

先锋书店不仅仅是零售的场所,而且未来要寻找到从根本上为读者创造美好体验和新价值的模式。 先锋书店已经开发了“独立先锋”系列文化创意产品共5000多种。在每一家先锋的连锁门店里均开设了独立先锋创意馆,里面手绘地图、手绘明信片、纸质笔记本、南京特色文创等产品琳琅满目,创意十足。

当前先锋书店的创意产品的销售额已经占到书店总销售额的30%,利润则达到书店利润总额的40%以上

▌ 运营模式:人性化服务为读者提供精神关怀,会员制优惠吸引读者消费购物。

先锋书店采用人性化的服务策略, 体现一种人文关怀。

  • 首先,宽敞摆的店堂、温馨的沙发、舒服的坐椅、免费的茶水和一次性水杯,都为读者创造出舒适的环境。
  • 其次,在书籍陈列方面,书架上图书陈列是“上不到顶,下不到地” ,只取其中间五档,而且书籍都是面对读者放,这样读者不需要弯腰或者举高手臂就可以很轻松地拿到图书。同时,考虑到读者买书较多时拿书太重,书店还像超市一样为读者提供提篮和小推车。
  • 再次,先锋书店的连锁店,所有书籍共享,如果读者求购的书在一家店买不到,可以通过其他分店来协调,以满足读者的需要。在先锋书店,还可以利用计算机系统方便快捷地查询所需书目。

书店的会员制的销售策略开创了先锋模式。 会员制度从不同折扣、对师生优惠政策,吸引了更多的人来店光顾。 除了采用直营店这种传统的售书方式,先锋书店还利用了日益发达的网络,建立和完善自己的网站,以方便读者直接订书,送货上门。

▲ 先锋书店运营模式

04 24小时书店正在崛起

三联韬奋24小时书店

▌ 面向群体:大学生以及全客层阅读爱好者

北京三联韬奋书店,原名三联韬奋图书中心,由生活·读书·新知三联书店创办于1996年,这家书店与北京读者相伴20余年,不仅是一家以人文社科为主的综合书店,更是北京城市文化空间的一个重要组成部分。

近年来,三联韬奋书店的发展在经济效益和社会影响力等方面都备受社会瞩目。作为北京第一家24小时书店,三联韬奋书店在中国知识界和读者中享有盛誉。在不久前伦敦书展国际出版卓越奖颁奖典礼上,三联韬奋书店荣获“中国书店精神奖”,以专业精神赢得了来自全球同行的认可。

▌ 经营内容

北京三联韬奋24小时书店以经营哲学社会科学、文学、艺术图书为主,兼及音像制品、文化创意产品销售,每年经常性、有选择地举办包括三联书店在内的出版社的诸如讲座、新书发布、研讨、展览等各类营销活动百余场。

▌ 经营模式

  • 2014年,三联韬奋书店成功将营业模式转变为24小时书店,连续两年销售总收入超过两千万元人民币,增幅达到60%,创下中国实体书店的销售奇迹,被赞为北京的“深夜书房”。
  • 2015年,启动“五年十店”计划,预期在北京和全国其他重要城市开设十家24小时书店;当年,第二家三联韬奋24小时书店在北京市海淀区清华大学附近开业,服务于周边大学的读者群体。
  • 2016年,北京市丰台区迎来第三家三联韬奋24小时书店。
  • 2018年1月,三联韬奋书店成都分店在四川省成都市宽窄巷子开业。

三联书店以品牌化战略(包括品牌文化建设、品牌产品建设、品牌人才建设)为统领,以数字化战略、国际化战略、集团化战略为支撑的企业发展战略,以及书刊出版主业壮大发展、周刊全媒体运营带动业态转型、韬奋24小时书店分店建设三位一体、协调发展、共同推进的企业发展布局。

2018年4月23日,北京三联韬奋24小时书店再落一子,北京三里屯店开业。三联韬奋书店三里屯分店位于朝阳区三里屯太古里北侧,三里屯南街3.3大厦西侧,营业面积近700平方米

开业初期,书店将精选上架优质图书品种15000种,以三联本版、文学、艺术、学术、文化、生活等阅读板块为主,并将逐步增加到20000种。图书以外,营业范围还包括文创产品、咖啡等。

未来,书店还将与各出版机构、文化单位联合策划,举办新书首发式、展览、签名售书、学术讨论会、讲座沙龙等文艺活动。

自在复合24小时书店

自在复合书店是凤凰传媒打造的一个独立书店品牌。运营模式为24 小时书店,“精品阅读体验” +“创意生活体验” +“休闲空间体验

▌ 业务模式

24 小时营业的实体书店——公益性质要远远高于盈利性质。 自在复合书店于 2014 年 1 月 18 日开业,是苏州首家“24 小时书店”。过打造“深夜书房”,周一至周四营业到 21:30,周五和周六 24 小时营业,周日营业到 22:00。

▌ 运营模式

拥有优质的产品组合, “精品阅读体验”+“创意生活体验”+“休闲空间体验”。

  • 首先是给予了精品阅读的体验;
  • 其次是创意生活体验方面做得比较出色,特设了创意产品区;
  • 最后是休闲空间的良好体验,馆内设包厢式咖啡区。

此外,苏州凤凰广场推出凤凰悦读卡(自在复合书店特别限定版),由自在复合书店和 Tea Times。

▲ 自在复合书店运营模式

05 借势购物中心“东风”

在我国电商迅速崛起的那几年,书因为其高标准化特性,短短几年线上销售就达到了50%,一下颠覆了传统线下书店渠道,使得大批的实体书店面临闭店窘境。也是在那时,一批新的书店悄然兴起,成功进入购物中心新宠的行列。

西西弗书店

行业的标杆

近年来,西西弗书店以连锁直营的方式,陆续在包括北上广深等一线城市在内的全国40多个城市的商场中,开了一家又一家连锁店。

▌ 面向群体:购物中心全客层

▌ 经营内容

西西弗对客户群的定位是单品管理,精细到零售业水平。从产品定位、企业定位、团队设置、数控分析、销售转化,西西弗早已形成了精细化的产业闭环。

西西弗会根据所在地域读者的特点,免费开展各类文化活动,有畅销作家的大型签售会、文化名人的主题演讲会,还有书友读书会、亲子活动等。

▌ 运营模式

早在2009年其诞生的第一家购物中心PARK书店后,进驻购物中心开店就一直是其主流选址模式,面积一般维持在500-800平方米。近十年来,西西弗先后进驻珠三角、长三角、东北及华北地区,70余家连锁书店遍布超过30个城市。目前已和包括银泰、华润、凯德、龙湖等大型开发商达成合作。

与地产商合作主要有三种合作模式:

  • 第一种是单纯的租金模式;
  • 第二种是抽成模式;
  • 第三种是两者取高。

这三种模式灵活运用,并不单一。西西弗的19个专业系统里,商业地产团队有8人,细分为三个团队,与地产商进行入驻谈判。西西弗还专门研发了一套标准化的快速连锁体系。从门店选址、品牌VI识别、店型规模,到商品组合、空间体验、服务感受等各个方面,都进行严格管控。

植根商圈、以商业模式运营文化场所的书店显得冲劲儿十足,也被视为在商业与文化之间觅得了一条新路。事实上,这种发展方式现在证明是成功的,“park”书店概念其后也被更多的书店同行模仿,比如,Page One书店其中一家就开在了北京三里屯,方所书店进驻了成都太古里。

在西西弗的系统内部,把给读者的体验分三种:空间体验为基础,产品运营体验为核心,服务互动体验为增量

对于书店的首要产品——图书在西西弗有一套严格的选品机制,引入了零售领域的数字化管理。数字化让西西弗的销售效率大大提升,实体图书销售获益良多。

图书销售能贡献西西弗书店一家分店80%的收入,而且每一家开业当年即盈利,没有养店期。书店给每本书都打上10个以上的属性标签,把读者和书做数据化的匹配;还根据门店所在的商圈、消费能力等,判断一本书值不值得被采购、适合放进哪家书店、需要跟什么书摆放一起。

因此,西西弗的每一家门店都拥有独一无二的图书库,同城不同书,橱窗陈列和图书摆放的方式也各不相同。同时,西西弗也在挖掘社交媒体的圈子传播效应,并利用如微博和微信等周期性新媒体进行一系列营销互动,从而增加顾客的粘性。

相比钟书阁等实体书店,西西弗的各个店面都有统一的风格,颇具辨识度。当然,其中一些表现较好的基础设施,也会成为西西弗每家门店的标配,比如其旗下的“矢量咖啡”和“不二生活”。

当然,除了咖啡馆外,每家门店都有留于顾客阅读的坐吧和舒缓神经的轻音乐。同时,基于大数据的分析,西西弗的每家门店都存在差异化。主要体现在产品定位上,每一家西西弗书店都会根据该区域商圈的客群特性精细搭建不同的产品结构。

在运营方面,西西弗的各个书店每天都有运营日志。每天每家店都会在管理后台上传运营日志,详细记录当天西西弗书店所在城市的天气状况和书店的人流状况、周边客观环境出现的变化等。店长也会有日报、周报等内容上传,从自身积累一手数据,将运营逐渐细分化。

06 作为机场书店/ 火车站等公共服务设施的文化场景或将转型

机场书店与电梯广告在商业逻辑上有异曲同工之处,作为内容分发终端,它们都是为了捕获人们在封闭空间的注意力。甚至在很多人看来,机场书店陈列的大部分图书,已经和广告没有什么区别。为了收入多元化,许多机场书店还将陈列柜和灯箱改成了广告位。

中信书店

2008年,中信出版社成立全资子公司中信书店。时值中国航空业的黄金年代,民航发送旅客规模即将达到2亿人次。为了打发候机和飞行的时间,旅客阅读意愿也更为强烈。中信书店瞄准了这部分人群。

2008年秋天,第一家中信书店在大连周水子机场候机楼开张,中信由此成为中国机场书店的开路先锋。

2009年,北京首都机场航站楼商铺公开招标,中信拿下T3航站楼总计1000多平方米的商铺三年经营权,每年租金据称高达3000多万元。这不但奠定了中信书店的业务格局,也为中信出版社图书零售业务赢得了转型升级的时间和空间。当同行在此起彼伏的倒闭潮侵袭下举步维艰时,中信书店依托机场渠道逆势崛起。

今年3月19日,证监会网站更新了中信出版集团的招股书。由中信出版社变更而来的中信出版集团,旗下拥有中信书店、信睿文化等子公司,2017年营业收入12.7亿元,净利润2.1亿,按图书销售码洋计算,在中国图书市场位居第二位。

▌ 线上业务的发展

图书销售每年为中信出版集团创造了整体收入的86%。从2015年到2017年,它的营收增长了约67%,净利润更是增长了110%,其中起关键作用的恰恰是电子商务。2015年到2017年,其线上业务每年增福达50%以上

▌ 线下发展:寻求文化产业与零售行业的跨界,机场书店呈战略性收缩趋势

中信出版集团勾勒“文化新零售”蓝图——以机场书店为原点,将经营场景拓展到人流量庞大的交通枢纽,以及城市人群停驻时间最长的写字楼、商业区和生活社区,拓展交通枢纽店、商务生活店、城市文化体验店和大型主题店等线下零售店铺,形成多元化的书店业态格局。

结合这些业态的需要,在图书之外,引入咖啡、简餐、文创产品、生活杂货等产品,将书店升级为物质生活、精神生活、社会生活的“路由器”。

拓展城市店、写字楼店的同时,中信机场书店进行战略收缩,机场书店数量已从鼎盛时期的137家降到69家。2016年底,中信书店与首都机场为期三年的合同到期,在新一轮竞标时未能中标,2017年1月关闭首都机场T3航站楼的12家书店。

作为机场书店的升级版,中信出版集团规划了“中信理想家”品牌,在广州白云机场打造融合文创书店、咖啡轻餐、艺术策展和亲子活动的多元化空间,此次上市募集的一部分资金将用于建设5000平方米的中信理想家总部。

此外,中信出版集团与泰国正大集团合资组建正信咖啡,与日本蔦屋书店母公司CCC集团组建合资公司,探索文化产业与零售行业跨界结合的可能,这些业务布局,在未来适当的时机,将接入中信出版集团线下零售的实验场中。

目前,中信书店在全国11个省市84家书店,其中包括69家机场店,12家写字楼店、3家城市店。未来三年,计划建设180家城市生活店、3家大型主题店,其中包括2家儿童空间主题店,1家艺术空间主题店。

07 智能化书店受追捧

4月11日上午,在石景山区八角南路社区一处智能书柜前,不少社区居民正围着这个新鲜玩意议论纷纷。这是该区建设的全市首批24小时智能书店,市民只需扫描书柜上的二维码下载APP,用身份证注册后即可免费借书或者优惠购书。

08 结 语

书籍是人类的精神食粮,纸质书是无法被取代的。2018年,十九大的召开标志着我国文化产业迈入了新时代,开启了新征程。书业迎来了前所未有的重大战略发展机遇期。

所以无论是与咖啡、餐饮或者是酒店、电影院等各行业的跨界融合,还是“体验+”、“文创+”、“互联网+”等运营模式,我们相信实体书店的产业前景和发展空间将持续向好。

本文为转载自《商业与地产》MalltoWin Lab

版权归原作者所有 图片 | 商业与地产

2019腾讯00后研究报告(附下载链接)

来到2019年,00后集体进入了青春期,也将陆续经历他们的成人礼。

正如惊讶于第一批90后即将步入30岁,在去年,我们也突然发现00后已开始年满18。作为逐渐拥有话语权的新世代,他们成为了社会和各行业重点关注与深入分析的对象。

腾讯广告TMI腾讯营销洞察携腾讯用户研究与体验设计部(CDC),于2018年发布了第一期00后研究报告,其中分享了对00后六大价值观的洞察。今年的研究,试图对00后的价值观做一次深入的基础性研究。调研团队走访9个城市、60所中小学校,深度访谈97位00后学生和家长,收集超过2.6万份调查问卷,基于Schwartz理论分析00后的价值观结构,一探00后学习、家庭、消费和追星的秘密,为你带来一份全面、普适和严谨的00后研究报告。

是哪些原因,让他们成为了进取的新世代?

00后在2000年至2009年间出生,他们的成长伴随着国家综合实力和国际影响力的不断提升。越来越多00后在城市中出生和成长,物质生活更加富足。更安定的社会环境、更优越的生活条件,使00后整体上更有安全感。

基于Schwartz价值观理论体系及量表进行测量,发现在19个一级价值观指标中,00后的TOP5价值观分别是博爱-大自然、行动自主、博爱-关注、社会安全、友善-关怀

相比70/80/90后,00后表现出更为明显的对大自然的关爱和对社会的关注。他们拥有着“世界公民”的胸襟,不止关心自己的国家,也关心世界上其他地方正在发生的事情,关注世界上不平等的情况。

互联网和科技应用塑造了他们的学习和生活,他们也切身感受着科技创新带来的颠覆力量。在变化不断加剧的环境里,他们成为了自我行动的决定者。他们不给自己设边界,而是去探索不断成长的更多可能。

00后的成长与中国入世、北京申奥、载人航天等多个重要事件重叠。国产动漫及影视作品蓬勃发展,敦煌、故宫等文化IP兴起,让他们拥有了更强的文化自信。

受益于义务教育的普及和大学的扩招,00后父母的教育水平相比过往代际有普遍提升。家庭社会经济地位的提升,也让00后父母的教育观念及教育行为发生变化。

在全员关注教育的氛围里,学习成为了00后现阶段的生活重心和最大投入所在,校外辅导成为了重要的补充。在课外,00后每天花费时间最长的是写作业,其次是上与学科相关的辅导班。两项累加,上学日平均有4.6个小时,周末有5.3个小时。


有45.6%的家长将孩子的态度视作选择校外辅导班的最重要因素。不同地域的00后在上校外辅导班的原因上存在一定差异。例如一线城市的00后相对更看重“培养兴趣特长”和“结识朋友”。城市线级越低的00后,则有更多比例是“自己主动要求”或“担心落后于他人”。但无论身处哪个城市,提高学习成绩是00后和家长的首要共识动因。

学习生活虽然紧凑,但00后们并没有“陷进”学习里。在数字时代里,影音娱乐类成为了他们共同选择最多的兴趣爱好。小学生更喜爱运动类的活动、初高中生则是阅读和电子游戏。

集体进入青春期的他们,有哪些话想说?

家庭是孩子成长和社会化的首要渠道,父母是孩子的第一任也是终生教师。00后的原生家庭条件普遍都更优于过往代际,民主型是主流家庭教育方式。尤其社会经济地位越高的家长,与孩子的日常亲子互动更加密切

孩子们普遍希望家长在关注自己学习的同时,也能给予更多亲子互动和有效陪伴,不希望总是看见 “唠叨的妈妈”、“隐形的爸爸”或是“被手机占领的爸妈”。

有趣的是,孩子和家长之间在亲子互动、表扬频率、日常沟通上均存在认知差异。例如有51.2%的家长认为自己经常会表扬孩子,远高于00后认为家长经常表扬自己的比例[27.5%]。孩子可能选择性地过滤了家长的表扬,更多记住的是家长的唠叨。

相比父母,孩子对家庭的日常沟通或许焦虑更少。37.8%的孩子认为自己与父母日常沟通会出现问题,远低于家长认为自己与小孩的日常沟通会出现问题的比例[62.2%]。

对金钱的获得和支配,00后有自己的想法。他们会交流如何从家长那赚取更多的零花钱,也会利用自己的兴趣爱好赚钱。零食饮料、书籍和学习用品是00后日常自主消费的主要品类

他们乐于为“所爱”买单。加入与动漫/漫画、学习/升学、游戏等方面内容及元素的产品,更容易获得他们的关注和欢心。00后还展现了对国货和创新科技产品的关心。绝大多数00后在选择商品时,会优先选择[48%]或不排斥国货。46%的00后男生和40%的00后女生表示,他们会优先选择采用AI等先进科技的产品。


移动互联网技术的发展加速了信息的传递和娱乐方式的更新,基于用户关系的内容极大地生产和交换。00后的娱乐方式选择更丰富、更多元,他们在社交互动中寻找圈子,也从追星、动漫、游戏等多样方式中汲取能量。

64.3%的00后通过QQ来获取明星的动态信息,68.7%的00后在追星时最主要关注明星的作品。他们认为追星能够带来精神鼓舞,能够给他们提供人生目标和价值观念的正向引导。相比广告代言,明星的公益行为更能对00后产生消费影响

拥抱价值理念,触发不一样的新世代热情

00后已逐渐形成了自己的消费观念和消费行为特点。未来10年,他们将成为各领域消费的核心人群。了解00后的特点和喜好,拥抱他们的价值理念,对进一步释放他们的消费势能、做好消费领域的针对性布局具有重要意义。

在价值观上普遍更加看重开放自主和自我超越,关心社会、关注成长的00后们,是进取的新世代。属于他们的独特时代风貌也塑造出不同于其他代际的行为选择。

  • 相比任何代际都更关注社会公正平等、关心自然环境保护的00后们,会因品牌结合了实际的公益事业和公益活动,增加对品牌的好感度
  • 00后逐渐在家庭中拥有更多话语权,也具备了一定的自主消费能力。他们的价值理念正影响着父母的选择和家庭的消费。这种影响不止体现在日常的基础消费中,更逐渐“渗透”进家庭的重大消费抉择中。
  • 对于他们来说,自由选择、自主决定很重要。品牌需创造机会引导00后用户通过不同形式参与到产品的设计和营销等环节。面对追求独立思想、反感平庸与山寨的他们,品牌应立足于自身的独创理念和特色,向00后用户提供高品质的产品和服务
  • 品牌在进行营销的时候,要牢记营销火爆的背后是创新的形式和多元的内容载体。品牌切忌盲目跟风、强势打扰,而是需要结合00后喜好的内容和渠道进行大胆创新

每一个代际都会表现出共性的特质,这种特质又与一定时期的大环境相关联。中国在新时代的崛起和发展,反映在00后的成长轨迹中。不一样的新时代烙印,触发不一样的新世代热情

企业和品牌更需认识到00后即将释放的消费势能,在与00后衣食住行紧密相关的领域及时行动,在00后即将入场的行业提前布局。这一份《2019腾讯00后研究报告》,我们希望能助力品牌早一步赢得00后的偏爱与信任,开启未来的无限商机。

博爱关怀、关注成长、积极进取的00后,未来可期!

想要更多了解00后的秘密? 下载完整版《2019腾讯00后研究报告》

从“一部手机游云南”看智慧旅游发展困境

智慧旅游这个词,想必每一个旅游从业者,都听了或讲了这个词上百遍。可是,智慧旅游真的就是我们所看到的这个样子吗?

从2014年智慧旅游正式上升至战略层面起,到今天,这个产业也发展了有5年之久。可市面上绝大部分的智慧旅游产品,充其量也就是实现了景区的初步电子信息化

而以下这些“硬伤”,在国内80%以上的“智慧景区”都可以见到:

  • 票务数据核验总是对不上,通道闸机三天两头都在维修;
  • 有问题找服务商售后,电话打通了就没下文了;
  • 一套系统可以换十几个产品经理,但提出的需求永远落实不到位……

而后果是,景区运营管理依然依赖人力,在智能软硬件投入的成本,也基本打了水漂。更糟糕的是,游客的体验不但没有变好,反而因为各种故障变得更差了。

还记得一部手机游云南初上线时,被称为可参考的智慧旅游解决方案。所谓的一部手机游,其实也就是指,通过手机端(APP、微信小程序等)为游客提供一体化的目的地旅游服务。

这种模式主要依靠政府的引导和推动,企业同时参与及配合,来实现区域内的旅游资源整合,用区域内的旅游大数据服务于游客。

按理说这种应用模式值得推崇。但一部手机游云南自发布以来,却始终饱受业内的质疑。

一部手机游云南为何失败?

1. 服务群体不分

从一部手机游云南的定位来看,应该是属于旅游综合服务平台。但是其平台发布的内容,却还出现了一些针对于本地居民的内容;而如果说产品的服务对象还延伸到了公众群体,平台却又并未涉及到本地生活服务的内容,其用户定位明显模糊。

2. 推广渠道单一

作为一个政府主导的项目,一部手机游云南似乎并不重视线上的推广。不管是搜索云南旅游,还是在各大平台查找云南旅游产品,都很难找到一部手机游云南的宣传内容或平台入口。

这也就意味着,游客只有到达大理、丽江等景点后,才能在线下的使用场景中接触到该应用,并未实现其所宣传的游前游中游后旅游全程覆盖。

3. 用户友好性差

一个区域性的旅游平台,竟试图用一个APP“圈住”外地的游客,不考虑用户的流失问题,本身就违背用户的使用行为规律。

同时,从产品内容来看,游云南的产品类型还不算得全面,比起携程这样的OTA平台,在特殊人群的针对性、产品种类的丰富性等方面,依然存在一定的差距。

一部手机游如何寻找出路?

不过,自腾讯联合云南政府推出一部手机游云南以来,全国已有十余个地方和政府计划启动或已经启动了一部手机游项目。

为什么大家看好一机游?因为它确实致力于解决游前游中游后的旅游痛点,让游客的出行更加顺畅省事。但是,从一部手机游云南本身存在的问题来看,照搬游云南方案做一机游平台,很难说是一个可以完全借鉴的参考样本。

从游云南的案例中也可以看出,要做一部手机游,必须先理清这几个问题:

1. 用户定位

在回答这个问题之前,其实应该先确定一机游平台的定位。

如果只做一个旅游服务平台,就只需针对游客;但如果是要做地方性的公共服务平台,那就应该考虑到更广泛的公众群体,如本地居民等,平台服务覆盖的也就更加全面。但从目前各地推动的一机游项目来看,主要都是以“服务游客”为宗旨,因此平台在内容和推广方式上,都应该更有针对性。

2. 团队建设

游云南项目由省级政府领导,腾讯联合打造,无论是技术团队还是运营团队,都具备很强的专业性。如果是由县级单位、或者某一景区主导的建设项目,工作团队难免和游云南存在一定的实力差距。在组建团队时也应更加的慎重。

过去很多地方主导的旅游服务项目,都采用政府主管的模式,这其实并不明智。一机游是一个综合项目,很难找到既懂旅游,又懂互联网的政府人员。

因此,要开展一机游项目,建设和运营的团队还要包括技术支持、互联网运营、商务推广、旅游从业者等多方面的人才。

3.服务模式

从已上线的一部手机游云南、一部手机游甘肃等产品来看,目前的一机游项目都是面向游客展示景区资源、产品及服务信息,更像是一个地方性旅游信息服务平台

有业内人士指出,从商业运作的角度来看,如果平台没有自身的“造血”能力,这注定是一个难以回本的项目,甚至会对地方财政产生不小的影响。

除了平台自身的运作以外,一机游体系下还涵盖了大量的地区旅游服务商。所以一机游项目要想持续稳定的运营下去,就必须要加强平台的营销性,通过丰富的商业服务内容为平台和服务商谋求新的盈利增长点。

获客关键——合理利用旅游的相对性

其实,不管是传统景区还是智慧景区,游客出游的舒适度,都是其服务质量的核心体现。因此,做智慧旅游,还是要以游客为出发点。

我们都知道,游客前往某一景点是低频的,但和游客去往单一景区的次数相比,其每年的出行次数是相对高频的,同时,游客周边游的次数也比长途旅行相对频率更高。

这就意味着,很少有游客会重复前往同一景区,产品的复购率自然也就不高。

以前,我们景区想要引导二次消费,就建立了官方的公众号来收集游客群体,希望通过推文的方式,起到宣传效果,吸引粉丝再次预订或者是推荐他人预订。

但由于低频需求的特点,景区频繁推文,其实更多是让用户感到被打扰,引发大量取关的同时,真正会再次预订的用户,更是少之又少。

事实也是如此,正是由于游客跨区域旅游和相对低频的特性,至今我们都没有看到区域化的旅游电商平台成功做大。现在为人所熟知的携程、美团、飞猪、去哪儿等,也清一色的属于无区域限制的全国性平台。

这正是游云南最致命的缺陷之一,我们的游客当然不会只去云南这一个地方,去过云南的朋友,也很少会重复前往同一个目的地。将游客群体集中到在一个区域性的平台,解决的只是游客出游的一部分问题,能够发挥的作用,自然也很有限。

跨区域:全域旅游智慧化的必然趋势

2018年,旅游业发生了不少的大事,文化和旅游部的成立标志着文化产业和旅游产业进入了融合发展的新时代;而全域旅游上升至国家战略层面又宣告了旅游发展走上了全域资源旅游化的新方向。由此,一个全新的理念也应运而生——全域智慧旅游。

全域智慧旅游是指,通过深度整合物联网、云计算、人工智能等技术,打通所有智能设备和信息平台的数据链路,促成大数据形成,推动景区、旅游集团、行政区域乃至整个国家的旅游产业高度智慧化。

这就意味着,在旅游大数据的推动下,旅游资源可以实现高度的整合,而旅游原本的区域性和边界性也随之被打破。

也就是说,旅游正在变得更加的“互联网化”。互联网的特性在于,它是无边界的。在全域智慧旅游的大趋势下,要做互联网+旅游,如果只局限于某一景区、某一地区,既不可能解决获客难题,也难以做大做强。

其实在线上流量红利趋于饱和的今时今日,景区购票、排队入园等线下场景获客成本身依然趋近于“零”,因此做旅游综合服务平台,也可由此拓展思路。

比如,这个平台同样聚集了大量的旅游供应商与分销商,而平台上的旅游实体可以与从线下获取的游客之间,进行关系绑定;游客只要在该平台产生了消费行为,绑定的旅游实体都可获得返佣,提供产品的旅游供应商也可以获得相应的收入。

具体来看,如果游客小张在A景区购买了门票之后,就可以同A景区建立用户归属关系,A景区这时则可以把小张引导至B酒店或C景区消费;同理,B酒店及C景区也可以将自己的游客推荐至A景区。简单的总结,就是A景区、B酒店、C景区共享了游客的消费力。

这正是旅游村“实体获客,共享游客”商业模式。

通过这种方式,不管是景区、集团还是主管政府,我们都可以将从景区、酒店、餐饮、商铺等线下的实体方所获得的游客资源,共同“投资”到这个平台;再利用平台向游客智能推荐产品,引导二次消费,从而共享这些游客的消费力,获得相应的返佣。

对于游客而言,这样的一部手机游,也并不会成为额外负担——无需下载APP,只在小程序切换目的地,就可以跨区域获取全景导览、游玩路线、语音导游、找厕所、识花草等智慧的旅游服务。

同时,从旅游大数据所获取的游客行为偏好数据,也让平台的智能推荐变得更人性。这样一来,游客的去哪儿等选择烦恼,也得到了有效解决,游客的出游也将更顺畅,旅游舒适度当然也会更好。

真正理解智慧旅游的人都知道,智慧景区绝不仅仅是靠软硬件应用的升级就可以实现的。唯有营销思维和模式的创新,才真正可能让景区实现颠覆性的质变。

而在全域旅游的战略驱动下,跨区域,必然将推动智慧旅游演化出新的格局。可以预见,要真正实现全域范围内的智慧旅游,我们还有很长的路要走。

本文由 @羊仔 原创发布于人人都是产品经理。未经许可,禁止转载。

题图来自Unsplash,基于CC0协议

从四方面着手建设老年友好型景区

根据国家统计局公布的数据,截至2019年末,我国60周岁及以上人口达到25388万人,占总人口的18.1%;其中65周岁及以上人口17603万人,占总人口的12.6%。中国老龄化全国委员会预测,到2050年,老年人口将达到4.87亿的峰值,占总人口的35%。届时,我国将进入深度老龄化社会。与其他群体相比,老年旅游者有钱有闲,较多在淡季错峰出游,且出游意愿更为强烈,老年旅游市场具有巨大的增长潜力和旺盛的市场需求。包括景区在内的相关旅游企业都越来越重视老年旅游市场,发展老年旅游可以在一定程度上减弱淡季影响,让“淡季不淡”,从而平衡季节性收入差异。

景区是老年旅游产品和服务的重要提供者,通过建设老年友好型景区,设计符合老年人心理特征、身体状况的旅游产品和服务系统,做实做细为老年人服务的各项工作,不仅能丰富老年人的精神文化生活,让其有更多获得感、幸福感、安全感,还能推动旅游供给侧结构性改革,释放老年人的旅游消费需求。具体而言,建设老年友好型旅游景区可从四个方面着手。

1.便捷的信息服务。一是在景区入口处为老年人提供大号字体的信息标识,清晰标注开放时间、购票须知、操作指南等。二是在景区入口处开辟专门的老年人通道、老年人购票窗口,为其提供便捷的购票服务。三是在旅游景区的游客服务中心,为老年游客提供大号字体的游览手册,耐心地为老年游客解答各类问题。四是在旅游景区内部,为老年游客提供便于其阅读的导览信息标识,无法张贴标识的地方应适当设置语音引导,方便老年人获取信息。在智慧景区建设过程中,景区要考虑老年人普遍对智能设备使用不熟练的实际情况,认真落实文化和旅游部办公厅、国家文物局办公室印发的《关于落实<关于切实解决老年人运用智能技术困难的实施方案>的通知》的各项要求。

2.全方位的无障碍设施。在交通设施方面,景区应开辟专门的老年旅游者游览路线,设计适合老年人行走的游步道,路标要内容齐全、标识明显,在地域比较大的景区内应开设老年游客专用交通车。在旅游厕所方面,要合理布局,厕所内设置扶手、防滑垫等辅助设施,建立安全保障体系及游客呼叫系统;还可以设计人性化的“厕所地图”,详尽地标明景区厕所的位置、是否有方便老年人使用的设施。在其他服务设施方面,应针对老年人的特点,如腿脚不便、轮椅出行等,为他们铺设能够让轮椅通行的无障碍坡道等,还可以专门设计建造一些老年人休息室。

3.专业的服务保障措施。在保险服务方面,设计符合老年人需求的旅游景区商业服务保险。在旅游安全方面,做好景区游览过程中的交通安全、设施设备安全、娱乐活动安全、餐饮安全等。在救援服务方面,要建立老年旅游者游览过程中的意外事故救助体系,尤其是专门针对老年人的医疗保健服务和紧急救助服务,在景区服务中心准备老年人常用药品、血压计等。

4.贴心的人员服务。在员工培训方面,旅游景区要针对从事老年旅游服务接待的员工开展老年心理学、老年学等相关知识的培训,让员工了解老年人的身心特征,从而更有针对性地提供满足其需求的服务。在服务流程方面,景区要根据老年人的身心特征设计专门针对老年游客的服务流程,提高工作效率,降低老年人的时间成本。

(作者单位:中国旅游研究院)

文旅部公布旅游休闲街区等级划分标准(可下载)

文旅资讯 【文旅部公布旅游休闲街区等级划分标准】1月27日,文化和旅游部官网发布《文化和旅游部关于发布2021年第一批文化和旅游行业标准的公告》。公告指出,旅游行业标准《旅游休闲街区等级划分》已经文化和旅游部批准,将于2021年4月1日起实施。该标准规定了旅游休闲街区等级划分的依据与条件。其中,旅游休闲街区划分为两个等级,从高到低依次为国家级旅游休闲街区和省级旅游休闲街区。旅游休闲街区等级划分以本文件的必要条件和一般条件为依据。必要条件规定了各级旅游休闲街区应具备的硬件设施与服务管理项目。一般条件规定了旅游休闲街区的可进入性、文旅特色、环境特色、业态布局、服务设施、综合服务、卫生、安全、管理等要求。

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夜间旅游正当时,马蜂窝发布夜游消费趋势洞察

旅游“夜”活力,消费新动力。夜间旅游,让旅游资源的开发不止于空间的拓展,更能充分发挥时间的张力。以文化旅游为引领的夜间经济,成为新的经济发展格局中彰显文化活力,构建消费新增长极的突破口。

中国的夜游群体是怎样的,夜游的发展空间在哪里,文化是如何有力渗透到夜游体验中的?近日,马蜂窝旅游发布了《旅游夜生活趋势洞察》,通过平台数据基于马蜂窝旅游大数据和针对中国游客的夜间旅游消费调查,深入研究了夜间旅游市场发展的趋势和潜力。

报告指出,年轻游客夜间旅游消费意愿更高。卫生安全、交通便利和体验的舒适性等成为夜间旅游消费决策的主要影响因素。目前市场上的夜间旅游产品,还不能很好地满足游客日益丰富的夜游需求,游客期待更多富有文化内涵的夜游体验,夜游市场仍有巨大的发展空间。

高收入年轻群体最爱夜游

马蜂窝旅游大数据显示,年轻人群的夜游参与度最高,72.78%的95后游客表示会在旅行中专门策划夜晚游玩的行程。90后和00后游客专程体验夜生活的人群占比也分别达到63.54%和60.12%。在马蜂窝平台上,“夜游胡同”、“夜游西湖”、“珠江夜游”等攻略一直深受年轻游客欢迎,关注度高居不下。

“年轻游客的夜生活往往更丰富,对于文化演出、节事庆祝等活动的体验意愿很强。”马蜂窝旅游研究中心负责人冯饶介绍,年轻化的客群结构,正在为夜间经济的发展赋予新的活力。

从收入结构来看,月收入在1.5万元左右的年轻都市白领,是夜游意愿更强的群体。他们当中有96.46%的游客会将夜游放进旅行计划。

收入在2万元左右的游客,夜游超过半数会提前规划旅途中的夜游体验。

这些高收入群体普遍对旅行品质和文化内涵的要求更高,他们对夜游体验的重视,也代表了夜游市场有着巨大的消费潜力和发展空间。

夜游消费者最关注安全,最喜欢美食

后疫情时代,当思考“今晚玩什么”这个问题的时候,游客考虑的第一要素就是安全性。一方面,疫情之中,游客从“不出门”到“敢出门”,安全一定是前提。另一方面,相比于白天,夜间旅游的安全因素更为复杂,更需要认真对待。此外,交通便利和舒适性,也是人们进行夜游消费决策过程中的重要参考因素。

当然,对于“民以食为天”的中国游客来说,没有夜宵的夜游,是黯淡无光的。北京的簋街,上海的城隍庙,重庆的好吃街,长沙的坡子街……几乎每个旅游目的地都有象征着城市味道的小吃街,这些地方不仅是游客夜游的首选,也是当地人夜生活的聚集地。

此外,游客更喜欢乘坐游船,或登上高楼大厦,感受城市夜景。而本地消费者则更喜欢在晚上前往酒吧,观看表演,或尽情买买买。

当人们需要获取夜游相关的内容和资讯时,82.35% 的游客选择夜游体验时会参考朋友的推荐,身边的朋友这种“强关系”,让人们觉得更靠谱。同时,超过半数的游客会选择查看马蜂窝专业旅游平台的游记和攻略,作为选择夜游消费项目的重要参考。

文旅场景深度融合,丰富度仍有发展空间

历史文化氛围浓厚的古街、古城,是游客最喜爱的夜游景点类型。马蜂窝旅游大数据显示,在20个最热门的夜游景点中,这类景点占据半壁江山。其中,成都锦里、丽江古城分别位列榜单第一和第三位。此外,大唐芙蓉园、杭州宋城等众多以历史文化为主题的现代景点,也受到夜游人群关注。

在夜游玩法方面,江河夜游和主题乐园夜场是年轻游客最爱的夜间玩乐。乌镇、千户苗寨的民俗风光,还是重庆、上海等城市的都市夜景,均上榜马蜂窝平台最受欢迎的20个夜游玩法。上海迪士尼、深圳世界之窗、天津欢乐谷等知名主题乐园的夜游也是登陆该榜单。

在报告中,马蜂窝也提示游客,冬季出游仍需关注疫情变化动态,及时调整行程规划,选择低风险地区的目的地和景区游览。

现阶段,日益丰富的夜游项目和夜游产品,仍不能满足中国游客的夜间消费需求,报告指出,有56.08%的游客表示对目前夜间旅游项目的丰富程度一般。成长中的夜间旅游,未来在项目丰富程度、体验舒适度等方面还有较大的发展空间。

中国旅游研究院院长戴斌也在公开讲话中提及,夜间经济不能仅仅满足于重大活动期间的大场面,也不能仅仅满足于培育几个网红打卡地,而是需要持之以恒地营造城乡居民流连忘返的高品质生活场景。希望未来传统剧目、 文艺创作、美术展陈、学术讲座都能够成为城市的文化坐标,并在夜晚降临时吸引市民和游客的广泛参与。

文旅项目打造引爆场景的核心技术:IP的二次开发和运营

这是我们写的文旅地产与IP深度系列文章的第二篇。上一篇《中国地产商布局文旅到底应该如何+IP?》我们主要分析文旅开发商如何选择IP,而这一篇我们试图分析IP二次开发和IP如何运营。

通过上一篇的分析,我们可以认识到目前市场的大环境是:IP和文旅开发商彼此需要。

但是,关于IP的实景娱乐不仅仅是有IP和土地就够了,更重要的是IP转换到线下的二次开发,而IP的线下二次开发也正是行业中的普遍面临的痛点。

消费者对于IP实景娱乐的需求从早期的IP形象陈列,到中期的IP与设备的结合,已经渐渐升级到了IP的沉浸式体验。所以,如何在线下让消费者感受置身于IP世界中,将成为未来决定IP实景娱乐的重要因素之一。

这篇文章所解读和论述的内容,已经涉及到文旅项目的核心技术。这些技术问题在国内仍然非常陌生,但在国际市场已经是核心竞争力的标配技术。所以我们通过重点分析爆品主题公园场景——奥兰多环球影城的哈利波特的魔法世界的案例,给国内业界同仁描述一个文旅项目核心IP的落地全过程。

IP二次开发的不同模式

我们先分析一下目前市场上IP二次开发的不同方式以及相关的案例。

1、 IP形象配合设备体验的主题乐园

这是早期的IP实景娱乐作品,也是目前市场上最为普遍的IP线下呈现的方式。同样的游乐设备,配合相对高知名度的IP形象,可以在线下娱乐IP匮乏的时代对消费者和IP粉丝产生一定的吸引力。比如万达从BBC购买的《海底小纵队》IP后打造的万达宝贝王海底小纵队“移动城堡”。

2、IP故事融合设备体验的主题乐园

IP形象结合设备虽然似乎让游客“触及”到了IP,但是却无法将游客或粉丝真正带入他们喜爱的那个IP的世界中。所以在进行线下二次开发时要将IP与空间及设备体验结合在一起,重新开发基于线下体验的故事线,以不一样的方式,把游客或粉丝重新带入到那个他们喜爱的,与IP相关的世界。比较经典的案例有环球影城的哈利波特骑乘项目。

3、IP故事结合真人互动的沉浸式体验

除了主题乐园之外,配合真人NPC的沉浸式体验也正在受到越来越多人群,特别是年轻人的关注。与真人相关的沉浸式体验包含沉浸式戏剧和真人NPC密室逃脱。相关案例分别为:沉浸式戏剧 Sleep No More /爱丽丝梦游仙境;NPC密室逃脱的综艺IP《 疯狂的麦咭》 / 影视IP《风声》等 。

4、IP故事融合高科技的沉浸式体验

除了对游玩方式的不断创新外,科技的发展也给实景娱乐的体验带来了无限的想象空间。比如The Void 《星球大战》VR体验馆。

5、IP线上与线下体验完美融合的互动体验

近年来,各类互联网服务都渗透线下娱乐,带来线上线下娱乐融合的新空间。比如腾讯影业完成四大垂直业务布局,分别为:头部IP影剧联动开发、动画电影制作、院线电影类型升级及国际电影投资以及腾讯动漫自有IP的影视开发。腾讯布局电影产业的一大优势是腾讯本身强大的动漫、游戏、文学的业务部门,而它们都是IP源头,腾讯影业一来可以近水楼台先得月;二来,更方便达成行业流程的影游漫联动,形成IP打造闭环。

IP开发和运营的10个步骤

有了一个好IP只是意味着工作才刚刚开始,如何将它落地成一个收益良好的商业项目?我们认为一共要分为10步。

1、选择IP的落地场景

IP的落地场景无非就是室内场景和户外旅游目的地,室内场景可以有FEC、沉浸式戏剧、密室、实景演艺、VR体验馆等等,户外旅游目的地除了主题公园还有山水景区。

如何选择落地场景最重要的是要和文旅开发商自身的资源和需求所匹配。

室内场景有其一定优势,首先就是相对于主题公园来说,体量小投资量小;其次,由于体量较小,单个IP也可以直接开发,不像主题公园需要强大

内容和故事性,往往单个IP不足以开发成为一个主题公园,最著名的诸如迪士尼乐园的IP集群;再次室内场景可以规避掉天气带来的不确定性。

但是室内场景也有其挑战性,一方面室内场景受限于面积,对场景和动线的设计要求极高,力求游客在有限的空间内要让游客在有限的空间内感受到持续的刺激感。除了IP内容是王道,对高科技的需求也极高,必须要让游客体验到独特的、其他设备无法替代的乐趣。另一方面,同样由于面积的局限性,室内场景无法不断更新IP内容和设施,娱乐内容主要由看、听、闻等一系列感官刺激体验组成,重游率较低。另外,室内主题场馆普遍存在依靠门票收入的单一盈利模式,短途旅游所激发的住宿、饮食等二次消费较少的挑战,只有不断通过营销手段吸纳新游客。所以室内场景的出路是形成连锁规模经营,以此摊薄高额的内容制作和授权费用。

比较知名的案例是默林娱乐。

默林娱乐是仅次于迪士尼的第二个主题公园运营商,但它和迪士尼的商业模式截然不同。它主打室内场景,一方面与迪士尼、环球影城等形成差异化竞争,另一方面不断收购独立IP,形成规模化运营。目前旗下的各个独立IP都已经发展到了一定成熟的阶段,比如以玩具IP为主的乐高系列、以明星效应为主的杜莎夫人蜡像馆系列以及历史气息浓厚的秘境惊魂系列等。

主题公园无疑是实景娱乐皇冠上的明珠,但是主题公园对IP的要求非常高,在内容上要做到不断推陈出新,迪士尼和环球影城都是依靠源源不绝的电影IP不断更新自己的娱乐项目。在土地开发上,也需要早期规划时就留好余量。奥兰多迪士尼乐园目前的规模只开发了1/3的土地,剩下2/3的土地为迪士尼未来50年至100年预留了开发和发展空间。而香港迪士尼很大程度上就受制于它有限的土地面积而无法有新项目推出保证持续吸引。

主题公园投资大,回报期长,在已有的乐园或山水景区中投入一个小体量的IP乐园或者将IP引入现有的餐厅、零售店等,投入成本比改建或重建一个乐园成本低很多,收效上也能起到四两拨千斤的效果。比如我们前一篇文章提到的默林旗下的意大利加达云霄乐园,加入了小猪佩奇的一个主题区后,游客量激增。

2、确定IP落地的最合适的业态模式

拿到IP后,如何选择最合适的业态模式,首先需要进行周密的市场调研。

由于主题公园可以得到优厚的政策补贴以及更低的土地成本,这使得文旅开发商在落地IP的时候大多倾向于建设主题公园。然而主题公园建设热的背后,因冲动建设、同质化、竞争过度、供需错配引起的系列问题也逐渐显现。简而言之,经营成败取决于是否符合市场规律。因此,前期市场调研和可行性分析非常重要。

尤其是主题公园这类大型项目一般要进行严密的市场调研,对市场需求、消费者行为以及相关软硬件条件进行调查,为决策建设陆公园、 水公园、 滑雪场、 影视城、 实景演出、 科技馆、 生态度假区、 温泉酒店、 其他业态旅游产品等等提供基础数据,同时也为后期的扩建提供数据支持。

3、进行文化策划

由于自造IP的时间周期很长,大部分文旅开发商都会选择引入国外IP。那么引进的IP就需要根据IP的故事线的内容,结合中国和地区文化特色,进行IP场景的二次创作。创作的内容,必须达到中国市场喜闻乐见,深受喜爱。结合中国本土风俗风貌,进行适当的落地改良。

比如上海迪士尼也从一开始就注意到本土化的问题。在建造伊始,就坚持在传承迪士尼经典故事讲述时融入博大精深的中华文化。“原汁原味迪士尼,别具一格中国风”成为中美双方联手打造这一世界级的神奇度假目的地的共同愿景。乐园内的“十二朋友园”景点在迪士尼历史上首次出现,十二幅大型马赛克壁画,描绘的都是中国人熟悉的十二生肖,但是以迪士尼经典动画形象出现。为了满足市场的需求,把标准化的东西和在地化的东西重组,本就是迪士尼的强项。

4、进行空间规划

根据IP特色不同,场景的主题不同,需要重新包装以场景变化为主题的故事线。其中的核心要义就是设计一条核心游览动线。以游览动线为带动相关主题旅游体验场景的组合。

迪士尼乐园的出现,创新了主题乐园的游览模式。迪士尼乐园首创的大型舞台剧场景式的空间布局,使每个游客都好比是舞台上的演员。通过设计师们根据剧本和故事对空间序列进行情景式的串联,游览动线就成为一条既定的剧本路线,游客不自觉地在设计“剧本”中扮演自己的角色,获得完整、流畅的游园体验。这种游览模式已经成为当今顶级主题乐园的标配设计。

我们以奥兰多环球影城的哈利波特魔法世界为例。

奥兰多环球影城在2004-2007年之间,游客人数一直持续下降,这和他们在1998年到2002年间虽完成了地理上的扩建(新增了环球冒险岛、商业中心CityWalk和三家酒店)但并未引进新的令人感到振奋和刺激的项目有关。直到2010年,环球影城在冒险岛新建了霍格莫德村,一切得以好转。

2008年全球金融危机波及到整个奥兰多娱乐和住宿业,霍格莫德的落成甚至被认为是复兴奥兰多旅游业的主要驱动力之一。2012年,冒险岛的参观人次比前一年增长29%。

霍格莫德的成功使环球影城在2014年于佛罗里达环球影城打造了对角巷区。至此,奥兰多环球影城的哈利波特魔法世界园区成为在地理空间上联动两个岛(冒险岛和佛罗里达环球影城)的核心项目。

奥兰多经过几次扩建后,现在也有三个主题公园,按照建成时间次序分别为:佛罗里达环球影城、冒险岛和火山湾。冒险岛和环球影城分别包含哈利波特主题园区的一部分(霍格莫德村和对角巷)。

两个区域有两条游览线路连接:一条是捷径霍格沃茨特快专列火车,另一条是公园外的Universal City Walk。这是一个商业中心,主要由商店、餐馆、零售店等组成。两条线路一长一短,一快一慢,一条紧凑富有故事性,一条休闲娱乐,提供给游客不同需求。

霍格沃茨特快专列的设置非常绝妙:

首先,它使原本两个独立的场景天衣无缝地连接起来且使故事性趋于完整。霍格莫德村和对角巷在原著中一个位于苏格兰,一个在伦敦,相距几百公里。这也是设计师希望这两个场景分别位于两个公园的原因,至少从地理位置上拉远而使游客不觉得突兀。

但如何使这两个场景相连?根据哈利波特系列的第一部《哈利波特与魔法石》,哈利收到了霍格沃茨学院的录取通知书后,他首先是跟着海格到对角巷去采购霍格沃茨要求入校准备的物品,然后坐上霍格沃茨特快专列去往霍格沃茨学院。学期末,学生们又会乘上专列从霍格沃茨返回伦敦。霍格沃茨特快专列设置使游览动线完全符合和故事发展的情节,形成从“对角巷——霍格沃茨特快专列——霍格沃茨学院”的双向游览动线。

其次,大幅提高了“二园通票”的销售量。环球影城三个公园都有独立门票,二次游游客购买通票的人数不多,而霍格沃茨特快列车的乘坐只面向买通票或年票的游客,这无疑大幅提高了门票收入。

最后,霍格沃茨特快专列本身就是一次完美的骑乘体验。可以说,大部分游玩哈利波特魔法世界的游客都不会错过。

特快专列行驶的这段路程,原本其实只是连接两个公园的一个后台区域,环球影城通过多媒体技术,使用屏幕而非真实的窗户,让游客相信他们正在伦敦和霍格莫德之间旅行。呈现的内容基本是电影场景的忠实还原,且来回程的展示内容均不一样。

每列火车由一辆火车头、一辆煤车和三辆载客车厢组成,可载客200人。火车冒着滚滚的蒸汽,汽笛的声音这些细节也还原电影。火车的内部构造包括车厢和走廊的尺寸都保持和电影一致,单程的时间持续足足7分钟。

5、进行主题场景的特效设计和制作

对核心特色场景,需要结合内外部空间,结合新兴科技,创作最具震撼力的场景体验空间,打造项目的核心引爆点。

哈利波特魔法世界之所以深受游客喜爱并且被哈利迷们认可,除了场景的设计完美复刻电影和J.K.罗琳描绘的世界上,主要做到了以下三点:

第一、场景深化设计,每一个细节在原著都有迹可循。

对角巷是哈利波特第一次接触到魔法世界,对角巷里的每一家店铺和电影都一模一样:猫头鹰邮局、预言家日报社、摩金夫人长袍专卖店等等。场景的每个细节都做到常识性的逼真,比如破釜酒吧的标志是漏水的。

9又3/4站台也是逼真的设计。国王十字车站的布景完全按照伦敦车站的真实场景布置。场景设计师通过视线角度和镜面反射的原理来实现书中9又3/4车站消失的人影。

第二、骑乘+故事+高科技。

目前世面上的爆款项目大多都是骑乘项目,毫无疑问,哈利波特魔法世界也是以几个骑乘项目为核心。骑乘本身并非惊人,吸引人的关键是如何运用故事性和高科技的手段来使几分钟的骑乘成为一个主题性极强的旅程。

我们以哈利波特魔法世界今年6月刚开业的骑乘项目“海格的魔法摩托车冒险之旅”为例。这是环球影城宣称有史以来最具主题性的过山车,可以说这就是一个根据故事节奏来的过山车。

游客作为海格教授的学生,坐在“摩托车”造型的座位上,跟随海格深入禁林见识各种罕见的怪兽,其中有些怪兽是设计师根据书中描述但并未在电影中出现过的形象。在骑乘的过程中,骑行的速度会根据故事的发展顺序而变化。在室内空间内,通过一些特效从听觉、视觉、嗅觉等多方面营造一个怪兽森林。

第三、运用特效的各种小型秀,赋予游客沉浸式体验。

在奥利凡德魔杖店,有一场全息化体验。为了展示“每一根魔杖都独一无二,而魔杖,会选择自己的主人”这一情节,通过演员的表演、与游客的互动以及声音视觉等特效,成功让游客感受到真的有魔法的存在。进而也成功促进了魔杖的销售。

同时,哈利波特魔法世界将红外线捕捉技术成功运用到魔杖的施法这一情节中,首创了魔法互动。在哈利波特魔法世界中,有很多魔杖施法点,只有购买魔杖的游客才能在这里进行互动。园内每一处施法点都排着长长的队伍,队伍中不仅有孩子,还有那些期待奇迹发生的成年人。

6、结合游览动线和主题场景,进行配套内容的布局

这里的配套内容主要是二次消费内容,包括餐饮、零售、文创等业态的空间布局。我们以哈利波特魔法世界对角巷的配套布局来看。

第一,核心单体最远距离原则。

这是现在许多乐园都会遵循的一个原则,也是乐园营销策略上很成功的一种设置方式,即最核心引爆的单体一定是设置在园区最内部,最远离人流涌入的方向,这种设置可以保证游客到达此处所经过的路线最长,使游客不得不尽可能多地走过园区其他设施才能获得完整的游园体验。

对角巷的核心单体项目是“哈利波特和古灵阁大逃亡”的一个骑乘项目。它被设置在乐园的最远处,且建筑比其他都要醒目,屋顶有喷火龙盘旋,且会定时喷火,保证游客在最远的地方就能看到。

第二,人流规划偏向“无序”。

对角巷的布局完全按照原著,由几条巷子组成,这种交叉式的交通流向布局,使人流“无序”混杂,交叉穿行,最后通往“哈利波特和古灵阁大逃亡”。这种做法的有点在于提高了每个单体的游客量,每个对角巷的单体项目都有充足的人流,营销效益达到最大化。

第三,场景化、代入式的配套内容设计,增加二次消费。

每个单体都有了人流的保证后,我们来看整个园区的功能布局:2个骑乘体验:霍特沃茨特快专列和哈利波特和古灵阁大逃亡;3个互动体验场所:骑士公交、古灵阁货币兑换处和奥利凡德魔杖商店;2场户外表演、5家餐饮店以及13家商店出售哈利波特衍生品超过600多个SKU。

这些配套从空间上的布局来看,骑士公交、餐厅都设置在入口处,这保证了游客进出对角巷,都会经过骑士公交邂逅乘务员,进行一场互动式体验。在游玩了伊天后,都会在一个餐厅消费一顿。在通往骑乘项目的路上,游客穿行在巷子里,周边都是各种商店。

这些商店从内容的设计上来说,以运用高科技全息技术以及互动式内容还原原著情节为主,让游客身临其境,增加消费意愿。因为对角巷在书中,原本就是一个商店街,魔法师们需要的物品都将在这里采集,在古灵阁货币兑换处以1:1来兑换魔法币用于购物增加真实感,在奥利凡德商店通过一场互动式的体验挑选出属于自己独一无二的魔杖,相信很少会有拒绝这个属于自己的魔杖。此外,餐厅中还有许多书里出现过的食物,黄油啤酒、冰淇淋和南瓜汁等等。

我们可以想象大多数的游客进入这个主题区后的路线大致会是这样:为了减少排队时间一般直奔骑乘项目,结束后可能需要短暂的休息,巧妙的是露天广场就在附近并有全天候的演出。这个广场可能在一开始就被游客看到,所以坐在广场上边休息边看演出的愿望是之前就已经埋下了。从骑乘项目出来的时间,会途径商店,会看到其他游客正在饕餮美食,这时他们可能先去商店购物再去往餐厅买一杯啤酒或是冰淇淋,然后坐在露天广场观看演出。

7、财务模型设计

根据项目的运营模式不同,考虑门票和二次消费的收费点以及收费价格定位。文旅项目投资大、回报周期长、重资产,是行业的共识。

据资料显示,奥兰多哈利波特魔法世界总投资超过5亿美金,光第一期霍格莫德的投资额就高达2.65亿美金。那么奥兰多影城的投资平衡术是怎么样的?主题公园部分的收入主要来自环球主题公园的门票销售和游客支出。

2018年奥兰多环球影城游客量达到11,686,800,其中环球影城10,708,000,冒险岛978,800。

我们来看哈利波特魔法世界大致的一个收入结构:

  • 门票:170美元(两园通票),因为哈利波特世界横跨两个公园,而一个独立园一日门票为115美元,大部分游客都会选择两园通票。
  • 食物:一般正餐主食的价格在12-26美元之间,比如一份鱼薯条的价格为16.99美元。
  • 饮料:畅销饮料黄油啤酒价格为2.99元。一瓶南瓜汁6美元。特殊主题口味的冰淇淋价格为5.99美元。
  • 衍生品:魔杖55美元。魔杖几乎是每个游客都会购买的,因为在园区内购买魔杖可以得到一份施展魔法地点的地图,相当于一份隐藏攻略。魔法长袍也颇受欢迎,价格为125美元。

8、进行运营模拟测算和试运营

为场景的运营,招聘和组织运营团队。测算运营团队的成本收益预测和动态现金流预测。

9、进行风险评估和控制工作

充分考虑运营期间可能遇到的各类风险。主题公园的风险一般来自以下几个方面:游乐设施、企业管理、旅游从业人员以及游客自身风险。在对于这几个方面进行风险评估时,要充分进行数据收集,对各类致险因素因素的重要认知产生差异的根源进行分析,并建立风险管控模型。

10、系统设计营销策略,进行营销费用预算,保证开业和运营的客源来源

奥兰多哈利波特世界可以说一度是主题公园的标杆,它不仅重新定义了沉浸式体验游园的定义,甚至一度对奥兰多迪士尼乐园产生极大的威胁。这其中,也有环球影城强大的营销策略,简直能说就是吊打迪士尼奥兰多。

票价策略:环球影城提供一个前排票,购买前排票的游客可以所有项目都走快速通道无需排队,而同类型的票是迪士尼所没有的。迪士尼的快速通道票只能选三个项目快速。

市场定位:哈利由于年龄的增长从一开始的11岁男孩,陪伴粉丝走过10多年。所以,一开始粉丝年龄的设定是在11-17岁左右的青少年。但是随着哈利系列越来越多,粉丝的年龄层也覆盖越来越广,直到最后成为一个跨越年龄性别和国际的世界级IP。环球影城统计发现哈利波特魔法世界的客群大多是青少年和年轻人,以女性为主。

宣传策略:我们来回顾一下哈利波特魔法世界开业前的市场宣传策略。当时,环球影城制定的目标是:全球推广哈利波特魔法世界。具体通过线上线上联合宣传的模式。

线上:6个月内通过各种网络渠道平台增加潜在游客50%。他们的做法如下:

  • 不同于一次性的正式官宣,分时分次将哈利波特魔法世界开业的信息一点点向外传播。
  • 邀请了10名最有影响力的公众人物在线宣传。
  • 通过各类社交媒体包括中国的微信不断传播新闻。
  • 通过一些网络热搜、倒计时等手段来保持网络热度。
  • 与知名网络内容传播公司合作来制作网络传播内容。

线下:利用传统渠道宣传。做法如下:

  • 在欧美知名娱乐杂志刊登新闻。
  • 加速出版哈利波特系列新书,增加传宣叠加。
  • 通过口碑营销,营造认同感。
  • 不公开信息的全部,而是让大家只看到一部分,制造情绪上的焦虑感。
  • 通过电视和广播,公布一些乐园的细节的视频,增加人们的好奇感。

创意策略:通过不断的头脑风暴,环球影城决定所有的宣传标语要为围绕着“奥兰多哈利波特魔法世界是一个可以让你身临其境哈利波特的探险的地方”进行。最后呈现出来的标语为:A Harry Potter Experience Straight from the Pages! (一场直接来自哈利波特书里的体验旅行)

渠道策略:网络是主要投放地,因为哈利波特的粉丝以年轻人为主,网络的广告不仅只是一个视觉广告,而可以是facebook和twitter上的一个发布者,可以确保页面将能让受众客群访问,接受他们的“点赞”和“转发。电视广告也是有效方式之一。这些广告必须是解密式地挑起人们的兴趣,而绝非静态的照片。在门户网站可以投放单个横幅广告,放上静态图片和有效连接。报纸和杂志投放虽然成本较高,触及有效人群较少,但老年人和中年父母可以接收到。在奥兰多个大酒店投放旅游指南,鼓励住客来公园游玩。

行文至此,字数近万。然而我们洋洋洒洒大篇幅地介绍哈利波特的魔法世界的打造模式并不是为了国内就要照搬一个哈利波特或者再搬一个迪士尼,而是希望通过国际顶端项目来阐述清我们总结出的IP二次开发和运营10个步骤,给业内一个启发。

现在的文旅项目,入局者众多,开发商、运营商、电影公司、网络公司、游戏娱乐公司等等可谓百花齐放。我们也的确看到越来越多好的个案,但是否能经受住市场考验,道阻且长。

目前国内的大部分文旅项目,不差好的硬件和配套,缺乏的是文化和价值观的传递。主题公园的场景多为独立,并没有很好的将故事、将价值观嫁接在里面。光是靠感观刺激的乐园,好比不用“过脑”的肥皂剧,不能成为经典,经不起重游。

通过国外的经典案例,我们可以看到有价值观有内涵的项目一定是从顶层设计开始的。他们研究消费者,掌控讲故事的节奏,从项目设计、空间规划、业态布局等方面专业系统地引导游客在场景中的喜怒哀乐,直至最后启动爆点,赋予游客一次难忘的游玩体验。

这需要一批跨界复合人才的聚集。这些人才来自各个领域不仅仅局限于工程、制造、建筑,而是横跨美学、景观学、文学、电影制作、人工智能、市场营销、心理学等等。中国泱泱五千年文化,值得挖掘的故事颇多,相信通过各个领域的合力,不久的将来我们也将迎来自己的世界级IP。

*本文来源:微信公众号“房地产观察家”(ID:realestatereview),作者:研究部,原标题:《文旅项目打造引爆场景的核心技术:IP的二次开发和运营》。

社群运营:社群如何才能长期运营?

95%的社群似乎都逃不过3个月沉寂的定义,其实,能够长期运营的社群是有共同点的,今天我们就来谈谈如何才能做好长期的社群运营。

以下是文章思路的整理,图为全部内容的目录导航:

一、分析用户画像

其实能够长期运营的社群关键在于社群运营者本身,社群运营者在建群初期就应该分析用户画像。

我认为用户画像对于社群运营的概念,就像加减乘除对于数学及其拼音对于语文的概念。所以说,分析用户画像是社群运营中最重要的一步,后面讲解的所有方法和技巧都是建立在做好了用户画像的前提下的。

那么,分析用户画像的第一步需要做的是什么呢,其实,我们去做用户调研,不要凭空捏造,而是通过一些方法真正去了解用户。

这里给大家分享三个方法,分别是问卷调查、一对一沟通、大数据分析。

1. 问卷调查

我们先来讲解第一个方法:问卷调查,这也是最便捷、最迅速的方式,当你对你的用户一无所知的时候,问卷调查是一个比较好的方式,通过问卷调查,可以让我们对用户有一个大概的了解,比如:性别、年龄、职业、收入情况、上网活跃时间等等。

但是,做用户调查有一个关键点:尽量别让用户做问答题,而是做让用户做选择题。人的本性都是懒惰的,如果问卷调查设计的都是问答题,用户可能就会因为觉得麻烦而放弃回答,就不想搭理你了,所以说,问卷调查设计一定要考虑到这一点。

这是问卷调查的设计,除此之外,日常我们也可以我们可以通过朋友圈的形式来完成问卷调查。

这个是我当时通过朋友圈做调查的一个截图,朋友圈做调查这样的形式可以让我们了解到,用户更在意的是什么?但是除此之外,也是仅仅不够的,这个时候就要用到我们的第二个调查方法:一对一沟通。

2. 一对一沟通

有些用户在朋友圈,和你有互动,回答了你的问题。但是,仅仅这些是不够的,我们还需要继续深挖,进一步的了解他们,比如他们做出这样选择的原因。

举个例子,比如我第一个问题,问他们是喜欢茶艺课还是茶知识课。给出答案的用户,我会选择私聊他们。

针对选择了茶艺课的人群,我会去问他们为什么不喜欢茶知识课,并且给出足够的理由,比如现在茶叶的水这么深,很多人都不会鉴别茶叶的,为什么不选择茶知识课呢?而针对选择了茶知识课的用户,我会去问,为什么不喜欢茶艺课呀,泡茶还是有很多讲究的。

这样的提问,用户也会愿意说出自己选择的理由,通过这种形式,你可以探究出他们所做选择的更深层次的原因,找到他们做出选择的动机和需求点。这样一来,你对于自己的用户也能更加的了解。

3. 大数据分析

以上方法是比较常用的,但是仅仅依靠我们自己去提问,肯定是比较片面的,对于有些用户的需求点肯定有所遗漏,这类的问题,其实可以通过大数据分析的形式,这样对于问题能够更加全面的掌握和了解。

具体点儿说,就是可以通过八爪鱼爬虫工具在知乎上爬取相关的数据,最后我们再去做针对性的分析。

比如茶叶相关的,我们可以去知乎爬取茶叶相关的问题,着重点可以放在关注度较高的问题上,因为这些可能就是用户的痛点所在。

抓到关注度高的问题,我们需要再去看一下高赞的回答,去分析下高赞回答都解决了哪些问题,这些可能就是用户最想要得到的东西。

最后,我们还需要再看一下高赞的评论,高赞评论可能会体现出用户心中的一些真实想法。

当然,这样分析完以后还需要把这些数据落地,简单的说,就是将这些分析出来的数据,再通过前面私聊和问卷调查等方法去得到证实。

需要注意的是,八爪鱼的数据分析需要写爬虫规则的。如果觉得自己学自己写比较麻烦,可以去淘宝找人帮你定制规则。不同的规则价格是不一样的,我上面说的爬取的高赞回答价格在100元左右。

大数据分析这样的方法可以让我们对用户有足够深的了解,了解用户也是我们做好长期社群运营的一个基础。

二、社群运营核心内容

当我们了解了用户画像,接下来需要关注的核心点就是价值输出和情感链接。

1. 情感链接

情感链接很典型的例子是家族群、亲戚朋友群,每个人都有自己的家族群,这些群里转发的链接基本没有什么对你有用的信息,但是这个群是不会死掉的,因为群内成员靠情感链接,大家都很愿意在这个群里聊天。

从这里可以延伸一下,如果你想要做好一个长期的社群运营,情感链接一定是必不可少的。

那么,要如何才能建立起很强的情感链接呢?以下三个实用的建议:

(1)群里多聊天

链接用户第一个办法是在社群里多聊天,当然,这里的聊天不是简单的聊天,而是说要去聊一些你的目标用户经常关注的话题(这里就用到了用户画像)。

比方说,年轻的女性可能会关注减肥比较多,这个就可以多聊聊,多吐槽一下,这样也容易和他们产生情感上的共鸣。当她们觉得你和她们有共同点,是同一类人,自然和你的关系也就近了。

(2)有共同的目标

拉近与用户关系除了在社群里多聊目标用户关注的话题,还可以聚集一群人一起努力去完成一件事,当一群人有一个共同的目标时,社群内的凝聚力也是最强的,所以说,一个社群想要长期发展的话可以找一个大家都感兴趣并且都愿意参加的一个目标,一起努力。比如大家一起坚持早起打卡,一起做一个项目赚钱等等。

当然这个过程是需要设置一些奖励的,这样也更能激发人的兴趣和斗志。再就是,设立奖励机制的时候一定要增加一些不确定性。

举个例子:经过调查发现,不同金额的奖金设置对用户更有吸引力,比如10元和50元的奖项与均分的奖项,用户更青睐于前者,会认为自己会有机会拿到50元,所以说,我们设立奖励机制可以设置不同等级的奖项,这样对于用户会更有吸引力。

最后再给大家提醒一句,这种抽奖其实是完全可以内部操作的。有一些网站的抽奖可以设置中奖人的,这样可以规避大奖的成本。当然,如果各位的预算充足,尽量还是真实一些比较好!

(3)线下见面

常常听到,“线上聊千句不如线下见一面”。 是这样的,线下见面是最容易产生信任的,也是最容易拉近彼此关系的方式之一。

线下可以真真实实的看到你这个人,而不是网上一个微信头像这样虚拟的形象。 所以说按照很多地域群链接用户最好的方法是增加线下见面的次数,这样也会增加用户的粘性,以致于现在很多全国性质的线上群也都会搞一些线下的聚会。

2. 价值链接

长期社群运营除了情感链接之外,价值链接也是非常重要的,因为群内上百人都像朋友一样没有太大可能,这个时候价值链接的意义也就体现出来了。

这里的价值是广义上的概念,即用户最想得到的东西,也就是说,我们可以根据用户的痛点和需求点来提供价值。 比如社群运营的群里面,社群运营相关的知识一些最新的行业消息就是价值;水果社群里面,能够提供廉价优质的水果就是价值。

不同的群有不同的价值输出,这个也是要根据自己的用户画像来决定的。 当社群里有了价值,大家也才会珍惜这个社群,也会时不时的出没活跃,社群运营才能长期发展。

那么,价值链接输出有哪些方式呢?通常来说,有两种方式:

  1. 社群内一些定期的活动或者课程来进行输出;
  2. 社群内平时聊天当中输出。

这些都是社群的一些价值输出方式,大多数小伙伴在社群中主要通过这种方式进行学习,接下来我们就来谈谈社群运营中社群的架构,也就是我们的第三部分。

三、社群架构

社群里的人群一般都分为四种,只有当这个群里这四种人都有了的时候群里才是一个比较健康的生态环境。

  1. 群主管理员
  2. 大神成员
  3. 爱提问的小白
  4. 沉默的大多数

1. 群主管理员

群主就是建群的人,前期的社群运营维护起到的作用是非常重要的,因为在前期,社群运营中成员之间还不太熟。

前面提及的情感链接、价值链接在群里还都没有体现出来,这个时候就需要群主去活跃气氛,比如回答一些问题进行价值输出,再就是多和群里的活跃成员保持联系、建立情感链接等,甚至有的时候还需要水军来配合群主完成社群的活跃。

2. 大神成员

大神成员就是指一些懂得比较多的,而且很愿意在群里去交流沟通的人,他们是群里的kol,需要他们在群里给大家传授一些知识,解答小白的疑问等等。

3. 爱提问的小白

这类人对一些专业知识比较感兴趣,但是他们自己本身了解的却比较少,不过好在爱提问,不懂就问。很多时候他们和大神成员贡献了这个群里80%的聊天内容。

4. 沉默的大多数

每个群里几乎都会有很多人不怎么说话,但是他们也不退群,只是在群里默默地看着大家交流,不断地摄取知识。

以上就是一个活跃的社群当中必须要有的四种人。那么。要如何才能调动社群的积极性呢?

其实重点在于要满足不同人的需求,我们可以梳理一下这四种人各自的需求:

(1)群主

群主的核心需求就是让这个群活跃下去。

(2)大神成员

他们的需求:

  1. 知识获取:这里需要注意的是因为他们自己本身就已经懂得了很多了,所以他们的知识获取更多的是从群主或者其它大神成员那里获得。
  2. 链接资源:他们也希望认识更多地厉害的人,扩充自己的人脉。
  3. 荣誉感:荣誉感每个人都有的,小到群里成员的一句夸赞,大到一些活动的特别邀请、称号等。
  4. 金钱奖励:互惠互利才可以长期发展,当他们提供知识,如果只是靠一些精神上的东西来维系他们,肯定不会维持多长时间。所以说,可以采用一些金钱上的奖励,或者是一些他们特别希望得到的资源,像大咖背书、流量曝光之类的。

(3)爱提问的小白

他们的需求:

  1. 获取知识。这类人最想要的得到的就是知识,同时他们很多时候也是群内活跃的主力军,经常会出现小白的一个提问带起来关于一个话题的讨论。另外,大神成员和小白成员有的时候身份是互相交换的。因为大神也不可能什么都懂,小白也不可能啥都不擅长。
  2. 资源链接。我们在群里看到有人在分享的时候经常会有想添加他为好友的冲动。毕竟,遇见厉害的人谁都想认识。
  3. 问题解答。他们特别希望自己的问题可以得到大神的解答。

(4)沉默的大多数

他们的需求是获取知识,每天在群里看别人聊天,然后从这些聊天内容中获得知识就是他们最愿意做的事情。

通过对他们这四种人的需求分析发现,做好一个社群运营最核心的就是要搞定大神成员。只有把他们搞定了,小白的提问就有人解答,沉默的大多数也可以在聊天记录中学到知识了,群主的群也就运营起来了。

那么如何具体的满足他们的需求让他们愿意在群里去输出知识呢?接下来细谈一下如何满足大神的需求。

1)满足他们的知识获取需求

对于大神来说,他们懂的很多,但是他们也渴求进步,他们获取知识一定不是从小白身上获取的,一定是从其他大神或者是群主身上获取的,所以我们一定要保证群里有其他大神让他们互相学习互相获取知识。

需要注意的一点是,微信群的意义就在于一对多的沟通,如果一个人在群里发消息只是等待着另一个人回复,那他为啥不直接加那个人私聊呢?所以说,大神的人数一定要大于两个。

2)荣誉感

每个人都有荣誉感,都希望得到别人的赞扬。

想让大神在群里多活跃,就让他们能在群里获得这种荣誉感。这种可以设置一些规则。

然后根据大家的表现来选出一些经常活跃的人,给他们一些称号和奖励。他们也会很开心的,比如运营深度精选的每周优质IP。

3)金钱奖励

最能让人长期坚持下来的就是金钱的奖励。

当大神在你这里有所图的时候他们就会更愿意来你的社群,靠金钱建立起来的关系才是最能够持久、稳固的。

当然,也可以用一些他们最在意的东西驱动他们,也是非常有效果的,比如粉丝曝光。对于有完善变现路径的人来说,流量就是金钱,直接给他流量,他会比给一些小钱更愿意。这里也可以根据你们自己的用户画像进行分析,找到他们最迫切希望的点来作为奖励驱动他们。

4)还有一点也很重要就是做好和他们的情感链接。

一定要和你群里的大神成员打好关系,原因很简单,如果是朋友的群自然平时会多关照关照,可能你没办法和群里的所有人做朋友,不过只和其中的几个人做朋友还是可以做到的。 所以当你在前期做社群运营的时候发现谁是群里比较爱说话,也很懂的大神,那就要私下加个微信,平时多聊一聊,拉近你们的关系。

四、做社群的流程

最后和大家说一下做社群运营的流程:

一般我们做社群运营初期都是要先建立一个小群可能就是不超过100人。然后群主在这个群里活跃促活,并且在这个过程中不断地发现大神成员和爱提问的小白并及时做好维护。

当这100人形成生态的时候,已经形成一个很良好的氛围的时候你就可以去宣传了,增加群里的人数,不断扩大传播。

五、建立社群认知

最后再给大家分享两个我关于社群的认识:

(1)社群的价值不是体现在社群本身,而是体现在社群成员上

社群本身是一个很虚的概念,为什么有的社群会很出名,是因为里面的社群成员厉害,比如像生财有术、群响这样的社群。而能吸引厉害的社群成员加入的最好的方法就是好的内容。

(2)独木难成林,一个大神也做不成优质的社群

这一点在前面也提到过,如果想做成一个好的社群,做成一个生态那就要找到或者挖掘出多个大神。这样就比较容易以这几个大神作为核心建立起来一个社群。

好了,以上就是我今天关于如何做好长期的社群运营的分享。接下来大家有什么疑问可以提出来。

六、互动问答环节

1. 大神成员的时间一般很宝贵,在免费群里运营时怎样把大神更好的连接起来?

免费社群需要做好这个社群的价值,要让这个群对于大神成员来说也是一个很宝贵的,让他们愿意把时间花在群里,如果大神和自己做的这个领域是相同的,也有做得很好的人,那么在这个群里面就会很愿意去交流,愿意去看其他大神的发言,也会表达自己的观点,这样整个社群运营就可以良性发展。

2. 死群激活方法有哪些?

  1. 找一些水军在社群里聊天
  2. 设置一些力度比较大的活动,发红包抽奖之类的 如果都不行的话,需要考虑是否需要新建一个社群。

3. 卖货群要做长期社群运营只能通过持续提供优质商品吗?卖货的社群每天群内发广告频次是多少比较合适呢?

卖货的社群做社群运营的话可以找一个共同点: 如果卖的商品有一些价值的输出,比如说美妆类,怎么化妆是大家关心的;如果说是卖一些宠物相关的,那么怎么去喂养宠物是大家关心的? 再就是可以通过情感链接,可以去搞清楚目标人群的用户画像,知道他们感兴趣的话题就可以去聊一下。

比如说如果你的目标群体啊是这个年轻的女性,那跟他们聊一聊最近的一些电视剧、综艺等;如果是三四十岁,可以跟他们聊一下买房子、结婚生孩子;五六十岁的年龄,可以跟他们聊一下幼儿园带小孩子这类的问题。

再就是卖货的社群,发广告的频次不是最重要的,日常的聊天、活动让他们知道你这个社群是卖货的就足够了。 如果要是你的产品没有价值链接,那就要一定要做好情感链接,让你和她做成朋友,那么自然下单的时候他们就会想到你。

如果你的产品是有价值的,那每天输出价值他们就会知道,比如说你是卖毛纱的,那你每天输出一些关于猫相关的东西,然后甚至就是多聊一些猫砂相关的一些知识,他们也愿意听,他们也还会知道你是卖猫砂的。

4. 教育类的社群如何提高群的活跃度?

教育类的社群运营可以每天去分享一些知识相关的东西,进行一个价值的输出啊,那么,如果要是他们真的是你的目标用户,对这些教育类的东西,感兴趣的话,那么他们自然会在群里面去进行一个活跃。

5. 没有大神成员和爱提问的小白的社群怎么办?群主一个人尬聊了几天,一般坚持多久能看到效果?

其实不是没有大神成员和爱活跃的小白,而是他们没有在你的这个群里面出现,你没有发现他们,那么这时候,需要你公司内部的水军配合,甚至可以自己拿几个微信号在群里面聊天,都是ok的。

如果按照这些这个群还是不活跃,那你就需要考虑重新建一个群,从零开始做了,当然这个社群运营一定要保证至少五六十人才可以,最后就是开始提到的群主该做的一些事情,把整个社群活跃起来。

6. 一次性消费的社群做社群运营的方法吗,比如驾校这类的社群运营要如何做?

如果是一次性消费并且客单价低的社群,常用的做法可以去看一下群发售。驾校的话,客单价还是比较高的,这个建议做长期的社群运营,在其中做维护、转化,因为高客单价的东西不是一次两次,短期内能够转化的。

以上就是本次文章的所有内容了,大家可以收藏后慢慢看。

作者:八崎学长

来源:社群运营研究所