年度归档：2023年

复苏在即，AR/VR光影打造文旅新机遇

发表于由

2022年刚刚过去的4个月里由于疫情原因，景区又一次遭遇寒冬。随着国内疫情得到有效控制，短途跨区域游即将复苏。作为新型智慧文旅解决专家，AR/VR光影到底有哪些优势，可以成为景区“阶段性〞复苏最大的机遇？

PART ONE

产业发展环境不断优化

近年来，新型数字文旅体验服务发展政策、技术、市场环境不断优化。

政策层面，国务院办公厅《关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》鼓励各地举办数字文旅消费体验活动，引导文化和旅游场所增加参与式、体验式消费项目，促进文化、旅游与现代技术相互融合，发展基于5G、超高清、增强现实、虚拟现实、人工智能等技术的新一代沉浸式体验型文化和旅游消费内容。

技术层面，AR/VR/MR、3D全息投影、动作捕捉等数字技术的快速发展为新型数字文旅体验体验提供了技术支撑。

需求层面，随着文化旅游消费升级，游客对数字体验类旅游产品需求增强。

PART TWO

数字文旅项目不断涌现

与此同时，随着产业发展环境不断优化，VR、AR、AI、全息投影等新技术在文旅项目的应用不断深化，数字化体验项目不断涌现，新型数字文旅体验服务快速发展。

当前，国内不少旅游企业积极推进旅游数字化升级，并引入数字化体验项目，如中业光科推出线下实景体验游戏《越界神游》等，都尝试将数字科技与景区活动、项目深度结合，提升旅游产品、项目的科技水平和互动体验感。

PART THREE

数字文旅体验覆盖“玩吃乐购住”

目前，数字文旅体验服务覆盖文旅“玩吃乐购住”等多个方面。主要包括创意光影秀、沉浸式旅游演艺、全息餐厅、沉浸式主题公园等形态。

01 创意光影秀

目前我国正在大力发展夜间经济，而夜间经济的一个重要内容就是光影夜景和创意光影秀。创意光影秀至少有四个发展方向，一是立体化，包括3D、4D等，让人们的现场感觉更加真实，更加震撼；二是内容化，用光影来讲述城市故事，传播城市文化，扩大城市影响力；三是沉浸化，极力营造沉浸式的场景氛围，增强感染力；四是互动化，用光影与智能化技术等，进行现场互动，以提升娱乐性和趣味性。

02 沉浸式演艺

沉浸式旅游演艺是通过科技手段和演出元素，让观众通过“视、听、嗅、味、触”来欣赏的演艺活动。较之传统旅游演艺，观众不仅仅能“看”演出，甚至还能调动触觉、味觉，参与其中，获得全新的观演体验。

多媒体、虚拟现实、全息投影、三维实境等数字技术在舞台上的应用，使得传统旅游演艺的观演关系发生较大变化，打破传统演艺台上台下的形式，使观众近距离感受故事情境、舞台等表演艺术的核心要素。

03 沉浸式主题公园

随着数字技术的不断进步，科技手段在主题公园的应用愈发广泛，主题公园经历了从产品为王到品牌为王再到体验为王的变化。不再是单纯的游玩场地，更是可以引起共鸣和欢乐的体验中心。

04 展览展示及其氛围营造

依托拟现实、增强现实、全息投影、多点触控等数字技术，对文物藏品内容进行三维建模，复原相关历史场景，开发基于博物馆馆藏资源的文化体验项目。

游客在沉浸式投影巨幕、虚拟现实头盔、体感动作捕捉设备、可触摸屏等智能化装备的辅助下，进入三维动态的沉浸式交互体验空间，在虚拟环境中进行如同真实世界中的各种活动。

数字体验展展示内容直观，展示方式趣味性较强，沉浸式交互能够吸引更多的游客参与，但是对资金和技术的要求比较高，并且需要有专门的交互体验空间，数字体验展一般应用于国内发展较为成熟的大型文博机构。

05 全息餐厅

全息餐厅又称为全息光影餐厅、互动投影餐厅、沉浸式餐厅，主要借助全息投影、裸眼3D以及动作捕捉等技术对餐厅四周墙面进行投影，通过画面、声音、灯光等元素搭配，营造出高度真实的模拟场景，让顾客多角度、全身心融入其中。

例如通过360°全息投影可以营造身临其境的环境，顾客可以坐在沙漠、雪山、海底用餐，还有鸟语花香、风声海浪作伴。用餐期间，各类鱼群在餐桌游动、海水波纹流淌，仿若置身深海。

全息餐厅利用数字化形态替代传统餐厅的装饰，围绕定制主题营造餐厅氛围，提升餐厅形象，还可根据客户需求，运用投影技术，将多变、不规则的画面组合在一起，投影出不同风格的画面，打造不同主题的餐厅，实现场景化定制。

此外还有AR旅游纪念品、VR酒店等。可见，随着科学技术的不断发展，现代光影技术、AR/VR等技术必将更多地运用到文化和旅游当中，从而让我们的文旅体验变得更加丰富多彩，更加充满魅力。

畅想未来与过去的时间之旅：AR+如何改变文旅业

发表于由

近年来，AR+文旅正借助智慧景区的推进，为文旅行业的内容创作带来新的价值，也改造着传统文旅业。

8月18日在长沙举行的国际旅行者内容创作大会上，来自AR行业的大咖们认为，随着AR技术赋能文旅行业发展，技术的落地带来优秀内容创作的积淀，好的创意和内容将带动文旅市场复苏的强动力，成为消费能力提升的催化剂。

高端对话·论道星城

AR+助用户在文旅场景中穿越时间与空间

“AR+的核心在于如何连接，比如一个从未到过橘子洲头的游客，3年之后，或许只要戴上AR眼镜，到了长沙就知道以怎样的路线去到橘子洲头，感受毛主席的诗词魅力，和那时英姿勃发的少年意气。所以我们的价值在于连接数字和物理世界，也可以穿越时空。”

亮风台联合创始人唐荣兴形象地说，AR赋能景区的价值在本来陌生的地方会让你熟悉与感知，与过去或未来产生连接。另一方面，AR联动当下的国潮更新大趋势，也让文化的消费力进一步释放。区块链、NFT等新的技术，需要更多创造，激发新内容创作的价值和经济的属性。

“AR技术和文旅行业非常有契合度。AR的魅力在于虚实融合，文旅场景提供实景及背后的IP，AR带来新的体验，数字内容的可能性，无论是更沉浸的多媒体的体验，还是更自然的交互方式来获得数字导览和服务，对游客来说都是全新的。”

Nreal公司副总裁呼显龙认为，对于景区而言，AR是新的商业模式，景区在实体更新上，成本高、时间周期长，而通过AR进行叠加在现实场景中的虚拟内容的打造则成本低廉且时间较短。“AR在实景上的数字内容可以实现动态更新，甚至千人千面。每个游客通过终端看到的世界是不一样的，有人看到国风，有人看到赛博朋克，可以更加个性化。新奇的体验能实现引流，也带来新的商业模式，所以这是AR技术对文旅行业的价值。”

飞天云动合伙人副总裁CMO韩沂哲表示，AR作为一种将虚拟信息与真实世界巧妙融合的技术，将虚拟信息模拟仿真后，紧密应用到真实世界中，深度打造文旅体验，以沉浸式的全新观感体验替代原有传统的讲解模式，大大提升游客体验感以及突破性的感官享受，这是大的发展方向和趋势。

图：长沙橘子洲头

AR+景区将实现社交、商业经济活动于一体的生态

但是，就现阶段而言，AR+景区的融合还处于初级阶段。携程集团产业投资高级总监周巧巧也提出，就所做的一些消费者实际体验调研结果来看，认为目前AR+文旅的体验还有待提升，内容也相对单一，在不同区域不同景区体验到的玩法也有些同质化倾向。

对此，易现先进科技商务副总裁郑艺俊认为，AR的发展亟需开放的平台，通过低代码高效率的创作工具，降低AR内容创作门槛，让高校学生、艺术家群体、数字媒体艺术平台等更多的群体融入AR生态共同创作。

“传统景区面对00后、10后的游客，如何让传统的人文历史的观念更加数字化、更吸引人，更理解Z世代的感官和体验就是我们要做的。未来，我们需要的是整个线下空间+AR的技术，会打造全新线上线下虚实融合的经济体，消费者从线上到线下，到内容创作者，从PGC、UGC，景区的现实空间被填满后，虚拟化空间的打造就很有想象力了。”

唐荣兴预测，下一代互联网技术或者元宇宙，需要10至20年的发展。未来元宇宙，将把许多时间与空间的内容连接起来，将用户的体验也连接起来，让文旅从信息化走向了虚实连接，创造一种全新的空间体验。

韩沂哲指出“目前，AR+已具备了场景的能力与硬件的解决能力，也就是基础的体验、基础的内容搭建来完成1.0版本。”他还表示，穿戴是否便捷将会影响后续的发展。到2.0版本阶段，整个AR+文旅的生态里，应具备了社交的系统、经济的系统，同时更多的创作者以UGC,PUC的形式参与进来，形成更完整的体验。

未来，AR将成为沉浸式景区观览的首要载体，在游览的同时，实现社交活动以及商业、经济化活动的同步触达，以增强现实技术解决现实痛点，这就是AR+文旅的未来。

呼显龙认为，AR产业链将是高度专业化分工的生态体系，不只是硬件平台，还需要各种底层技术与内容厂商的结合，项目的下游还需要专业的集成商和运营商来共同实战落地。而未来，AR内容制作越来越简单，创作者的技术门槛越来越低，就像现在的短视频创作一样，这也将成为行业成熟的标志。

“比如在岳麓书院，借助AR技术，游客可以在书院中通过手机或者AR眼镜参与到历史事件还原，甚至可以扮演历史人物沉浸式的参与游戏解密、AR寻宝等体验。当新的数字内容与线下空间充分融合，空间的所有方和场地运营方将会得到持续性的运营价值。”易现先进科技商务副总裁郑艺俊举例，易现和合作伙伴通过AR方式改造厦门胡里山炮台的传统夜游模式，项目上线后3天售票超2万张，在厦门引起热烈反响，不断吸引游客前往体验。“在疫情时代，以优质的内容生态去解锁线下空间新的运营方式，将成为线下”新消费”升级的全新探索。

AI互动+AR文创的综合技术将大有可为

发表于由

使用AR增强现实技术软件的手机扫描一个文物，随之出现一个还原当时情景的环境，体验者不仅能看到历史再现，更能与之互动，实现文化，场景，人物的深度融合交流，这就是聚象科技AR文创+AI人工智能领域带来的新时代“文艺复兴”。


AI互动+AR文创的综合技术将大有可为

AR文创+AI文创产品应用领域广泛，包括旅游周边，教育周边，文化周边，博物馆纪念品周边都能应用。

聚象科技AR文创+AI文创的优势

第一，AR文创是检验市场文化需求的好环境。

不少景区传统的文创产品层次单一，同质化严重，很难吸引年轻消费人群，使用AR增强现实技术的文创产品，在景区体验过的风景和博物馆中观赏的文物，都能带回家中留有纪念，通过AR增强现实技术可以实现场景重现，游客戴上AR眼镜即可看到几百年前的场景。甚至还原再现名画和文物古迹历史图片等人文信息“这在文旅和文创方面是个硬需求，很多游客想要看到这个地方原本是怎么样的。或者文物本身的人文价值属性都能通过AR文创展现还原。


AI互动+AR文创的综合技术将大有可为

第二，AR文创市场广告商业价值潜力高。

聚象科技和澳门旅游局以及本地商圈美食店铺合作运营开发的《享饮享食》项目，只需手机应用程序内的AR功能透过镜头显示用户在餐厅或景点留下的评价和感想，用户透过程序，可观看关于澳门美食文化的AR动画。利用AI及大数据技术，把用户标签化及个性化，程序会根据用户过往品味、习惯及喜好等适合的餐厅及景点。这个项目将会加大内地和澳门的交流，促进大湾区的美食经济发展。为游客和文旅产业带来红利。

第三，AR文创提振周边文化市场商品的价值。

过去的景区，周边都是一些传统的文创产品，无非就是一些当地特色的伴手礼，土特产，画册，明信片，工艺品。这些都是传统的纸媒+文字+图案的产品。内容单一乏味，缺乏新意。但是，有了聚象科技的AR文创加AR文旅产品，扫描一张简单的明信片上就能呈现出3D立体，有趣的模型动画，或者声音视频。让没有身临景区的朋友也能感受当地更多更丰富的景色。

在可预见的未来，AR增强现实技术将会越来越广的应用到各类文创产品中，新时代的基于AR的文化产业将大有可为。


AI互动+AR文创的综合技术将大有可为

VR/AR:后疫情时代文旅行业转型新方向

发表于由

新冠疫情给世界经济带来重创，也让旅游业进入寒冬。全球范围内GDP总量排名前50的国家中，近九成国家GDP实现负增长。国内旅游市场同样惨淡，2020年一季度及全年，国内旅游人次分别负增长56%和15.5%，全年同比减少9.32亿人次。

与此相对的则是飞速发展的虚拟现实领域，根据IDC发布的数据显示，2021年全球AR/VR头显市场同比增长近一倍，达到92.1%。人们出行活动大幅受限的现状，让VR（虚拟现实）和AR（增强现实）成为了文化、游戏和科技领域的焦点所在。

应用VR和AR技术打造数字文旅新体验，正是当下时代困局的最优解。

技术的推动和时代的浪潮

1992年，国外科幻作品《雪崩》中首次提出“元宇宙”。但这个概念在之后数十年都寂寂无声，直到2021年“元宇宙元年”的到来。
美国社交媒体巨头脸书（Facebook）更名为“元”（Meta），微软宣布将打造“企业版元宇宙”，苹果的VR设备新品也已进入测试阶段。现实社会与虚拟世界同构的时代正在呼啸而至。

虚拟现实技术是通过计算机生成一个虚拟世界，给予使用者全虚拟化沉浸式体验。与VR技术不同，增强现实技术则是利用计算机的图形计算和渲染能力，将虚拟的事物投影到真实的环境中。

在万物皆可“元宇宙”的浪潮下，本就注重体验和观感的文化旅游产业也开始将新技术融入到自身的产品和发展中。

01 迎合市场消费主体

今年五一出游的人群中，“90后”占比超过50%，“95后”占比达到23%，年轻客群正在深刻影响着中国旅游业。

通过对目标客群的价值需求进行提炼后发现，文化的沉浸体验是70、80后的核心愿望，而国风、潮玩、身份认同是90、00后的基本诉求，以上所反映出来的是客群背后的情绪价值，即群体认同感、情感浸入感、互动参与感。

VR和AR技术所代表的沉浸感、交互性和想象性，完美契合年轻一代对游玩体验的新诉求。

02 打破时空局限

在现代快节奏生活中，游客往往无暇游览太多景点，或极易错过最佳赏景窗口。于景区而言，未能获得良好体验的游客不会选择重游，无形中损失了大量客流。

VR全景游览可以通过技术手段记录下景区四季景色，给予游客身临其境的完整游览体验。AR实景演艺则将真实世界和虚拟世界无缝集成，赋予景点新的生命与活力。

如何将虚拟与现实结合，拈花云科向文旅界交出了一份优秀的答卷。选取拈花塔作为视觉标志物，进行场景三维重建，让游客通过手机就能看到塔上生花，千灯浮空的景观。鹿鸣谷中跳跃的“小鹿”则结合了云定位技术和视觉分析技术，只需佩戴AR眼镜即可与它们亲密互动。

现代技术让瑰丽梦境照进现实，实现游客体验优化与景区数字转型的双赢。

03 创新营销玩法

VR/AR+文化旅游，不仅丰富了游客的游玩体验，更创新了营销玩法。由虚拟空间衍生而出的数字藏品备受年轻群体追捧。

近期泰山景区发售的限量一万份的“泰山神启跸图·十八学士”，开售仅六分钟便售罄。与此同时，拈花湾推出超萌IP鹿樱樱，首发亮相便获得破百万关注，同时还在拈花码上线“一起寻神鹿”，兑换精美礼品的活动。

景区能够借用自身所拥有的IP文化标识，精准开发迎合消费者喜爱的产品，不断赋予产品更多的文化价值，开发营销转化新渠道。

2022年以来，文化和旅游部多次就数字文旅融合发展做出了明确指示，要求各地区拓展数字文旅产业合作，加强5G、VR虚拟技术等在文旅领域的应用，助力文旅产业的智慧升级。

在系列政策和VR、AR、云计算等技术的支持下，数字文旅将成为文旅行业转型升级发展的主要方向，未来还将诞生更多更加贴合用户与实际应用的新形态与新模式。

打卡敦煌大展！浓缩了1600年的敦煌历史，在Rokid AR眼镜里被唤醒

发表于由

　　轻盈巧妙的敦煌飞天在飘逸，活色生香的九色鹿在奔跑。伏羲女娲、朱雀神兽、持节仙人……在现代AR技术的帮助下，它们栩栩如生，款款而来。沉睡了千年的敦煌诸神，正在被科技的力量唤醒。

　　目前，国内迄今为止展览规模最大的敦煌艺术展——“文明的印记:敦煌艺术大展”正在北京⺠生美术馆火热展出中。作为本次展览唯一应用的数智化导览系统，由敦煌研究院所属敦煌石窟文物保护研究陈列中心、艺琅国际、咪咕动漫有限公司和Rokid联合打造的“敦煌AR智能导览”，成为最引人瞩目的亮点之一。

　　这是AR眼镜首次应用到敦煌莫高窟的导览服务中，它将为观众带来全新的沉浸式游览体验，开启敦煌数字化游览的新篇章。“敦煌AR智能导览”也将在今年3月落地敦煌莫高窟景区，成为敦煌游客数字化体验的常态项目。

　　“敦煌AR智能导览”系国内文旅行业内首个基于单目视觉SLAM的AR眼镜导览方案。基于AI引擎、图片识别、3D场景展陈等技术，重现千年敦煌的绚烂文化。现场观众只需一副Rokid AR眼镜，便可以在数字讲解员 “敦敦”的引导下，跨越时空，进入千年前的敦煌，沉浸式体验莫高窟的前世今生。

　　携手数字讲解员敦敦

　　沉浸式体验国内最大敦煌艺术展

　　“大家好，我是你们的数字讲解员，敦敦。”

　　走进莫高窟第285窟1:1复制洞窟，戴上AR眼镜，以九色鹿为原型的数字讲解员“敦敦”正将观众带入1400多年前的西魏时期。被誉为“以佛教为主体的万神殿”的第285窟壁画上，刻画着敦煌佛教艺术中最经典的故事之一——《五百强盗成佛》。

数字讲解员“敦敦”

　　相传在古印度乔萨罗国，五百人造反成为强盗，杀人放火，打家劫舍，无恶不作。国王痛恨至极，派出大军镇压。经过一场恶战，五百人悉数被俘后剜去双目，衣不蔽体，放归森林，彻夜惨叫。

　　在敦敦的引领下，真实世界和虚拟世界相互交融，原来静态的壁画“活”了起来。激战时的短兵交接，一帧帧连环的画面开始在壁画上跳跃起来。随着战事的愈发激烈，兵器、马匹的影像细节被逐渐放大，背景音乐的鼓点声响起。

　　凄厉的声音传遍森林，佛祖释迦牟尼怜悯众生，施法吹来香山妙药，恢复了他们的双眼，五百人无一不感激涕零。最终，在佛的感召下，五百强盗放下屠刀，立地成佛。

《五百强盗成佛》活化图（局部）

　　在佛祖以因果报应之说度化众生的故事背后，正是Rokid通过自主研发的AI 引擎、领先的图片识别、3D场景展陈与互动等技术，360度全景式地向现场观众展示壁画背后的历史与文化。

　　比如，随着故事的演进，敦敦将实时调出相应的历史影像与文化图谱，以辅助语音讲解。在官匪激斗的作战中，战马的马尾为何会扎成辫子？人马的装备又为何被称作甲骑具备？壁画被放大，细节被聚焦，敦敦详细讲解魏晋南北朝时期官兵穿着、战马造型等细节的历史渊源与风土人情，诸如此类的细节不在少数。

　　观众可以在莫高窟景区内的复制洞窟常设展览和巡展中，体验到包括第220窟、第45窟、第285窟等10个最经典洞窟的智能AR导览服务，享受科技的力量，更沉浸式地“走入”敦煌壁画的故事当中。

　　国内文旅行业首次落地

　　基于单目视觉SLAM的AR眼镜导览方案

　　不止于敦煌，Rokid目前已经在国内落地了多个成熟的文旅解决方案。

　　在2020年的国庆黄金周，Rokid与良渚博物院达成合作，共同打造了全球首个基于AR眼镜的智慧导览系统。除此之外，山东博物馆、西安博物院、喀什古城景区等国内百余家知名博物馆和人文景区，也引入了Rokid的智慧文旅解决方案。

　　Rokid持续引领AR文旅行业的发展。在本次的展览中，Rokid再次创新，打造了国内文旅行业内首个基于单目视觉SLAM的AR眼镜导览方案，帮助参观者在享受优质内容体验的基础上，获得更轻薄、更舒适的佩戴体验感。

　　目前，主流的AR眼镜中一般会采用2颗或4颗摄像镜头完成SLAM（同时定位与制图技术）。相较于以往2颗以上摄像镜头的SLAM，单颗摄像头需要完成的SLAM算法更复杂、技术难度更高，但相应可以打造佩戴更轻便、硬件更节能、服务更具性价比的AR导览解决方案，从而降低AR智能导览进入大众消费市场的⻔槛，让更多的观众可以体验和享受到优质的AR智能导览服务。

　　在国内文旅行业内，Rokid首次突破了单颗RGB摄像头深度算法的有限性，基于易现自研的大空间三维地图构建能力、标准化建图管理流程、平台化服务部署与在线建图功能，为观众提供快速精准的视觉定位和持久稳定的展示，更加沉浸和富有乐趣的AR空间体验。

　　基于单目SLAM的Rokid AR眼镜，敦煌AR智能导览服务能够为观众带来更优质的导览服务，同时赋能博物馆的数字化发展。通过缓解传统讲解员的人员压力，AR智能导览极大地提升了博物馆的展陈效率，同时借此摆脱语音讲解设备单调重复的讲解方案，吸引更多观众体验自助式的深度流览路线，感受更具生命力的敦煌。

　　AR技术打破时空界限

　　Rokid助力敦煌文化焕发新生机

　　对于喜欢敦煌艺术的人而言，莫高窟是朝圣般的存在。它传奇神秘，每年数千万的仰慕者赶来，只为一睹它的风采。

　　在展览馆迈向智能化、智慧化的新阶段过程中，许多珍贵而无法呈现人们眼前的石窟与壁画真迹，正通过Rokid AR智能导览方案，以全新的方式将“敦煌之美”重新呈现在观众面前，帮助敦煌焕发全新生机。

　　

图片来源于敦煌研究院

　　比如，在本次展览中，包括第3窟、第220窟、第285窟等已经关闭的部分石窟，正通过1∶1数字化的方式进行复制后直接“搬”进北京民生美术馆。依托Rokid的3D场景重建、视觉渲染等技术，AR智能导览内容高度集聚文史信息，通过生动有趣的方式，最大程度还原敦煌壁画中的精髓，帮助观众沉浸式感受敦煌美学。

　　同时，敦煌是脆弱的。作家余秋雨曾说过，敦煌不是“死”了一千年的标本，而是“活”了一千年的生命，是一代一代人用生命不断堆砌而出的。自第一代敦煌守护人、敦煌研究院首任院长常书鸿扎根大漠半个世纪以来，无数的追随者跋涉千里，将青春献身于这茫茫戈壁。

　　

莫高窟第285窟（复制窟）内景

　　令人遗憾的是，伴随着时间的推移，敦煌石窟或许终将消亡。历史上人为的破坏、近代游客的涌入、戈壁沙漠气候的侵袭，甚至扬起的细沙、渗入岩壁的雨水，都可以威胁它的生命。曾有壁画修复师花费整整20年，才能修好一个石窟。

　　文物的保护从来就并非易事。Rokid的AR智能导览方案助力敦煌焕发新生机的同时，也在为敦煌的保护提供新的参考方向。

　　在线上，AR智能导览方案通过前期搜集的点云信息，保存了敦煌大量的数字化资料，储存于云端的资源如同一个虚拟而平行的敦煌数字世界，将为后世的敦煌学研究留下珍贵的史料。

　　在线下，AR智能导览方案可以有效缓减人流压力对敦煌石窟所带来的物理性伤害，比如，通过合理的导览路线，能够有效地缩短游客在洞窟内的滞留时间，减轻参观活动对石窟遗址造成的压力。

　　“AI+AR+文旅”的文旅模式正在引领博物馆的数字化转型升级，同样，科技的力量也将延续敦煌的生命力，让敦煌的美丽能够在世间停留得更久一点，消失得更慢一点。

本文源自：南早网

布局数字化转型|“元宇宙”热潮下文旅景区的冷思考

发表于由

国内多家主题乐园、文旅景区正在开辟“文旅+元宇宙”新赛道。据了解，横琴粤澳深度合作区“元宇宙超级试验场”将打造“新品秀”、“融合秀”和“场景秀”三大展厅。其中，长隆集团将提供不少于3000平米的集中空间规划建设元宇宙技术展厅，鼓励元宇宙应用产品在长隆汇聚、展示、融合、迭代。不只是长隆，目前国内多家主题乐园、文旅景区正在开辟“文旅+元宇宙”新赛道。国内⾸家元宇宙主题乐园将落地深圳，乐园以《冒险小王子》IP为核心，结合时下先进的AR、VR和全息投影技术，增强互动性和体验感。

中国大运河沉浸式博物馆用新技术活化千年历史文物，重塑大型沉浸式古代场景；敦煌画院联合阿里拍卖平台推出“敦煌十愿”系列NFT，数字藏品上架一秒即售罄……

近年来，我国文化旅游产业蓬勃发展，国家也相应出台了一系列的产业规划和政策，引导和鼓励文旅产业不断升级，实现可持续发展和高质量发展。特别是新冠肺炎疫情期间，消费者的旅游需求进一步多元化，体验感在旅游消费中变得越来越重要，文旅产业更需进行转型升级。在政策引领以及国内5G、大数据、云计算等技术蓬勃发展的态势下，数字文旅逐步成为我国文旅产业转型升级发展的主要方向。传统文旅需充分借助科技化的手段，通过数字化、场景化、体验化的方法，给人带来全新的沉浸式体验。比如，文旅产业可运用元宇宙相关技术实现线上线下的互动交流，激发游客新的消费需求，从而实现文旅纵向发展。

文旅产业布局数字化转型2022年，文旅产业依旧举步维艰。上半年国内旅游市场整体收紧，旅游总人次和消费收入都有一定程度的下滑。文化和旅游部发布的国内旅游抽样调查统计结果显示，2022年上半年，国内旅游总人次14.55亿，比上年下降22.2%；国内旅游收入（旅游总消费）1.17万亿元，比上年下降28.2%。据多家文旅上市企业的上半年业绩预告可发现，大部分文旅上市企业都在亏损，尽管部分企业上半年收到了政府补助，但业绩恢复情况也并不理想。例如曾一手打造出“欢乐谷”、“世界之窗”等知名文旅IP的华侨城预计上半年净利润约0.89亿至1.33亿元，相比上年同期下降91.63%至94.38%；扣非净利润由盈转亏，约亏损2.29亿至1.86亿，同比下降114.88%至118.37%。受疫情影响，旅游景区的开放受到时间、空间、管理成本等因素的严重限制，传统文旅产业的运行模式已不能满足现状。因此，在一系列利好政策为文旅业带来活力的同时，文旅企业自身也要寻求创新发展，主动求变，积极转型。随着消费新时代的崛起，人们对文旅的需求更丰富多样，也催生出越来越细分化的发展。在不少业内知名人士看来，通过与相关产业创新融合，文旅产业可借助“文旅＋”模式来开辟新的发展空间，呈现多元化的发展趋势，优化当前产业布局。通过数字科技赋能文旅来推动整个产业升级发展，如数字演艺和数字文旅等；打造景区“夜间经济”，为旅游经济发展提供新动能。

《“十四五”旅游业发展规划》（简称《规划》）明确，立足健全现代旅游业体系，加快旅游业供给侧结构性改革，加大优质旅游产品供给力度，激发各类旅游市场主体活力，推动“旅游+”和“+旅游”，形成多产业融合发展新局面。文旅产业的融合发展，能打破产业之间的壁垒，使其相互融合、相互渗透，最终形成顺应时代特点的新的产业形态。目前各地正积极探索文旅产业融合发展。比如，新疆赛里木湖度假区以冰雪运动为景区发展的新发力点，建设高水平雪场，打造“文旅＋体育”新模式；曲阜推出中医药文化旅游项目，创新“文旅＋康养”发展模式，开发出中医药康养体验游等四条线路；南宁的《清明上河图》科技艺术沉浸特展运用高科技赋能传统艺术，运用“文旅＋科技”的模式增强消费者的互动性等。

布局“文旅+元宇宙”新赛道早在2020年11月，迪士尼乐园就曾透露其“元宇宙”战略，利用人工智能、虚拟现实、机器人、物联网等技术，将园区内外虚拟现实共生的整体体验提升到更高的沉浸感和个性化水平。

2021年12月底，迪士尼获得一项名为“现实场景中的虚拟世界模拟器”的技术专利，该技术无需运用VR或AR设备，仅通过追踪正在使用手机的游客便能生成个性化3D效果，并将其投影至附近的物理空间、墙面或园内物品上。而近年来，元宇宙越发受人关注。据统计，目前全国共有20多个省、市在各类政策文件中提及了元宇宙或出台了元宇宙相关产业发展扶持政策。元宇宙与文旅产业进行创新融合，将成为推动我国数字文旅发展的重要契机。伴随5G技术实现大范围覆盖、AR、VR等虚拟现实技术逐渐成熟、区块链稳步发展等，元宇宙已有初步发展的土壤。而文旅产业想要实现转型升级，元宇宙是促进数字文旅发展的良好载体。《规划》提出，大力提升旅游服务相关技术，增强旅游产品的体验性和互动性。实际上，元宇宙所构建的虚拟空间以及沉浸式体验与当下文旅产业发展的方向不谋而合，人们越来越追求沉浸式的娱乐体验，这便给予了“文旅＋元宇宙”模式的发展机会。

目前“文旅+元宇宙”模式的应用场景广泛，包括激发原创性内容与知识产权、打造体验性产品与服务、创新共享性场景与社交等方面，具体表现形式包括文化类的数字藏品NFT、IP形象虚拟人、沉浸式虚拟数字空间等。新经济结合新的技术手段，是未来文旅发展的重要趋势。景区的景观、导游、门票等都可能打破线上和线下的壁垒，实现虚拟与现实的融合交汇。

元宇宙热潮下的冷思考元宇宙的时空拓展性、人机融生性、经济增值性三大属性将重构文旅应用，形成标准化的应用场景。元宇宙概念实际上是数字化战略和数字化升级。而文旅产业数字化主要有三个方面。一是针对消费者和游客等终端需要发展数字文旅，现在预约制、非接触的智能化时代全面到来，信息化、预约化等发展也随之到来；二是可借助营销、推广、直播等方式将产品更好地融合到生活、生产空间里；三是基础设施建设行动要全面升级，包括全域旅游数字系统的治理。

“从目前来看，中国博物馆在文旅技术的应用在全世界来看都是具有领先优势的。中国在短视频、直播带货的应用、在文旅和文创的研发上的成绩在全球都很突出，应该将应用层面上的优势继续保持到元宇宙的时代。同时进一步加大研发力度，做出适合元宇宙的爆款时空流产品，持续引领潮流。”清华大学新闻与传播学院新媒体研究中心执行主任沈阳说。当前，元宇宙相关技术仍处于初级阶段，且产业生态相对贫乏。现阶段各地都在探索“文旅+元宇宙”，但从概念到产品到运营的整个过程并不容易。而且元宇宙的技术与产业层面仍存在不少待解难题，包括物联网、全息通信、触觉通信等技术的成熟度距离元宇宙落地应用的需求仍有很大差距；现有数字基础设施和技术尚不能满足元宇宙应用的需求；元宇宙应用领域蕴含风险，元宇宙对金融、游戏、版权、隐私保护等方面可能带来冲击。

元宇宙专家教你如何将文旅升级为元宇宙文旅，以及如何玩转数字藏品

发表于由

一、开篇

元宇宙文旅有可能是未来的重要增长点，这是很多业内人士的共识。本文试图从多个方面展开，比如说：元宇宙的本质是什么，数字文旅和元宇宙是什么关系，元宇宙文旅是概念炒作吗，元宇宙文旅形式和应用场景，元宇宙文旅的优越性和存在的问题，数字藏品的本质是什么，文旅行业如何开展数字藏品业务，切切实实的应用案例有哪些，行业的发展趋势，国际前沿动态等。

二.元宇宙—时空和场景的革命 人机协同进化的高级阶段

元宇宙，按照目前的业界定义和期许，就是下一代互联网。电子商务、社交聊天、视频直播、新闻资讯等形态虽然满足了人们使用网络的需求，但人与人、人与物之间的距离依然比较遥远，无法做到现实生活中面对面交流所起到的效果。随着社会的进步和发展，人们可能需要更多、更高级的体验和互动，这就是“元宇宙”被寄予厚望的原因。

元宇宙将融合应用区块链、5G、虚拟现实、人工智能、物联网、数字孪生、边缘计算等最前沿数字技术，让每个人可以“真正”摆脱物理世界的束缚，基于资产和身份的可信数字化，在新的融合空间中成就更好的自我，实现自身价值的最大化。

元宇宙的实现，意味着人和计算机协同发展、共同进化达到了前所未有的高度，达尔文提出的“适者生存”进化论可能会被挑战或推翻，人类将会变成一种“很难想象”的“数字新物种”。后疫情期间，线上化习惯已经养成、企业组织形式的变化、Z世代对虚拟世界的沉浸、网络提供了更多的自由职业，可以说，元宇宙是时代发展的必然产物。

去中心化为特征的区块链、数字货币等技术的兴起，现实世界的格局动荡，人类在寻找新的联系和沟通机制，在寻找新的资源分配方式，在自组织、重建一套游戏规则。2021年是“NFT元年”，也是“元宇宙元年”，可以说“区块链”、“NFT”是 “元宇宙”概念走红的重要推动力量。

2021年5月7日，一篇题目为“区块链大咖带你深度解读NFT本质、原理与趋势，指明NFT未来方向”的报道中，高泽龙就在布道元宇宙（中国最早讲元宇宙的文章之一），介绍元宇宙的底层逻辑，并且举了个例子，“将来有一天，你在游戏中购买了一辆车，可能在现实中这个车真的就属于你了。

三.元宇宙文旅的五大关键问题和核心干货分享

2021年12月，数字经济学家、中国民营科技实业家协会元宇宙工作委员会联席秘书长高泽龙出席由全联旅游业商会绿色旅游经济研究与促进专业委员会主办的“元宇宙文旅首期研讨会”，并且发表了题目为“元宇宙、区块链与未来网络科技改变文旅行业”的主题分享（中国最早的元宇宙与文旅结合的深度文章）。

高泽龙认为，元宇宙可能就是下一代互联网，未来的网络体验必然会创新和升级。元宇宙能给人们带来沉浸式无延迟的社交体验，能超越物理空间，用户有着高度的参与感，可以获得现实世界难以得到的感受。元宇宙+文旅的未来可期，可能还会超出我们的想象，就如同三十年前人们也无法相信手机会成为人类的一个“器官”，未来更多智能设备可能也会成为我们的另外一个“器官”。

（一）元宇宙将打破时间空间的限制 实现随时随地的文旅体验

元宇宙是互联网的升级版，我们知道互联网是没有时间和空间的限制的，这也是为什么淘宝京东远远超过这些线下商场超市的原因，这可以叫做“降维打击”。现在的旅游，我们真人必须到达景区才能完成旅游，这就像我们以前必须到商场才可以购物是一样的道理。

现在可能零星的人开始选择虚拟旅游，接下来越来越多的人虚拟旅游，未来有一天可能大部分都在元宇宙中旅行观光。你可能上午在夏威夷，下午在埃菲尔铁塔，也可能上一秒在泰山看日出，下一秒就置身于嵩山少林寺练如来掌。这看起来匪夷所思，但是你扪心自问，你现在还去超市吗？十年前有人告诉你说将来你不需要去超市了，你是不是也很难相信。

早期电商尚未普及，很多反对者会说“我看到了摸到了才敢买”、“衣服必须要试啊”、“逛街才有感觉啊”、“大闸蟹怎么可能快递”、“这么贵的化妆品我怎么敢从网上买”。可是现在看来，这根本不是事儿啊！

现在的旅游是千人一面的，景区提供固定的服务，所有游客都被动接受同样的服务。将来，游客会有无数种选择，游客到了景区后会有很多种玩儿法，很多种体验。

（二）助力和赋能文旅经济 元宇宙文旅将超越数字文旅

元宇宙只是把多项科学技术的前沿发展进行综合应用，开展创新实践，这种说法其实也没错。文旅行业其实是信息化程度并不算高的行业（相对于金融、通信、物流等），携程、阿里巴巴、美团等将车票机票、酒店、景区门票、旅行社等基础业务基本上全部解决。其他的智慧景区、数字景区的建设并没有形成大规模普及应用的局面，水平参差不齐，主要依靠信息化解决方案提供商陆陆续续、零零散散的推动发展。

元宇宙文旅来了以后，有可能造成“好的更好，差的更差”的局面，头部公司比如故宫、三星堆等原来的数字化就做的很好，而且其原来做的可能就是元宇宙概念了。2021服贸会，北京市文旅局公布了“北京文旅技术装备优秀项目”榜单，《千里江山图3.0》、“张灯结彩”故宫珍品宫灯沉浸式光影演绎等数字文旅项目榜上有名；在服贸会现场，VR眼镜“飞跃北京”、数字化全景故宫、滑雪模拟机体验单板滑雪、会唱歌的智能语音机器人等成为服贸会的热门展区和网红打卡地。

（三）可能会成为未来最大的增长点 得元宇宙者得未来

元宇宙可能实现并不需要游客亲自到景区就能“身临其境”的虚拟旅游，能看到同样真实美丽的风景，听到鸟语花香，甚至虚拟旅游还能实现“拉帮结派”的有社交属性的旅游，比如全家人、三五好友、情侣虚拟旅游。中国首本元宇宙科幻图书《元宇宙2086》中就畅想了20年后情侣在虚拟游览黄果树瀑布的情景：虚拟门票是实体门票的十分之一，现实世界中两人戴着VR眼镜拉着手在室内的运动毯上走，虚拟世界中两个人的化身就徜徉在黄果树瀑布景区的林间小路，两边鲜花盛开，鸟语花香，数字导游（虚拟人）随时讲解并且给二人拍照，他们沿途买了些东西，这些东西会被快递到家，他们想看彩虹，天上马上就出现彩虹，他们可以从各个角度观看瀑布，甚至钻到瀑布里面戏水……

《元宇宙2086》已经上架京东、淘宝。上面描述的看起来很遥远，但是可能三五年后雏形就实现了。未来的文旅，实体门票和现实中的“游娱购”和“吃住行”收入可能都会降低，大部分的消费可能会转移到虚拟世界中。

文旅行业在元宇宙的收入可能会有哪些呢？门票或演出票，拍照或录像服务，陪游或导游服务，景区纪念品或衍生品，大量穿插在景区或演出中的内容（内幕花絮/粉丝打赏）。景区一棵芒果树上的芒果都可以售卖，同样的道理，你想从泰山山脚直接上升到山顶，可能也会需要虚拟的缆车或直升机服务……

（四）区块链技术与NFT会扮演重要角色

互联网时代的数字版权保护是虚拟旅游价值转化过程中不可避免的痛点。对于这一痛点，元宇宙依托NFT（非同质化凭证）解决了数字版权问题，去中心化的特性使得个体都能够参与到价值共创过程中，形成独一无二的数字资产，进而完成确权、流转、溯源等全流程。元宇宙的经济基础是区块链技术，至关重要的是一种基于区块链技术的契约数字化凭证。敦煌美术院官方在唯一艺术平台发售的首批敦煌系列数字藏品成功发行，不到10分钟，首期2万5千份便告售罄，自此敦煌元宇宙时代正式开启。

已经有多个博物馆和景区发行NFT数字收藏品，一般他们会和蚂蚁区块链、腾讯至信链等进行合作，国家博物馆、湖南省博物馆、河南省博物馆等很多都做了这方面的尝试。元宇宙旅游必定是与现实景点有关联的，游客可以在旅游中消费购买数字藏品或者现实世界中的物品，而因为区块链技术作为元宇宙的基础，用户线上购买的物品可使用区块链做正品保障、供应链的保证，从这个角度上看，元宇宙旅游购物甚至比直接去现场买更安心。

（五）体验变得极大的丰富 内容和创意至关重要

元宇宙拥有广阔的未来前景，而对于文旅行业来说，元宇宙是打破旅游时空观的媒介，更像是主题文化的虚拟体验地，一方面可以帮助景区更好地将园区的主题文化根植在用户心里，进而转化为文化产品。另一方面，也会激发和衍生出更多意想不到的作品，来满足客户多元化的需求。

人工智能、虚拟现实、NFT数字收藏品、全息投影、实时互动、3D渲染等技术的应用，能让游客在旅行前、旅行中都可以获得更有品质的体验，将数字技术应用于文旅行业“吃住行游购娱”的各个环节，给游客带来沉浸式的体验。

元宇宙文旅，最缺的是人才，最缺的是有想象力、有构建能力、有创意的人才。

迪士尼CEO曾经表示，元宇宙将是迪士尼的未来，相信元宇宙是下一代的发展方向，并表示“粉丝们有望在元宇宙中与迪士尼公主共进午餐”。永远保持学习、永远保持思考、有能力的情况下积极拥抱新生事物，尝试创新，这是高泽龙通过分享最希望传达的意思。同时，高泽龙还提醒大家，所有的业务一定要在遵纪守法的前提下开展，元宇宙、NFT这些创新必须遵守政府的规定，杜绝纯粹的概念炒作。

四.区块链提供底层经济系统 数字藏品成为元宇宙最广泛应用

非同质化代币，英文Non-Fungible Token，简称NFT，本质上是一种标准或协议。在国外通常是指开发者在以太坊平台上根据ERC721标准/协议所发行的代币，它的特性为不可分割、不可替代、独一无二的。国内的NFT往往被叫做数字藏品，一般是在联盟链上部署实现的。NFT非常适合对具有排他性和不可分割性的权益和资产进行标记，并可以实现自由交易和转让。讲NFT或数字藏品，必须先讲区块链，理解了区块链才理解元宇宙；目前来看，数字藏品可能会是元宇宙的非常重要组成部分。

（一）区块链构建信用体系和价值网络 是数字资产的前提条件

1.支付和清算系统

区块链在国外是加密数字货币的底层技术，因为国内政策和法律的限定，区块链主要被用于构建信用体系和价值网络。区块链的基本特征包括不易篡改、公开透明、点对点支付等。在元宇宙中，经济系统将会成为其实现大规模持久运行的关键，而区块链技术由于其天然的“去中心化价值流转”特征将为元宇宙提供与网络虚拟空间无缝契合的支付和清算系统。以央行数字人民币为代表的数字货币将为元宇宙提供支付和清算系统并保障系统规则的透明执行，能大幅降低可能存在的腐败和暗箱操作等有害行为。

元宇宙系统须支持互操作、无缝衔接和易扩展，而不是一个个独立的3D空间合集，元宇宙由无数个“小元宇宙”平台组成，用户可以任意穿梭、游玩和互动，支付必须是安全的、无摩擦的和即时的，并且无论你在元宇宙的什么地方，必须能够保留和使用创建的资产(如你的定制头像)。

2.智能合约部署

区块链能实现“元宇宙”的价值交换和信用体系。由于区块链网络本身的公开透明特性，使得智能合约具有自动化、可编程、公开透明、可验证等卓越特性，从而无需在第三方验证平台的前提下即可进行链上可信交互。如果将元宇宙中的金融系统构建于区块链之上，那么可以利用智能合约的特性将契约以程序化、非托管、可验证、可追溯、可信任的方式进行去中心化运转，可广泛应用于金融、社交、游戏等领域。

3.数字资产及NFT非同质化代币

区块链可以使“元宇宙”里的数字物品成为真实的资产。比如区块链里大火的NFT将成为“元宇宙”中新的价值承载物，为元宇宙中的稀有属性、稀有资产提供证明和确权，从而实现数据内容的价值流转。通过映射数字资产，从此用户在“元宇宙”世界里的装备道具、土地产权等等都会有可交易的实体。区块链上的哈希记录可以作为虚拟资产的凭证，就相当于我们的身份证，保证它的独特性。通过区块链，能实现数据内容的价值流转，再通过数字资产的映射，用户在“元宇宙”世界里的装备道具、土地产权等等也会有可交易的实体。

4.区块链综合服务元宇宙

区块链的哈希算法及时间戳技术为“元宇宙”用户提供底层数据的可追溯性和保密性，共识机制可以解决信用问题，利用去中心化的模式实现网络各节点的自证明，分布式网络构成了整个经济系统运行的核心基础和支撑。区块链是“元宇宙”的可信底层构建关键技术，这也就是说，它既是元宇宙的基础设施，也是元宇宙经济系统的基础，能更好地保障用户虚拟资产和虚拟身份的安全。

（二）版权登记的数字藏品 可能引领未来消费新趋势

2021年12月22日，新华社发文宣布将于12月24日20:00通过区块链NFT技术，发行限量藏品。据介绍，该系列收藏品将精选的2021年新闻摄影报道并进行铸造，是中国首套“新闻数字藏品”。首批“新闻数字藏品”预发行11张，每张限量10000份。还将推出仅发行1份的特别版本。所有藏品均免费上线。

在这之前，敦煌美术研究所做了一次大胆尝试，携手支付宝，共同推出基于两款蚂蚁链发行的付款码皮肤NFT。象征着美好的九色鹿王与敦煌最具代表性的飞天开启了中国文旅行业数字藏品的新篇章。“物物相生”主题数字藏品将三星堆文物与四川珍稀动物相结合，6000份数字藏品上线即被瞬间抢空；山东泰山将联合鲸探APP及淘宝阿里拍卖平台，分批次上线6款珍藏级数字藏品；湖北省博物馆将镇馆之宝“越王勾践剑”制成数字文物限量万份，3秒就售罄……

京东灵稀发行了包括一本精美的北京旅游纪念册、48家北京景区门票权益和一个配套的数字艺术藏品。在纪念册的每一页用插画形式展现各地著名景区地标，用户在购买纪念册套装时，可自主选择不同主题的数字藏品。数字藏品绑定48余家景区权益，共有6款：分别是冰雪挑战，万物赏悦，文史溯源，酷乐玩趣，现代之城，博学探索。这款数字藏品是京东基于京东云数智技术能力推出的，一款新型的数字化文旅体验产品。它通过绑定景区文旅门票权益，依靠IP资源的创意开发及数字创意媒介的应用，弥补线下文旅的短板，既提供了一种新型的数字化文旅体验，又可以帮助景区触达年轻用户、线上用户。同时，这种数字藏品还有助于深度挖掘文旅IP价值，助力将景区的门票经济拓展到IP运营领域。未来，京东云还将为文旅产业发展沉浸式互动体验、虚拟展示、智能导览等新型旅游服务提供技术服务，推进数智文旅建设。

元宇宙的底层架构是区块链技术，而丰富元宇宙的却是一种基于区块链技术的契约数字化凭证。数字藏品跟QQ秀、皮肤、表情包、游戏道具等很像，是一种数字时代的文化符号，是一种依托其本身价值（艺术价值、收藏价值、社交价值等）而存在的数字“玩具”或“艺术品”，稀有性、文化认同和权威性也为其价值提供了支撑，我们应该避免赋予其金融属性。任何创新都必须在合规、合法的前提下展开，从事数字藏品业务须遵守国家最新的法律和法规，切勿盲目跟风、炒作概念、扰乱金融、非法经营。

数字藏品逐渐成为一种风尚，数字时代的“文艺复兴”似乎到来。数字藏品可以赋能景区发展，有可能成为文旅企业进军元宇宙领域最便捷高效的突破口，也有可能成为很多景区重要的收入，甚至会成为短时间内的支柱性收入。

五.脚踏实地发展 切勿盲目追求和崇拜

元宇宙切切实实可以在很多行业和领域开花结果，得到很好的应用，文旅行业也可能成为元宇宙蓬勃发展的应用场景，这并不是空谈，这已经在被逐步证明。

“5G+XR+文旅” 是一种“文旅新物种”， 其技术能够给现有的文旅产品带来一定突破。众所周知，原来强调的沉浸式体验，无外乎用声光电制造一些炫目的效果，再配合椅子的摇晃，产生身临其境的体验。但通过虚拟现实，我们就可以打破很多边界，体验原来体验不到的东西。传统景区、主题公园都在致力于抓住喜欢电竞、喜欢电影、喜欢新奇体验的年轻一代消费者，想吸引更多年轻用户，VR或者说XR一定会是一个独特的吸引点。

（一）元宇宙案例层出不穷

1.张家界成立元宇宙研究中心

2021年11月18日上午，张家界元宇宙研究融合发展研讨会暨张家界元宇宙研究中心挂牌仪式在武陵源区大数据中心吴家峪门票站举行，张家界自此成为全国首个设立元宇宙研究中心的景区。据悉，张家界元宇宙研究中心设置在张家界市武陵源区旅游高质量发展数字化转型工作领导小组办公室，元宇宙研究将成为武陵源区数字化转型的重要研究内容。

2.大唐不夜城

曲江文旅旗下的大唐不夜城打造的全球首个基于唐朝历史文化背景的元宇宙项目――《大唐·开元》，像一个通往数字“虚拟世界”的工具，让游客不管身在何处都可以在“大唐不夜城”游览娱乐。大唐不夜城官方公众号消息称，白天的大唐不夜城是旅游景点，是休闲购物空间，但配合声光电的技术后，晚上则变身成为时空隧道，使游客沉浸于盛唐之中。水舞光影秀、追梦力量舞台、长安故事舞台等传统文化也与现代科技相融合。此外，大唐不夜城也通过直播的方式，带游客足不出户“云游”周边商超、博物馆。

3.海昌海洋公园

海昌海洋公园也在不断探索新“玩法”，并且积极的加入到元宇宙文旅的大军。海昌海洋公园在2021年多次变身为“AI机器人王国”、“全景式海洋恋爱圣地”等，创造身临其境的梦幻体验，丰富了海昌海洋公园的服务内容。“积极拥抱Z世代”、“打通线上线下海洋娱乐通路”、“满足年轻人的需求”是海昌海洋公园一贯的品牌主张。

积极布局元宇宙还表现在多个方面，比如海昌海洋公园和社交平台Soul App举办了“海底奇幻万圣季——打开年轻社交元宇宙”主题活动。据了解，该活动通过分享万圣社恐星球赢取公园门票、使用AR贴纸合影搞怪获取“万圣灵魂派对”入园资格，还有乐园盲盒、缆车惊喜互动等线上线下联动的玩法，为游客带来了沉浸式、场景化的社交新体验。

4.平遥古城3D灯光秀

平遥古城3D灯光秀是演艺演出方面很好的尝试，形成以迎薰门城楼为地标的夜景大格局。以高水平的技术能力实现了超越8K分辨率，13500点，对平遥古城迎熏门城墙实现了全方位覆盖，并在150米的超长“画卷”上利用三维楼体投影及三维立体声光电等技术，实现古城墙与动画的完美融合, 动静融合打造深度沉浸体验。

在博物馆方面，同样位于平遥古城内的平遥科技艺术博物馆项目以“现实——虚拟现实——虚拟”的展览框架，融入《曹俊艺术展》等名家名作，加入科技秀成果，使艺术家的想象力在理性的基础上得到充分的展示，让观者得到多维度的体验。

5. 万达电影尝试剧本杀业务

2022年1月，万达电影宣布将推动以剧本杀为代表的沉浸式娱乐行业与元宇宙生态融合发展，将依托万达电影股份旗下运营的700多家电影院，开展“光影剧本杀”业务。万达进军元宇宙的方向其实很明确，就是IP+实景+VR，在这个组合之中，既有IP能带来较强的号召力，而且VR的呈现形式也可以避免实体装修上反复迭代的成本，其实就是互为补充的理想构架。VR剧本杀构建了技术壁垒，隔断了当下中小剧本杀门店参与竞争的可能，成为一种巨头的游戏。

6. 大量VR体验店

商场中的VR体验门店是目前最成熟、最常见的元宇宙落地形态。大到数千平方米的VR主题乐园，小到一二百平米的VR体验店，在全国各大城市的无数个商场内都有分布。这种类似电玩厅的形态爆发了出乎意料的强劲生命力，并迅速成为 VR 产业重要的力量。VR 技术与传统主题公园相结合的工作也在开展中，一些公司先后宣布了 VR 主题公园项目，意图将 VR 、AR等技术应用于主题公园。

上面列举了一些例子，主要是为了读者有更直观的感受，其实类似这方面的例子每天都有，层出不穷，如果真的重视未来创新，应该自己主动多去了解和关注这些动态。

（二）元宇宙文旅存在的问题 未来的趋势

2021年12月底，主题乐园巨头迪士尼获得一项技术专利，名为“现实场景中的虚拟世界模拟器”，旨在为主题公园游客打造个性化互动景点。人们通常认为元宇宙存在于互联网，需要使用VR或AR设备才可以体验。但迪士尼的这项新技术能将元宇宙带到现实世界。这也不是迪士尼第一次对元宇宙表现出兴趣。在2021年11月的财报电话会议上，该集团CEO Bob Chapek表示，迪士尼将建立自己的“元宇宙”，终会将现实与虚拟世界更加紧密地连接起来，在属于自己的元宇宙中，跨越边界，打造更多IP故事。

如果能够增加营业收入，增加游客数量，其实都可以尝试，不管是不是元宇宙，或者是何种形式的元宇宙。担任多个地方政府、上市公司数字经济顾问的高泽龙认为“元宇宙+文旅”的未来值得期待，但实际上，他也提出“元宇宙+文旅”仍然存在多个问题。

比如说，成本太高，文旅项目想构建元宇宙场景，其信息化升级所需的费用动辄几十万元，这对于大型文旅公司来说不算什么，但是对于普通的文旅运营方仍然难以承担。比如说，认知程度低，一方面是文旅项目方认知欠缺，另一方面信息化解决方案提供商对于“元宇宙”这样的新生概念也是在探索阶段。再比如说，基础设施和整体环境尚不成熟，元宇宙需要多项技术支撑方能实现，而客观情况却是很多景区信号差，5G网络建设跟不上。

虽然有困难，但这并不妨碍我们逐步迈向万物互联、精彩纷呈的“元宇宙时代”，现实生活数字化和虚拟化这是社会发展的必然趋势。我们既要追求新意与变化，更要聚焦于打造人性化、有内涵、有温度的产品，这样才能贴合大家的生活。无论何时，最基本的服务与品质要跟上，这样才能打动消费者。文旅项目运营是一个体系化的工程，元宇宙只是手段之一，要分清主次，切勿本末倒置。

高泽龙认为，元宇宙技术在文化旅游中的应用还有很长的路要走，这需要全体从业人员的共同努力，经过漫长的时间和重重的考验，才能造福更多的人，让中国的文化旅游业获得高质量的发展。

元宇宙不是万能的，而且还很遥远，现在的探讨更多的是概念性的，切勿本末倒置，盲目追求。既要看到趋势，放眼未来，还要脚踏实地，立足现实。如果是个信息化差的景区，提升信息化肯定是没错的；如果信息化非常发达的景区，有精力有能力提前布局元宇宙，肯定也是没错的。信息化也只是文旅项目运营和发展的一部分，一个环节而已，并非全部。

作者介绍：

中国民营科技实业家协会元宇宙工委联席秘书长，中国通信工业协会数字经济分会副会长，中国移动通信联合会区块链专委会副主任，工信部人才交流中心元宇宙研讨班课程总策划，《区块链思维》、《元宇宙2086》、《元宇宙工程》等书作者，中央党校出版社《元宇宙科技产业党政干部学习详解》编委，中国首个元宇宙白皮书《2020-2021中国元宇宙产业白皮书》主笔。也在其他多个协会、国企、研究院等挂职或任职。

易现魏炜立博士受邀参加TODTALK，以AR无限延续城市记忆 

发表于由

10月10日，易现内容总监魏炜立博士受邀参加TODTIME时间廊系列文化艺术对话活动TODTALK，带来【AR-WORLD城市新体验】主题演讲并参与“多元宇宙下，城市记忆该如何延续”主题对谈。

TODTALK

关于城市记忆的思考

本次活动中，魏炜立博士与来自新媒体科技艺术领域的大咖们——跨界艺术创作团队Much More，跨媒介造型艺术家、中国美术学院公共空间艺术系老师徐戈，共同从自身作品出发，讲述如何通过不同的媒介——增强现实、影像、雕塑装置，记录城市的发展，探寻城市与自然，城市与人的关系。

魏炜立 博士 | 易现内容总监

AR-WORLD

城市新体验

厦门胡里山AR夜游

在许多人的认知中，AR还是扫描瓶身出现的特效动画广告、互动游戏，事实上，伴随着AR技术的突破与发展，目前AR应用已经延伸至大尺度的空间领域。

魏炜立博士表示，易现自研的元宇宙空间数智化AR平台——洞见AR-World正在为城市打造全新的体验。基于行业顶尖的视觉识别算法和游戏级渲染技术，洞见AR-World为创作者提供可视化的三维空间编辑工具，支持用户将创意作品1:1绑定于物理空间，大幅降低AR空间内容创作门槛。

作为一种新技术、新交互，AR能够改变空间的原始属性，它将重新定义我们的生活、工作和社交方式。例如原本是传统的办公写字楼，经过艺术家的创作，在数字世界中它可以变成游戏场、演唱会、导航导览空间等等，彻底改变空间的原本功能。

魏炜立博士谈到，易现正在为未来空间形态做准备，通过洞见AR-World开放平台，携手创作者，不断地释放艺术家们对于空间的畅想，在不改变物理空间搭建的前提下，为空间的运营者带来更多的可能性。在不断发展和提升元宇宙空间数智化AR平台的同时，易现希望吸引更多的数字内容创作企业、数字艺术家、游戏工作室等创作者，建立具有蓬勃活力的AR创作生态，进一步推动AR艺术的商业化落地。

多元宇宙下，

城市记忆该如何延续

基于易现在城市文商旅空间的大量商业化经验和深厚的技术积淀，魏炜立博士从“AR无边界博物馆”、“AR实景剧情空间”、“AR数字游乐场”三个城市AR形态的真实落地案例，分享了AR技术在城市中建立的“折叠空间”，以及它们背后巨大的想象空间与商业潜力。

以AR技术助力南京小西湖的旧城改造项目为例，魏炜立博士表示，易现希望通过“AR无边界博物馆”将城市的记忆交还给城市，将城市打造成一个无限延展的时光博物馆。通过数字化改造城市中诸多的功能性建筑，艺术家可以将自己对于这座城市的感情、记忆、设想以AR的数字创意形式表达出来，并通过商业化的运营以及分发引起更多观众的共鸣。

南京小西湖旧城改造

https://v.zhihuilvyou.com/%E5%8D%97%E4%BA%AC%E5%B0%8F%E8%A5%BF%E6%B9%96.mp4

“AR实景剧情空间”则是易现在商业街区、文旅空间采取的巨大突破与革新。易现在杭州吴山景区落地的“戏游-南宋记忆”项目，以AR技术为支撑，融合串联剧情、角色解谜、收藏图鉴等玩法，将开放的商业街区改造成一个实景剧本游戏，游客在1个半小时的体验中，去深入了解南宋的人文与历史。

“AR数字游乐场”则是更偏未来城市AR形态的一种想象，在类似开放世界的AR游乐场中，玩家可以通过组队、对战等形式完成任务，并通过与实际的现实场景的交互形式来解锁各种有趣的玩法。

魏炜立博士表示，易现打造的洞见AR-World平台，始终是围绕以人为中心的线下商业模式，赋能线下空间的增值运营。通过线下与线上的紧密融合，为城市里生活的人们带来新的视角、新的体验，重新去认识城市里的一花一草、街头与角落，从而产生人与城市更深层次的情感链接。

苹果公司CEO库克预测AR是未来的趋势，但不看好元宇宙

发表于由

苹果CEO蒂姆·库克连续五年都在大赞AR技术前景可期！

五年时间，十五次公开场合，库克都在“表白”自己对AR技术的喜爱。不仅如此，库克还认为AR将是苹果的下一个“节点”，目前苹果已经投入了近千人的研发团队来开拓这个新领域。

外媒The Verge推测这些夸赞AR的言论可能代表着库克的一种态度——AR的应用前景比人们的市场预期要好，VR则反之。

如今，iPhone和iPad都可以使用相应的AR功能，业内也多次传闻苹果将很快发布AR/VR头显。

库克已经担任苹果CEO十年，带领着苹果成为全球市值最高的公司，但与苹果创始人乔布斯相比，库克缺少一些像iPhone、iPad、Mac那样具有标准性、能给行业带来震撼的产品。

The Verge表示，虽然苹果还没有推出AR头显或者AR眼镜，但AR可能将会成为库克任期内的“标志”。

近期彭博社还曾表示，库克在任期结束后，可能会负责AR领域。

The Verge整理了五年以来，库克对AR领域发表的言论。库克为什么觉得“AR的发展潜力大于VR”、AR又将会如何加强人与人之间的联系、苹果的AR布局是怎样的？我们可以尝试从这些言论中找到答案。

一、库克五年内十五次为AR“站台”，AR将改变沟通方式

库克究竟有多看好AR领域？在谷歌刚发布谷歌AR眼镜时，库克曾表示很难看出谷歌眼镜的“吸引力”，这种AR可穿戴设备不会受欢迎。

但自2016年以后，库克开始疯狂“打脸”，五年内曾经十五次谈到自己十分看好AR技术的发展，并且认为AR比VR更具市场潜力。

1、2016年7月：“AR真的很棒”

库克曾在季度财报电话会议讲：“我们一直在这方面（AR）投入很多，未来我们也将会继续投入。从长远的角度出发，我们高度重视AR，我们认为这对消费者来说是件很棒的事情。

并且，这也是一个很好的投资机会。我们首先要求我们的产品将可以和其他开发者的产品适配。就像神奇宝贝（Pokémon）那样，你可以看到许多人都拿着iPhone去寻找神奇宝贝。”

▲用iPhone寻找神奇宝贝

2、2016年8月：“AR将是核心技术”

库克在接受《华盛顿邮报》采访时谈道：“我认为AR非常有趣，是一种核心技术。所以，我们谈到（我们在）幕后做了很多事情。”

3、2016年9月：“AR比VR更具价值”

“VR和AR都很有意思，但我目前认为二者之间，AR将更具价值。AR可以让我们两个人都坐下来并且面对面彼此交谈，并且我们还能看到一些其他的东西。这些东西可能与我们正在谈论的事情有关，可能是一些不在场的人假装在场。”库克在参与《早安，美国》访谈时提及对AR的态度。

“那里（AR）有很多非常酷的东西。”

4、2016年10月：“AR将成为生活的一部分”

库克在犹他科技之旅的谈话中详细介绍了AR的重要性，以及为什么他会觉得AR比VR更具有发展潜力，同时他还强调AR在商业化上面临的重大技术挑战。

对于AR什么时候可以成为“现象级”，库克表示当每个人都拥有AR体验，每个人都认为AR是一件“可接触的事情”时，AR就成为了一种“现象级”技术。

“这里没有人或者说很少有人，能接受一直站在电脑前或坐在电脑前，也很少有人接受‘困’于某物。因为我们每个人在内心深处都是社会人。即使是内向的人也是社会人，我们喜欢人，我们想要互动。而在这两者（VR和AR）中，参与AR互动的人数会更多一些。”

▲库克参加犹他科技之旅

库克估测AR最终会像一日三餐一样成为每个人生活的一部分，就像iPhone一样。与AR相比，库克认为尽管VR也很重要，但它的应用领域不会那么大。

库克表示VR会对教育、游戏领域非常重要，但“我无法想象你和我坐在一起时，每个人都获得封闭的VR体验，但是我可以想象现在这里的每个人都在体验AR。”

而对AR的应用发展，库克觉得还需要一段时间，因为这里存在一些非常困难的技术挑战。但他相信最终AR会大规模落地，“我们好奇它什么时候会发生。”

5、2016年10月：“AR技术意义深远”

库克在接受美国媒体BuzzFeed采访时表示，尽管VR会产生一些有趣的应用，但AR还是会优于VR，因为人与人之间的接触是无可替代的。

“AR（发展）需要一些时间，但我确实认定它是意义深远的。如果我在这里有AR体验，我们可以有一个更高效的对话”，库克认为AR可以将信息更好的融合，而且并不会成为谈话的障碍。

6、2017年2月：AR将和智能手机一样具有开创性

在接受英国《独立报》访谈时，库克提及“我对AR感到兴奋，因为与封闭的VR不同，AR允许个人存在现实世界中，还能够改善人们目前现状。”

库克谈道，大部分人都不想将自己长时间脱离社会，长时间与世隔离将会影响人们的心理健康。“使用AR，你可以不必全神贯注于某事，而是让它成为自己与世界对话的一部分，这样会更有共鸣。”

“我确实看到（AR）可以在日常生活中真正帮助人们解决现实生活中的很多事情，这就是为什么我对此感到如此兴奋。”

▲苹果在2021年9月8日凌晨发出带AR效果的秋季发布会预告片

“我认为这（AR）将是一个像智能手机一样的大创意，会像智能手机一样适合所有人，”库克对AR持有乐观的看法，“因为（我们）可以提高很多人的生活水平，并且很有趣。我看待AR就像我看待iPhone中的芯片一样，它本身不是产品，而是核心技术。”

但库克也提到在技术要达到理想水准之前，还有一些困难需要克服。

7、2017年6月：AR赛道让人兴奋

库克在彭博社的采访中详细介绍了他对苹果AR的愿景，他认为AR成为主流体验的第一步是需要将AR功能放在操作系统里。苹果将AR功能放到iOS 11中，并向开发者们开放，释放数百万人的创造力。

“我们和宜家谈过，他们有他们家具系列的3D图像。”库克讲到AR的新进展，“您可以尝试在家中放置（宜家的）家具和其他物品。”

同时，库克认为AR是可以从企业延伸到消费者的东西。他谈到在企业里，AR将会逐步成为他们工作的基础，人们也可以看到一些非常酷的消费AR产品出现。

“我们现在可以做到我们想做的一切吗？不，这项技术还没有完成，但这本身就是某种程度的美。这里有一条跑道，一条令人难以置信的跑道。”

“当人们开始看到什么是可能时，这会让他们非常兴奋——就像我们一样，就像我们过去一样。”

8、2017年10月：“AR拥有广泛的用途”

库克曾回应了一位牛津大学的学生询问他认为哪种技术具有“变革性”的问题。

库克表示AR有广泛的用途：

“我对AR感到非常兴奋，因为我可以在任何地方看到它的用途。我可以看到它在教育、消费者、娱乐和体育方面的用途。我可以在我所了解的每一项业务中看到它。”

“我喜欢它不会造成孤立的事实，”库克谈道，“我喜欢我们‘放大’思想的产品，我认为AR可以帮助加强人与人之间的联系。”同时，他还提到尽管VR会有一些很酷的小众事物，但不如AR意义深远。

9、2017年10月：AR或能代替直播

在英国《Vogue》报道中可以看到库克曾说过，虽然苹果并不打算建立一个“庞大的服务数据库”，但它会支持AR领域中正在开展这项工作的公司。

“如果你想看时尚界的时装秀，那AR是一个很好的应用”，他认为AR可以帮助人们看清衣服的细节，而不像一些时装秀，只有现场的观众可以看见完整的衣服细节。

10、2017年11月：“苹果打造史上最大的AR平台”

随着苹果在iOS 11上推出其ARKit平台，库克在季度财报电话会议上表示，苹果已经创建了世界上最大的AR平台。

“今天，我们的App Store中已经有超过一千个具有AR功能的应用程序，开发人员在几乎所有针对消费者、学生和企业用户研发的应用程序类别中都创造了惊人的新体验。”

“简而言之，我们相信AR将永远改变我们使用技术的方式。我们已经看到（AR）将会改变您工作、娱乐、联系和学习方式。例如，有些AR应用程序可以让您与一切事物的虚拟模型进行交互。”

“当每个主题都以3D形式呈现时，教育马上变得更加强大。想象一下，您可以在购买之前将物品放在客厅中时看看，或者您还看到体育赛事的现场统计数据。”

▲苹果推出的ARKit平台

11、2017年10月：苹果对市场上的AR技术并不满意

在ARKit发布之后，库克在英国《独立报》的采访中承认他觉得头显或眼镜中搭载的AR技术还没有达到苹果所关注的水平。

与此同时，库克认为视野问题、显示器本身的质量问题，这些都还没有达到苹果要求的水准。

“我们希望成为第一，我们想成为最好的，并为人们提供很棒的体验。但是现在，您在市场上看到的任何东西都不会让我们中的任何人满意，我也不相信绝大多数人会（对此）满意。”

“大多数技术挑战都可以解决，但这只是时间长短的问题。”

12、2018年2月：客户对AR持看好态度

“ARKit将彻底改变我们在移动设备上的许多体验，我们通过ARKit为开发人员提供了市场上最先进的工具。”库克在苹果一季度财报电话会议上提到AR市场的客户反馈。

13、2018年10月：AR将不可或缺

库克在接受关于Apple Watch的采访时告诉美国媒体NowThisNews，AR即将变得不可或缺。

“我认为有一天我们会想知道没有它我们会如何生活，就像现在我们想知道没有手机我们会如何生活一样，”库克谈到AR时表示，“我们可以通过AR的力量进行更深入的对话。”

14、2020年1月：AR将“渗透我们的整个生活”

他在爱尔兰都柏林发表演讲时举了一个公司使用AR的例子，并描述了它的潜在用途。

“昨天，我拜访了一家名为War Ducks的开发公司——这家公司有15人，他们正在聘请AR专家并尝试在游戏中使用AR。你可以想象，对于游戏来说，这是不可思议的。对于我们在这里的讨论也是如此。你和我可能正在谈论一篇文章，我们可以使用AR将它拉出来，并且我们可以同时看同一件事。”

“我认为AR不会将人们隔离开来，而是可以用它来强化我们的讨论。”

15、2021年4月：AR是“苹果未来至关重要的一部分”

库克同意记者Kara Swisher采访的观点，即AR是“苹果未来至关重要的一部分。”他还觉得AR在健康、教育、零售和游戏领域具有较大的发展潜力。

“我已经看到AR在其中一些领域随着手机的使用而起飞，而且我预估未来的应用会更广。”

二、广纳人才，苹果的AR计划正在稳步推进

库克长期以来一直看好AR，但苹果推出的最新产品还是2017年的ARKit开发平台。

开发人员可以使用iOS 11以上的iPhone和iPad摄像头以及传感器在3D空间中叠加图像。业余AR爱好者也可以在ARKit开发平台上创造自己的AR软件。The Verge曾表示，ARKit可能让苹果在AR领域上赶上谷歌。

ARKit推出时正值神奇宝贝（Pokémon Go）的热潮，为粉丝群提供一个AR软件平台，但后续人们对ARKit逐渐失去兴趣，具体原因尚不清楚。

此后，除了ARKit，苹果也推出了一些其他产品。2019年5月，苹果推出了自由女神像AR软件，库克曾在推特上写道，“自由女神软件只是一个开始，AR正在改变我们与世界之间的联系方面。”同时，2019年7月，苹果在iOS系统上推出了AR艺术课程。

▲苹果推出的自由女神AR软件

在AR研发方面，苹果疯狂地招揽AR技术人才。

苹果曾发布了数十个AR和VR招聘信息，希望聚集更多的力量。并且，苹果“挖”来了Nat Brown，这位混合现实的专家以前曾在微软工作过，自己还创办了Xbox。

此外，苹果开启了“买买买”模式，在2015年苹果收购了德国AR软件公司Metaio。然后，苹果还在2017年收购了专注于AR和眼动追踪领域的德国公司SensoMotoric Instruments。

不仅如此，苹果已经拥有多项与头显有关的专利，这些都在表示苹果正在AR领域稳步前进。

▲苹果获得有关在AR眼镜上加载地图的专利

三、千人参与AR研发，AR头显、AR眼镜正在路上

从2018年起，业界就有报道称苹果将推出VR/AR头显和AR眼镜。

彭博社曾报道，苹果1000名工程师参与其VR和AR计划。该计划在苹果内部代号为“T288”，将包括2021年或2022年发布的VR/AR头显，并将在2023年推出一副时尚的AR眼镜。

The Information的报道表明，苹果AR/VR头显可能需要依赖像iPhone一样的其他设备处理器。同时，苹果正在研发用于头显的定制芯片，因此苹果头显可能一年后才能现世。

至于AR眼镜，The Information认为苹果可能在2023发布，而苹果分析师郭明錤则认为更有可能在2025年发布。

苹果一直是一家对产品具有高标准的公司，此前曾因为AirPower无线充电板不符合其期望，而选择放弃该产品线。

由此可见，如果苹果的AR/VR头显不能使库克满意，短期内人们应该是看不到苹果的AR/VR头显了。

结语：苹果重宝押注AR领域

通过历年以来库克发表关于AR的言论可以很清晰的看出，他认为AR不但能加强与人之间的联系，而且还能拥有比VR更大的应用潜力。

然而，苹果在AR上的发展并不太顺，ARKit平台的后续发展并没有达到苹果的预期，这也意味着苹果AR领域的布局尚未完全成型。

距离苹果上次推出与AR相关的产品已经过去了近4年，此次苹果秋季发布会上的AR邀请函似乎暗示苹果将在AR方面有新的动作。

是ARKit的升级版？还是发布AR头显或者AR眼镜？又或者是在手机中增添了新的AR功能？我们将在后天凌晨“连线”加州，一起来揭晓谜底。

沉浸式业态成文旅新赛道？

发表于由

2019年，一部叫《长安十二时辰》网剧火了。三年后，2022年4月30日的西安，“长安十二时辰”主题街区正式对外开放，项目在2.4万平方米的空间内注入电视剧《长安十二时辰》IP与唐文化内容。与其他主题街区不同，“长安十二时辰”街区强调市井生活，呈现的是一个有温度、有烟火气，真正能够和人可触摸、可互动、有亲近感的形态。作为全国首个沉浸式唐风市井文化体验街区，游客不仅可以沉浸其中，感受唐朝里坊的歌舞升平、热闹繁华，更可以深入探寻电视剧《长安十二时辰》内的种种线索，与剧中人物深度互动。用该项目负责人、西安唐时良辰文化旅游发展有限公司总经理陈凤龙的话来说，“这是一次沉浸提升和消费升级的行动，是一次典型的关于中国传统文化与现代文旅商业相结合的破题。”

陈凤龙介绍说，在这个主题街区，可以看到在上元安康踏歌台上，杨贵妃携侍女展现的1300年前的霓裳雨衣舞；在亭子和垂柳的酒寺门前，可以做一次独属于中国离别诗意化表达的折柳送别。此外，全天还有五十多场各种不同类型的演艺，也许能碰到剧中的人物。同时，街区有上万件量身定制的道具，将真实的质感呈现在游客触摸和眼睛所看之处。街区内还有150余种在陕西和全国精选的特色优质的小吃和美食。最值得一提的是，同时有200个玩家在线，将整个项目24000平米作为游戏场所进行全倾演绎，游客随时可以选择不同的人物命运进行角色体验。“从进入‘长安十二时辰’的那一刻起，您将由一个旁观者变为深度体验的参与者，身临其境地‘做一回唐潮人’。”

2022年12月，在文化和旅游部公示的三个2022年度文化和旅游最佳创新成果里，“长安十二时辰”唐文化全景展示创新实践位列其中。“长安十二时辰使沉浸业态在中国传统文化表达上有了一个新的起点，这也是第一步成功的探索。未来一定还是以内容为王，在唐街的打造上，包括与各时尚国潮等知名品牌进行联名活动，在中国传统文化的表达深度沉浸体验上，能够为代表未来消费主体的年轻人们提供最有活跃度的、最能够体现出他们内心需求的好产品。”陈凤龙说。

01

用数字语言唤醒中国文化记忆

2022年春天，2022年北京冬季奥运会开幕式惊艳了世界，无论是倒计时立春环节“数字科技分形美学”，还是壮阔的“黄河之水天上来”，亦或是晶莹剔透的“冰雪五环”，这些都让我们体验到了中国美学与科技艺术的碰撞，是一场用科技艺术打造的国家文化盛典。“作为一个全场景内容矩阵的团队，我们是将跨媒体综合艺术作为我们的核心表达。在开幕式全程的所有环节中，我们用了当下最前沿和顶尖的裸眼3D技术，实现了在核心观看位置的沉浸式体验。”幕后团队北京黑弓文化传播有限公司品牌总监江珊说。

2020年，一个没有一件文物实物的“互联网+中华文明”数字体验展在首都博物馆举行，展览通过整合技术和文博资源，将九大博物馆近上百件的文物通过数字化进行了文物的时空漫游，形成了一个没有一件文物的数字体验场域，这在文博界属于首次。该展览的数字媒体创意方就是黑弓公司，“其实在文物漫游的主题下，暗示了一个非线性的观览方式，它是一个完全不同于传统文物展陈的数字化展览，把文物从学术研究的领域带到了数字体验领域，给大家提供了认识文物与历史的崭新场域。在文物数字体验之外，我们还呈现了许多当代青年文化的创意成果，表达了当代青年对中华文明的思考与理解。”江珊说。

2022年，在洛阳一场大型沉浸式光影史诗《洛神赋》吸引了游客的目光，以洛阳的历史文化为蓝本，运用AR/VR等多种技术，构建了洛阳首个大型沉浸式场域空间。“在这个场领域当中，观众不仅可以多视角、多维度观看尘封已久的洛阳故事，更可以参与其中，成为洛阳5000年历史的见证者，一步一景进入不同时空，借此踏上一场心灵共鸣的千年美学之旅。”江珊说。“我们希望用数字转移的方式为大众打造文化体验，用数字语言唤醒中国文化记忆。”

“沉浸式业态通过打造多样化的文旅产品，帮助城市传播特有的历史文化，甚至能够带动城市、老城区或历史文化街区的经济复苏，提振消费的活力。”中国传媒大学文化发展研究院副院长卜希霆说。

02

沉浸化正在成为文旅行业的标配

2022年4月25日，国务院办公厅《关于进一步释放消费潜力促进消费持续恢复的意见》中提出，要加强商业、文化、旅游、体育、健康、交通等消费跨界融合，积极拓展沉浸式、体验式、互动式的消费新场景。2020年11月，文化和旅游部《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》明确提出“发展沉浸式业态”。由上海幻境文化传播有限公司发布的《2021中国沉浸产业发展白皮书》数据显示，2020年中国沉浸式产业总产值已达到60.5亿元。

政府主动拥抱，企业纷纷入局，资本大量聚集，使沉浸产业赋能跨界融合成为了大势所趋，而文旅行业正是其最佳落脚地。

恒信东方文化股份有限公司数字创意文旅事业部总经理周红星认为，沉浸化是目前文旅行业的标配，可以使沉浸式体验逐步从视觉沉浸更深度地进入到情绪沉浸、精神沉浸，甚至是灵魂沉浸。另外，C端市场的社交需求，也将通过元宇宙技术得到更好满足。“受疫情影响，Z时代的社交也逐步呈现出更强烈的互联网化特征。C端个体之间的社交、C端与B端的社交、C端与场物之间的反射角，已经成为文旅行业的细分市场，产品再造的重要着力点。”

在周红星看来，在产品方面，AR/VR/XR/AR和可穿戴设备、裸眼3D技术等可以在文旅产业中得到充分应用，景区游览、演出、餐秀、住宿购物、展览、文博等，包括剧游、密室逃脱、剧本杀等一些新娱乐都可以在主场景中应用，极大地升级了传统文旅产品体验内容和体验载体。在项目策划和营销方面，这也将鼓励文旅企业进一步连接物理世界与虚拟世界，建立新的盈利模式。

卜希霆认为，沉浸式业态从横向上来看，是文旅、教育、商业娱乐等多业态门类交叉融合的城市新业态、新模式。从纵向上来看，又是传统文旅演艺产业与新兴文化创意产业交融的新生态、新经济。“当然，无论是技术决定论，亦或是多元交叉论，沉浸式业态与沉浸式更新的融合方式，仍然要以实体空间为载体，以公共文化场景为维托，才能真的实现双向奔赴，相互赋能、相辅相成。”

得青年者得天下，文旅产业必须进一步年轻化，以适应新时代的消费群体日益旺盛的多元文化需求。美国未来学家阿尔文·托夫勒在《未来的冲击》一书中这样写道：“未来经济将是一种体验经济，未来的生产者将是制造体验的人，体验制造商将成为经济的基本支柱之一。”满足身体和精神的六感体验，一直是文旅产业的极致追求，而沉浸业态无延迟的交互，可以使其投资者、创作者、运营者、消费者全程参与其中，共同创造新的消费模式。文旅行业正在呈现出数字化、沉浸式、强社交、定制化的特点，我们期待更多用心制作的好场景、好内容。