新华视点|博物馆文创产品频频“出圈”的背后

  “誓要拿下‘绿马’”“等了20多天终于到了”……今年夏天,甘肃省博物馆的文创产品——铜奔马毛绒玩具“马踏飞燕”一炮而红,一周内销量约2万件,店铺都被买空。

  从雪糕到盲盒,从小夜灯到立体书……暑假期间,不少博物馆迎来参观高峰,博物馆文创产品也频频“出圈”,屡屡掀起消费热潮。

  频频“出圈”, 颇受年轻人青睐

  暑假期间,敦煌博物馆文创产品销量增长约30%,最受欢迎的畅销品包括香囊、香水、文件夹、门禁卡等。自7月初至今,甘肃省博物馆累计线上销售“绿马”玩偶和挂件5万多件。

  近年来,“博物馆热”已成为一种现象,博物馆文创开发也呈现井喷态势,新模式、新玩法层出不穷。北京师范大学文化创新与传播研究院发布的中国文博文创消费调研报告显示,最受欢迎的三类文创产品为创意美食、饰品配件、家居摆件。

  苏州博物馆文化创意部主任、中国博物馆协会文创专业委员会副秘书长蒋菡也从身边的显著变化感受到文创热的升温。近5年,苏州博物馆平均每年有130余款产品上新。

  国家文物局数据显示,据不完全统计,2020年度全国博物馆文化创意产品开发种类超过12.4万种,实际收入超11亿元。各类市场主体与博物馆合作的深度与广度逐步增强,由最初的展陈设计施工扩展至博物馆规划运营、教育研学、媒体传播、文创开发、营销推广等各领域,为满足公众多元化、高品质文化需求奠定基础。


8月11日,一位小朋友和家长在陕西历史博物馆文创商店挑选文创类商品。新华社记者 李一博 摄

  值得注意的是,在青睐文创、爱上传统的群体中,相当大一部分是年轻人。

  中国文博文创消费调研报告显示,1990年后出生的消费者占比超过53%,其中“95后”占比达30%。在年轻人聚集的社交网站上,也经常能见到各种博物馆文创推荐清单。

  业内人士认为,消费者更注重文创产品的“美、趣、品”。作为观众与展览之间的桥梁,文创产品可以传递历史上特定时空里的审美情趣和内涵文化,拓展文化影响力。

  有哪些“出圈”密码

  走入人们生活的博物馆文创究竟蕴藏哪些“出圈”密码?

  “文是根本,创是生命。”不少业内人士表示,“出圈”的文创品,大都建立在对文化内涵的准确把握与创意的考究打磨上。

  苏州博物馆的爆款文创产品“文徵明手植紫藤种子”,源于吴中才子文徵明亲手所植的紫藤。蒋菡说,很多人买回去后会“返图”,这一产品也便有了穿越古今、延续文脉的独特生命力。

  挖掘产品背后的文化价值,结合当下社会语境,以独具匠心的思想表达带给人们情感共鸣,是成功的文创产品普遍具有的特点。


这是6月28日在甘肃省博物馆文创商店拍摄的铜奔马主题文创摆件。新华社记者 马希平 摄

  甘肃省博物馆文创中心市场总监王海柔说,“马踏飞燕”的设计团队在保留文物原型自身特点的同时,注入大胆创意,对铜奔马正面昂首嘶鸣的形象做了卡通化、丑萌化的幽默处理,符合年轻人的审美趣味,拉近了文物与大众的距离。

  很多博物馆的文创产品不仅具有功能性、实用性,还更重视美学价值。

  河南博物院的玉佩造型棒棒糖,造型逼真、纹路清晰,颜色也有做旧处理,让不少小朋友“舍不得吃”;殷墟博物馆的“网红”雪糕,受到业内人士、游客的热捧;敦煌研究院与腾讯联手推出的“敦煌诗巾”,可以让用户通过小程序DIY,提炼不同壁画主题元素,设计既展现敦煌之美、又独属自己的丝巾。

  专家表示,近年来也有越来越多博物馆组建文创孵化专业团队,不断提升设计、工艺、市场营销能力,产品质量更受市场认可。

  湖南博物院院长段晓明表示,博物馆文创产品走红的背后,一方面反映着人民群众对美好生活的向往、公众对中华优秀传统文化的认同,另一方面也反映出博物馆资源的有序开放,令文物资源正在成为许多行业创新创造的灵感源泉,服务于经济社会发展。

  如何持续扩圈

  博物馆文创热也仍需更多“冷思考”。有“文创迷”吐槽称,一些博物馆的文创产品或流于媚俗,或因同质化引起审美疲劳。有的文创产品质量堪忧,表面光鲜,但没用几次就会坏。

  文化和旅游部、国家文物局等8部门联合印发的关于进一步推动文化文物单位文化创意产品开发的若干措施强调,要把社会效益放在首位、实现社会效益和经济效益相统一,避免过度商业化、娱乐化。

  业内人士认为,博物馆文创的开发要注重对标志性文化元素的准确提取,避免因新潮设计而产生廉价的消费质感、丧失文化品格。博物馆文创同质化背后是文创产品开发的阶段性瓶颈问题:不少博物馆的重要藏品已被开发过一轮,后续需解决创意枯竭问题,挖掘新的内容、提升产品质量。

5月15日在苏州博物馆文创商店拍摄的以博物馆建筑为设计灵感的小夜灯系列文创产品。新华社发(倪黎祥 摄)

  目前,苏博在馆舍建筑、明清才子、苏州非遗及馆内典藏四大选题的基础上,不断寻找新切入点,衍生各种创意。如唐寅创意茶泡袋装茶包、青瓷莲花杯、灵感来源于贝聿铭设计的建筑纸花瓶等,都颇受欢迎。

  业内人士分析,博物馆文创在为博物馆带来经济效益的同时,收益也可投入到馆内展品的日常保护与修缮,形成良性循环。博物馆文创发展工作仍处于培育阶段,要加强行业监管,加大文创侵权赔偿和打击力度,完善原创和产权保护机制。

  敦煌研究院融媒体中心负责人杜鹃表示,数字文博产品仍需不断完善功能、充实内容,通过“文化+科技”的全面融合发展,让文物真正活起来,更好体现文物的历史、文化、审美、科技、时代价值。

从一墩难求到社交货币,吉祥物冰墩墩如何成为流行符号?

谁能想到,本届冬奥会上率先成为新晋顶流的是一个叫“冰墩墩”的家伙,网络话题拉满、电商平台上预售秒空、人们顶着零下的气温排长队购买……

那么,冰墩墩是如何走红的?老生常谈的“吉祥物经济”到底有何魅力?又是如何助力奥运会宣传工作的?

一、冰墩墩:红遍海内外的顶流

2022年的开年顶流是谁?来,靠近我的耳边,大声告诉我,那!三!个!字!

没错,随着2月4日北京冬奥会开幕,吉祥物之一冰墩墩以近乎“离谱”的态势,刷新了全网对“顶流”的认知。

开幕式当晚,上百万名网友冲进天猫奥林匹克官方旗舰店,以平均0.18秒/个的速度购入一只冰墩墩。

次日,北京王府井冬奥旗舰店线下渠道开售,愣是排出了千米长队;在微博、短视频平台、朋友圈里,也随处可见“冰墩墩十大获取途径”“如何买到冰墩墩”等话题讨论。

当然,冬奥会顶流的横空出世绝不仅限于国内,在海外,冰墩墩的人气也水涨船高。

在亚马逊美国站,一款售价7.99至12.99美元的冰墩墩钥匙扣登上“最受欢迎商品”榜首,目前外显的销售额已超过12万美元;而受供货需求的影响,亚马逊意大利站和英国站上的冰墩墩更是分别打出了168欧元和100多英镑的“天价”;在另一个海外电商巨头ebay上,冰墩墩的价格同样不菲,成了名副其实的“金墩墩”。

图片来源:ebay官网

而在网络传播方面,似乎越是得不到,网友们参与传播的热情就越高。粗略分分类,参与冰墩墩相关内容创作活动的人员大致有三个类别。

第一种是把冰墩墩做成汤圆、咖啡、糖葫芦、切片饼干、美甲的“动手造墩派”。在他们眼里,只要心中有墩,万物皆可墩。他们一个个身怀绝技、独具匠心,运用绝妙的巧思创意与轰轰烈烈的实践热情,告诉大家“一户一墩”不再是梦。

社交媒体上的各种“冰墩墩”

图片来源:小红书

当然,要翻车也是分分钟的事儿……

搞笑版的“冰墩墩馒头”

图片来源:小红书

第二种是“实物填充墩派”。通过充分开发冰墩墩的造型,把内部熊猫公仔和外壳分离,再填充进新的内核,打造出“似墩非墩”的低调炫墩气氛,再发布到网上。

最后一种是“不惜一切手段蹭墩派”。充分利用互联网技术,基于冰墩墩外形进行二次创作,表情包、动图、手动截图换脸、冰墩墩读音等花样频出。

可谓,人坐在家中,就能体验到拥有冰墩墩的快乐。

二、现实中的一墩难求,网络上的社交货币

冰墩墩的“顶流”标签,似乎让我们一度忘记,它的出现其实是为宣传奥运会服务的,当然,冰墩墩的走红,其主要作用仍是推动了北京冬奥会的深入人心。

在官方阐述中,吉祥物是“奥运会和残奥会大使”,它们“象征着奥林匹克精神,承载着具象化奥林匹克精神的重任,传递每届奥运会的核心价值观;推广主办城市的历史和文化;为活动增添节日氛围。”[1]

在奥运会历史上,奥运会吉祥物于1968年开始出现,早期的奥运会吉祥物更多聚焦于表现拼搏友爱的奥运精神,而后来的奥运会吉祥物多富含城市文化元素。

历届冬奥会吉祥物一览

图片来源:国际奥委会官网

在很长一段时间里,奥运会吉祥物彰显的主要是辅助宣传方面的功能性和象征性,但随着网络世界的发展,今天的吉祥物具备了更多成为媒介符号的可能,这意味着其不仅仅是辅助宣传,还有机会成为注意力的焦点、聚光灯的中心。

故此,在此次2022年北京冬奥会的吉祥物设计上,冰墩墩的“出世”不仅仅意味着一个形式、一个角色的构建,也需要从多重语境去理解它。

首先,在视觉文化层面,冰墩墩把象征中国传统小吃冰糖葫芦的“冰壳”与国宝熊猫合二为一,是一次继承基础上的创新。

打造过著名城市吉祥物的“熊本熊之父”水野学曾在采访中表示:“创新不是从无到有,而是本来有这个东西,想办法怎么样让它生出新的产品。”[2]

把熊猫与半透明冰晶外壳相结合,既延续了熊猫本身与中国的强关系,又体现出冰雪运动的特点,打造出的是一门“理解成本较低、全世界都认可”的文化语言。

同时,外壳可拆卸的设计让其本身成为“媒介”:无论在现实还是虚拟世界,“替换冰壳内的熊猫”这一动作不仅仅代表着赛博换脸,也是参与式文化的又一体现,受众借助这一符号和媒介,得以更广泛地参与到冬奥会的传播活动中来。

其次,在语言文化层面,北京冬奥会吉祥物的中文名是“冰墩墩”,英文名是“Bing Dwen Dwen”。冰,是大部分冬奥运动项目的载体,给人凉爽的感官体验;墩,与熊猫敦厚可爱的整体形象气质契合。同时,使用叠字便于记忆,也方便不同语言背景的观众正确读出它的名字。

最后,冰墩墩在大众媒体中的传播路径也同样值得关注。2月4日,冬奥会开幕式上,冰墩墩以玩偶形象面世,被各国运动员拉着合影几小时;之后,日本记者辻冈义堂身戴6个冰墩墩徽章出镜报道冬奥赛事,他在镜头前表现出的浓厚“熊猫情结”、戏剧化的报道语调与神态,为冰墩墩在国内外社交媒体上的传播都添了把火。

此外,国内外媒体持续报道、关注了冬奥赛事和冰墩墩相联动的话题,例如#冰墩墩4A挑战又翻车了、#徐梦桃苏翊鸣谷爱凌一人两墩、#冰墩墩来看短道速滑姑娘们领奖了等话题,均是议程设置的生动体现。

在现实中,冰墩墩可谓一墩难求,但在网络上,其俨然变成了一枚免费的“社交货币”,在无形中推动促成着更广泛的流通。

三、冰墩墩能否成为可持续的流行符号?

冰墩墩的叙事狂欢背后,同时也是“角色经济”繁荣发展的具体表现。

在角色经济土壤肥沃的日本,“角色”广义上指“在小说、漫画、动画、游戏、广告等作品中登场的人物或动物,或是具有性格和特征的事物。”[3]而吉祥物,也是“角色”中的一大分类。

据日本矢野经济研究所2018年的一份市场调查,角色经济在日本的市场规模在该年达到了近10年内的新高。据日本经济新闻2021的全国调查,日本全国各个都道府县、市区使用的治愈系吉祥物数量比2011年(714个)翻了一番。[4]

为什么只被赋予了形象、而没有任何故事的“角色”能在日本拥有如此长久的生命力?同样没有作品作为铺垫,为什么冰墩墩这样的吉祥物能够成为顶流?我们用被称为“日本国家符号”的熊本熊来举例分析,也许能从中洞悉一二。

首先,在视觉设计上,设计师突出了熊本熊脸上的两块红色——这种看似突兀的设计实则是对社会文化的高度贴合:日本国民动漫形象皮卡丘、面包超人、哆啦A梦卖萌时都是“脸上带红”。

此外,既然是为熊本县设计吉祥物,设计师便把熊本熊的主色调选为了黑色——正是熊本城的颜色。

虽缺少背景故事,但在角色的设定上,熊本熊展现出的是一种“萌化的健壮”——这种性格特征被融入熊本熊的每次挥手、捂嘴、抬脚等动作中:设计的颗粒度甚至细化到了手抬高到多少度、遮住多少比例的嘴。

如此一来,即使吉祥物在外在形象上使用的是最简单的颜色、表情与动作,也能迅速固定住角色被赋予的情感和希望。其背后蕴含的正是设计者精心构思和凝聚的、代表一座城市或者国家的历史、文化、风景、建筑等特定符号元素的创意,吉祥物们也因此能成为相对稳定、相对完整地承载地域价值的品牌形象。

从熊本熊的身上,或许也能看到冰墩墩的影子,他们并不像动漫角色那样拥有一个原本就很强大的IP基础,吉祥物这类角色,甚至还带有时效性,但只要运营得当,照样能成为现象级传播符号,甚至在冬奥会之后仍然流行。

在这方面,品牌传播研究者黄荣提出过三大策略:一是政府统筹全局;二是企业助力推动;三是推动个人参与传播。[5]

基于已经具备国民度的冰墩墩,在长期运营中,官方机构可以在版权规定框架内对特定企业和媒介进行形象授权,化企业为形象传播媒介,主动运用多种媒介传播,设置冰墩墩相关品牌议题。

同时,企业在运营过程中,也可以将企业营销价值最大化,展开例如联名营销、多媒介叙事等营销策略,拓宽传播渠道、强化大众认知。

在个人层面,进入全媒体时代的受众已经拥有相对成熟的文化参与意识。冰墩墩的出圈,既是奥运会组织方和媒体大力传播的结果,也是海量个体受众在冬奥会背景下主动参与传播的结果。

于是我们看到,北京冬奥会期间,每天都会有大量来自赛事现场的冰墩墩相关视频被官方社交平台账号和媒体传播出来,为受众提供了源源不断的素材;而反过来,受众又能在持续的二次创作中赋予冰墩墩新的符号意义和传播价值。

作者:Dori;公众号:全媒派(ID:quanmeipai)

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题图来自 Pixabay,基于CC0协议

90后玩家亲述:我对泡泡玛特盲盒的狂热上瘾,胜于故宫文创

比起故宫文创,泡泡玛特盲盒更让部分玩家上瘾?凭什么?

在市值千亿的“盲盒第一股”泡泡玛特,依靠盲盒+IP讲出的“炫丽”资本故事中,有个细节:一部分人几乎未闻其名,另一部分人则为之上瘾,甚至“狂热”。

这更加剧了人们的好奇心,这股“盲盒热”究竟为何而火?

执惠找到几位90后玩家聊了聊,他们之中,有人自2015年就开始关注泡泡玛特,有人去年才刚刚“入坑”;有人为此已花费数万元、“集娃”上百件,有人则在收藏10余件娃娃的基础上,以平均每月2-3个盲盒的消费频次迅速“补给”。

巧合的是,这些泡泡玛特的狂热爱好者同时表示,自己也是故宫文创与其他景区文创产品的消费者,但对于后者的关注度与购买欲望远不及前者。从原创IP商业化,到营销推广以及小众文化圈层的营造,泡泡玛特的生意经如何解答这个问题?

从泡泡玛特的消费者画像中,我们能够发现需求端在消费动机、消费意愿等方面哪些特征?将这些特征映射到泡泡玛特,能总结出供给端的哪些产业逻辑?又将为各地博物馆、景区等旅游文创提供哪些借鉴参考?

要回答这个问题,或许首先需要弄清“购买动机”——他们为什么会为泡泡玛特买单?

被高颜值“攻陷”,沉浸于拆盲盒的“未知”

关于泡泡玛特的成名史,多半要从“盲盒转型期”谈起。

2016年,泡泡玛特与香港设计师王信明签约,并推出首款潮玩盲盒Molly Zodiac星座系列。小有名气的IP、自带流量的星座话题,加上横空出世的“盲盒”概念,让这个系列一炮而红。

93年的“资深玩家”小铭(化名)对此记得很清楚——原本主打潮品文具的杂货店,从Molly系列开始逐渐向“all in盲盒”转型,这一品类恰巧戳中了藏在小铭心中“玩具情结”。

“我认为我们这一代是从玩具中成长起来的。从小时候父母不断买回家的玩具,到麦当劳儿童套餐每个季度的赠品更新,收集玩具已经成为我的一个习惯。”小铭说。

据她回忆,最初从毕奇PUCKY系列“入坑”,是因为这一系列在形象设计上可爱而极富特色,是“送给成年人的潮流玩具”。今年已经是小铭持续购买盲盒的第五年,不算送给朋友的那部分,仅她自己就已经收集了100多个娃娃,累计开销约3万元。

被高颜值攻陷的不止小铭一人。

访谈过程中,几乎每个人在泡泡玛特的消费都是“始于颜值”。2017年,皮小帅(化名)从Molly生肖系列“入坑”,因此对“绿眼睛、短头发的嘟嘴小女孩Molly”这个最经典的IP形象更加偏爱。而同为95后的七七(化名)和斯敏(化名),则对Dimoo和BOBO&COCO等新系列更为沉迷。

颜值这件事见仁见智,每个人偏爱的IP系列也不尽相同。毕竟国内潮玩市场发展十余年,其中不乏“好看的皮囊”。而高颜值背后,“盲盒玩法”赋予了这些娃娃“有趣的灵魂”,未知的惊喜让盲盒玩家们欲罢不能。

用小铭的话说,买盲盒这件事要看“上不上头”。相比于实体店,她更喜欢在自动贩卖机和线上旗舰店下单,以此来试试运气。“ Dimoo圣诞系列发布的时候,我在抽盒机盲抽了30多个,就想抽中一个隐藏款。”

七七也向执惠表示,她对于199元、399元等价格的确定款手办玩偶并不感兴趣,但却对59元、69元的盲盒情有独钟,每月要固定购买1-2个盲盒,因为自己“就喜欢拆盲盒时未知的感觉”。

让小铭、七七等玩家如此“上头”的,正是盲盒提供给消费者一种类似拆礼物时的意外惊喜。换言之,泡泡玛特贩卖的是一种“情绪价值”。

盲盒最初起源于日本,以“福袋”为名帮助商场促销清库存。随后,这一概念在动漫周边产品中衍生出扭蛋玩具,但囿于合作IP的局限性和更新速度,扭蛋在中国市场始终是小规模发展。直到盲盒的出现,直击Z世代消费者对于新奇体验和文创产品的消费需求。

在泡泡玛特天猫旗舰店中,销量最高的并非某一固定IP系列产品,而是不限款式的在线抽盒机和盲盒魔法袋,月销量分别为1.8万+和1万+。排名第三的才是特定IP Dimoo太空旅行系列,月销量约1000+,“盲盒体验”的受欢迎程度可见一斑。

从本质上看,“IP+盲盒”的组合即“产品+营销”的组合。不同的IP赋能产品设计,让泡泡玛特盲盒玩家的消费动机“始于颜值”;而盲盒形式则更像是一种营销手段,通过“未知、神秘、惊喜、紧张”这些关键词,直接拉高了消费者的活跃度和消费频次,“忠于未知”正是消费者粘性持续提升的表象。

从大手笔“端盒”到“盲盒理财”

“盲盒玩法”固然新鲜,但随着IP数量的迅速增加,抽盲盒的随机性无法同时满足玩家们对于某一特性系列的偏好。一边是充满惊喜的盲盒体验,另一边是对收藏指定款的执念,二者如何兼得?“端盒”成为圈内玩家的普遍选择。

“最近新出的Dimoo圣诞系列每款都很合我意,我就干脆在网店上‘端盒’了。”七七告诉执惠,所谓“端盒”就是一次性购买某系列的全部产品(一般为12个),这样可以直接收藏一整套心仪的系列,又能避免抽到重复款。

这是七七第一次“端盒”,目前她的“集娃”数量已经扩充到50多件。而对于已经收藏上百个娃娃的小铭、皮小帅等人来说,一边盲抽、一边“端盒”已经成为圈内资深玩家的一种常规操作。在泡泡玛特线上旗舰店中,产品也多为单个盲盒与整盒发售两种形式。以59元的盲盒为例,其整套产品售价多为708元。

“端盒”Dimoo圣诞系列/受访者(七七)提供

在“端盒”行为背后,盲盒客单价被直接拉高了十倍甚至更多,客户的消费规模随之提升。2019年天猫发布的《95后玩家剁手力榜单》显示,为爱好花巨资在天猫已成趋势,近20万消费者一年花2万集盲盒,购买力最强消费者一年买盲盒耗资百万元。

当然,“端盒”只是玩家们收藏指定款的方式之一,置换和二手交易同样可以实现。不同的是,后者借助盲盒文化的输出和二手商品的流通,催生出一个独特的盲盒社交生态。

玩家小铭向执惠表示,自己如果抽到不喜欢或款式重复的娃娃,可以找人“换娃”或者送给部分独立改娃师。改娃师们通过给娃娃们改妆、换装、重新上色等进行二次设计,再为改好的娃娃拍摄一组主题形象照,将照片上传到盲盒社交平台上,以此获取关注甚至接下更多“改娃”订单。

基于这种盲盒社交生态,玩家们自发输出的“晒娃”“换娃”“改娃”等内容,逐渐交织成一个小众文化圈层。在这里,玩家们的部分社交需求和价值共鸣得以体现,最初购买盲盒时的情绪价值得到延伸。除此之外,此类平台还承载二手交易功能。

某潮玩平台上,Labubu花之精灵隐藏款交易记录

“之前Molly职业系列里的画家和小丑特别火,我一直没有抽中小丑款,就只能去其他平台上买二手娃娃了。”皮小帅告诉执惠,该系列盲盒原价为59元/个,二手平台的市场价则普遍为90元左右。对于那些数量更稀缺的“隐藏款”(不包含在每套12个的常规款中)来说,炒到几百甚至上千元已屡见不鲜。而在此期间,通过低买高卖加入“盲盒理财”阵营的人更是不在少数。这也意味着,不止盲盒带来的情绪价值可以延伸,其自身的商业价值也仍有保值或增值的空间。

和泡泡玛特抢粉丝,旅游文创行不行?

对消费者来说,泡泡玛特这种强大的吸引力是怎样形成的?

尼尔·埃亚尔在《上瘾》一书中曾提到,用户的使用习惯可以从“触发(内部/外部)-行动-多变的筹赏-投入”四个环节培养。将此“上瘾模型”对应到泡泡玛特与消费者之间的互动,逻辑将更加清晰。

其中,“触发”指促使用户做出某种举动的诱因,也可看作消费者的购买动机。外部触发即品牌常规的营销推广动作,包括线上线下的销售渠道铺设,让消费者“看到”商品从而触发消费行为。相比之下,内部触发或更为关键,它让消费者直接跳过外部触发的环节,仅凭“想到”商品而购买。情绪正是一种强大的内部触发因素,对盲盒的未知、好奇等情绪“支配”着泡泡玛特玩家们的心理,促使他们不断在抽盒机上下单“试试运气”,购买行为由此发生。

消费行动触发后,“多变的筹赏”成为玩家们对盲盒“上瘾”的关键。研究表明,人们期待奖励时多巴胺分泌会急剧飙升,且分泌量随奖励变数的增加而上升,由此,大脑中负责理性与判断力的部分被抑制,而负责需要与欲望的部分被激活,老虎机和彩票是最典型的例子。而泡泡玛特盲盒所代表的未知,对于消费者来说则意味着最多变的筹赏,除了商品筹赏还包含着炫耀、交换等社交筹赏。

消费者愿意为这些筹赏买单,而往往对某一事物的投入越多,即认为其越有价值。不断累积的经济投入和抽盒行为让用户对商品的价值认同越来越高,这种情绪又将形成新的内部触发,促成新的消费行为,不断循环。

站在文旅从业者的角度看,对泡泡玛特的“上瘾”行为,是否可以被嫁接到旅游文创产品的消费中?

巧合的是,所有接受执惠访谈的泡泡玛特玩家,均为旅游文创商品消费过,他们购买的产品包括手账、摆件等,甚至有人为故宫盲盒“端盒”过。从受访者的自述中,我们可以得出一个初步结论:愿意为盲盒消费的群体,对文创品牌和产品往往有更多的兴趣,他们之中不乏对旅游文创产品颇为关注且抱有期待者。

在这种期待下,除了针对需求端的“上瘾”模型之外,文创产品供给端或许还能从泡泡玛特的四大核心业务中提炼出部分文创产品打造的方法论。据招股文件,泡泡玛特的核心业务包括艺术家挖掘、IP 孵化运营、消费者触达以及潮玩文化推广与培育几部分,展开来看:

1. 艺术家发掘和IP孵化运营:艺术家发掘帮助品牌持续接触不同的IP,借此形成长期和稳定的IP供应链。而除了外部IP合作,泡泡玛特还拥有自有人才创作IP,形成自有/独家/非独家的多元化IP储备,不同玩家对于不同IP形象的偏好,证明了大量签约优质艺术家与储备IP的必要性。同时,泡泡玛特开发了大量手办、BJD、其他衍生品和第三方产品(如迪士尼、哈利波特等),最大程度丰富了产品矩阵。

2. 消费者触达:通过线上店铺、线下实体店和大量自动贩卖点铺设销售网络,全渠道触达消费者。营销推广方面,通过官方账号、社交媒体、KOL合作等方式对已发售和即将发售的产品持续推广。此外,通过北京和上海国际潮玩展等展会,构建起行业生态,提升从业人士和外界对潮玩的认知度,进一步扩大潮玩品类的影响力,即上文中提到的消费动机的外部触发因素。

3. 潮玩文化推广与培育:泡泡玛特建立了官方粉丝社区葩趣app,不过,除此之外仍有大量的非官方社区和二手平台十分活跃,在这些平台上,改娃晒娃、二手交易等内容构成小众文化“圈子”,提升消费者粘性和粉丝活跃度,形成影响力的长尾效应。

事实上,近年来国内旅游文创产品已逐渐走出景区,故宫玩偶盲盒、河南博物院考古盲盒、敦煌博物馆滑板等文创产品也实现了不同程度的“破圈”效应。尽管旅游文创往往承载着更多历史文化输出与教育功能,与泡泡玛特的运营思路不尽相同,但从IP创作、商业化到多渠道营销、圈层文化构建等方面,泡泡玛特的这条IP产业链闭环仍为旅游文创提供了一个较为完整的参考路径,二者适当融合,或将发现旅游文创的更多想象空间。

从“文创集市”谈谈我对文创的理解

原创 | 廖斌,旅游行业25年专业实操经验,具备多个国内一线高端旅游景区实战案例,擅长解决文旅项目运营各类问题。|

2020年12月7日,我所供职的四川文化产业投资集团,其旗下的文旅综合体项目——西部牧场的“云上花街”,在四川省文创大会被命名为四川首批“文创集市”。

文创,是近年来文旅行业的热词之一。故宫的口红和“朕知道了”扇子等系列文创商品,是引发很多行业朋友热论的导火线,也是国内很多文旅企业想涉足文创,但迟迟无法真正像故宫那样打开销售局面的尬点。

笔者作为文旅行业摸爬滚打25年的践行者,想结合国内文旅行业,尤其是景区和街区的各种文创运营案例,从思路层面谈谈如何理解文创的本质/文创的误区和痛点,以及文创如何更好的面对未来,后续会推出具体操作的心得体会。

一、文创的本质与特点

广义来说,文创就是基于抽象的文化的一种新解读、新符号、新创意,其目的是为了更好的展示和传承文化。而文创产品,是在文化的展示和传承中通过具象化的物品或可销售的商品实施变现的载体。文创,在没有变成具象的产品之前,可以理解为是抽象的,可以是图像、语言、动作、数字、思想和精神,其本质也是一种文化传播载体和工具。

文创,可以是一个动作、一个表情、一个节日。掌心向上,食指频繁弯曲,意为“过来,向我靠近”;对着别人竖大拇指就是“夸奖、点赞”之意;为了给别人表示承诺或表达办事很容易,通常就用“胸口拍得当当响”;为了表达爱意,我们在给爱人或情侣发红包的时候,通常会写上“520”或“1314”;11月11日原本平淡无奇,后来被解读为“单身节”,并延伸创意“双11”购物节……所以,这些动作、表情、数字、节日也是文创。文创,可以是一张电子海报。很多企业都乐于在中国二十四节气的时候,主动融入中国传统文化体系,并将所用图片实施本地文化解读,配以鼓动人心的文案,做成电子海报在朋友圈广泛传播。杜蕾斯海报,就是很好的文创。文创,可以是一个名字,一句方言,一个称谓,一段音乐,一种颜色。大熊猫是四川的代表,其名“滚滚”就是巴蜀方言中极富本地特色的一种叫法,主要是表达“极其可爱”的意思。川渝方言里,大人们经常说小娃娃为“小屁儿”(屁股小)、“青钩子”(屁股是青的),意为“年龄小,没长大”;形容“一颗悬吊吊的心终于落下了”的那种踏实心情,通常比喻为“吃了定心汤圆”;表达喜庆,通常用红黄配色,而表达庄严肃穆,通常用深灰或黑色配白色;恐怖电影中的配乐和场景,通常会用黑漆漆夜里,一座寂静无声的空旷老宅、呜呜作响的某种乐器声等…..

所以,文创不要狭隘的非要理解为某种具备文化创意的物件商品。广义的文创主要有四个特点:

第一,时代性,具备独特的地域特色、时代背景。

第二,传递性,即需要在特定的场景氛围下,比较准确的表达某种意思,使双方和多方都能理解并继续传递。

第三,趣味性,简单、易懂、易传播。

第四,延展性,激发想象空间并延展发散。

二、文创的误区和痛点

狭义的文创,通常理解为文创产品或文创商品。产品仅仅是一种具象化载体,而文创商品是需要有市场买单。本段及后文的文创,特指“文创商品”或“文创产品”的简称,更多倾向于“文创商品”概念。
国内除了故宫以外,真正能做好文创的文旅景区并不多,普遍存在流于形式,陷于纠结的现象。我认为主要存在着以下几个误区:

误区一:IP大论。总以为IP是热词,所以就开始无中生有、天马行空、大开大合、哗众取宠才是创意,于是挖空心思、胡编乱造、不骇人听闻,誓不罢休,殊不知形同无根之木、无源之水,最终落得人不人,鬼不鬼,贻笑大方。

误区二:为了文创而文创。既然是文创产品,就要从消费者角度出发。很多文创不重在内涵和内容的打造,而走入片面的追求形式、时尚、高价、大尺度(本处特指尺寸)的花架子的“买椟还珠”误区,过分包装。多地的茶叶在硕大沉重的茶叶礼品盒内,仅装着两包2两的茶叶袋;某景区以灯作为文创产品,重量差不多接近2斤,售价接近千元;某地文物“荷叶盖罐”,按照1:1仿真制作,售价千元以上,重量接近2斤。这些是文创礼品,而不是文创商品。 

误区三:文创销售能成为景区的重要收入来源。排除国内不到总数量1%典型景区案例和专门以文创商品作为主要收入来源的景区之外,从绝大部分的文旅景区行业普遍数据分析,景区内的商品销售只占到总收入的3%左右,甚至更低,即使非常努力也超不过6%,所以很多景区文创形同鸡肋,基本处于亏损状态,而99%的景区在无法解决好文创问题的前提下,依然花着极大代价想去做那1%。

文创的痛点主要有三个

第一,缺乏对文创的真正理解的人。懂文化,但不懂旅游;会策划,但不会运营;能滔滔不绝,但无从下手。

第二,不注重顶层设计而导致的乱无章法,见子打子。文创从策划、设计、打样、生产到上柜销售,对现实客流量与未来预判、市场需求精准调研、销售和储存场地、启动与常态运营资金、操盘者统筹能力、销售人员临场销售能力、属地文化解读能力、产品包装设计能力、综合定价能力等要素要求较高,缺一将导致无法良性运转。

第三,投入多,收益少。主要原因来自销售渠道建立困难、制作的起订量长期积压、销售激励机制不完善等。

三、文创如何更好的面对未来

不是所有的文化都有条件做成文创旅游目的地和景区的文化价值具备多层次、多维度、主辅结合的特点,要挑选出最合适具象化表达的那几种,否则广大的旅游者作为非专业的文化研究者,根本无法完全记住当地的文化,难以产生旅游共鸣,也就难以激发消费欲望。

某景区盛产石头,材质坚硬。景区就将一些形状和颜色独特的小石头用红线网兜包裹起来做成车挂,大石头就现场定制一个轱辘框起来,放在后备箱可以不担心到处滚来滚去。单纯讲石头如何形成的科普文化,确实没有做成文创的基础,而“稳如磐石”就与驾车者希望“开车稳当、一路平安”的文化就紧密结合起来了。

要深入细致的实施消费者画像

文化的亮点,不等于卖点,更不等于消费者的需求点。要抛弃的自嗨式审美,深入分析客群消费需求,挖掘文化价值亮点,设计产品并包装出卖点,与游客需求点形成交叉。
四川某景区依托“魁星点斗”文化,通俗化地与人生四大喜事之“金榜题名时”结合,每年吸引全国各地大量高考生家长前来祈福,带动祈福文创商品的销售。一个家庭去购买镌刻着“金榜题名”字样的笔筒、毛笔、戒尺,父母和孩子对于文创的颜色、形状、尺寸,包括外包装的文字字体的关注点是不同的,而参加高考的学生和父母一起购买文创,更多选择权是父母让给孩子,所以文创要更适合学生选择,就是消费者画像。

要有生活气息,原创,多用本地材料,价廉物美

文创商品不推崇新奇花哨、束之高阁的旅游纪念品,也不等于千篇一律的“义乌产”。文创,必须通过生活化的包装、功能性的实用价值、物美价廉的性价比,才能引发消费者的购买欲望。设计者必须深入理解文化内涵,通过材质、颜色、造型等增加独特性,深度融入人们的生活构思产品结构,在设计中就充分考虑应用场景、实用功能和通俗化传达,才能持续文创商品的生命力。  

很多车主喜欢在车尾贴一只壁虎形状的车贴,谐音“避祸”,而这个车贴就是文创。某景区山顶有座观音殿,殿旁有一口常年不竭的水井,聚天地日月之精华,享观音永世之福佑。景区就以造型精美的玻璃瓶做成文创,旅游者可以购买瓶子盛装井水,可以回去浇花,据说可以使花开得更鲜艳;用棉签蘸水擦拭眼角,据说可以去皱纹;用井水泡高端茶,据说口味更好。瓶子不大,售价5元,自助式付费,效率不菲。

要低成本投入,注重创意端和销售端

创意,可以令熟视无睹的桐花上演一场“桐花祭”奇迹,但仅依靠一个创意就能疯狂获利,那不现实。文创,究其本质是附加了文化创意的商业,所以要测算收益和注重成本投入总量与节奏,提高周转率,要在低成本和创意端下功夫。

低成本控制,从经营模式、生产模式、生产数量、流量导入、重点引导五个方面着重入手。其中,【经营模式】可以自营,可以联营,可以代售,联营就是“只出场地,不实际生产,共同销售,收益共享”,代售就是厂家生产并完成铺货,滚动结算。【生产模式】可以独立设计和制作,也可以直接将成熟的产品,赋予自身核心文化,从而成为高附加值的自己的文创。还可以在产品的呈现形式方面实施控制,可以多种形式,但不一定非要是实物。【生产数量】方面,可以考虑批量制作的最低起订量,如果销售情况良好则继续生产。【流量导入】指如何整体导入客流量。【重点引导】方面,是在品种较少的情况下,现场销售要实施聚焦式的重点引导,增加重点产品的被选购几率。

四川文化产业投资集团旗下的若尔盖西部牧场文旅综合体项目,在即将迎来中国共产党建党100周年纪念之际,策划推出系列文创菜品,其中名为“长征精神,代代(带带)相传”的菜品,就是利用本地牦牛干做成皮带状,食客用小刀切割食用,展现当年红军长征经过若尔盖草原,饥饿时吃皮带场景的红色文化;用玉米面团包裹汤圆芯的文创菜品,取名为“团结一心”;粉蒸肉就利用“征”谐音,取名为“长征路上”。

销售端要关注销售渠道的建立,重点考虑渠道的引导技巧和奖励机制。对于非渠道购买者,要重点考虑场景氛围设计、多点频繁引导、价格技巧使用、复购方式推荐,要尊重文创商品的零售属性、更要考虑旅游购物的体验经济,这都对运营提出更高要求。文创,其实是商业的升级!特别鸣谢何季东、韩吉飞、张定春、孙震、张辉等行业朋友给予的积极指导意见
特别声明本文仅代表作者个人观点仅供探讨和说明事实,无任何负面针对性 。

“00后”的商机,旅游企业怎么抓?

“‘00后’来袭!他们是开启新纪元的一代,随着第一批‘00后’步入成年,属于他们的新世界也即将开始。”日前由腾讯发布的《“00后”研究报告》开头部分如是描述。

9月初,首批成年的“00后”正式进入大学校园。而今年暑期,首批“00后”高考考生已经成为毕业游的中坚力量。面对这个日渐壮大的代际群体,旅游行业如何应对、旅游企业如何接招?

消费特征明显

《“00后”研究报告》显示,“00后”平均存款约1840元,有更高的消费力、更大的财务自主权,很多“00后”从小就有出国旅行的机会。来自去哪儿网的数据显示,2016年,从各年龄层人群出游频次上看,“00后”成为最爱玩的群体,平均出行次数达到2.85次。

《“00后”研究报告》还显示,“00后”更渴望被同龄人认同,愿意花更多时间和朋友在一起。红杉资本发布的《“00后”泛娱乐消费研究报告》则表明,社交性、潮流性、个性化是“00后”用户最看重的三大产品特征。关于品牌渗透率与集中度,在网络社交类中,微信、QQ占据前两位,在直播或短视频类中,快手、抖音占据前两位。关于产品获取途径,同学或朋友推荐的比例最高,占64%。

湖北大学旅游发展研究院院长马勇分析,总体来看,“00后”群体的一些行为习惯和消费特点值得旅游行业重视。“00后”自我认知和自我发展主观性强,希望最大程度融入旅游目的地的当地人生活;兴趣爱好和社群分享铺设面广,习惯借助旅游和社交APP寻找志同道合的旅游伙伴,对传统旅游攻略需求明显下降;出行同伴的重要性甚至大于旅游目的地,他们喜欢和同龄人、闺蜜、兄弟出游,愿意在旅行中接触陌生人、结识新朋友。

香港理工大学酒店及旅游业管理学院副教授李咪咪多年来一直关注和研究旅游消费者行为、家庭及儿童旅游。她告诉记者,从旅游偏好来看,“00后”在目的地选择时更看重当地提供的活动和体验品质,目的地宜居性会影响他们的整体出游体验;更加偏向和朋友同学出游,关注吸引物和设施的细节,喜欢新鲜事物但忠诚度不高;希望在目的地有全方位的体验,对传统观光兴趣不大。“年纪最大的‘00后’今年也刚成年,他们的消费能力还不能显示其自身实际购买力,不必夸大其目前在市场中所起的作用,但要对‘00后’的消费特点及早预判,进行针对性产品设计。”

“‘00后’对于交通和住宿有一定要求,航班和酒店不会选择价格最低的一档,还是比较注重品牌和舒适度的。”途牛旅游网副总裁王树柏说。

旅企紧抓市场

有媒体报道,我国毕业游市场规模已超150亿。多家机票预订平台的数据显示,“00后”在2018年毕业游大军中已成消费主力。此外,“00后”毕业生青睐以成都、西安、青岛、厦门等为代表的网红城市,居住选择上更倾向于有态度、高性价比的住所。

据了解,随着毕业游主力群体改变,商家设计的相关旅行产品也开始具有“00后色彩”。

携程发布《90、00后自由行的那些事儿——2018新青年旅行报告》显示,“00后”旅行最讨厌的事情中“做旅行攻略”居于榜首。他们习惯依赖微信和各类旅行APP解决问题,希望随时随地求助,也愿意帮助别人。

对此,携程“微领队”利用微信群的形式,将相同时期去往相同目的地的游客聚集在一起,去年服务用户突破1000万人次。携程还进行了年轻化营销,网红明星组合“乐华七子”就是携程在营销上的合作伙伴之一。

作为新晋网红连锁酒店品牌,OYO酒店已在全国发展到170多个城市,也在积极对接“00后”市场。OYO酒店相关负责人介绍,针对“00后”市场用户,OYO酒店提前布局,在今年高考期间举办了为考生及家长提供免费休息房的公益活动;暑期主办了“以工换宿”的实习活动,吸引了很多“00后”学生参与;在促销活动和产品设计上也做了一些代际区分。

驴妈妈品牌发展部总经理李秋妍介绍,从驴妈妈平台统计数据来看,相比80、90后,“00后”探索世界的兴趣更浓,更愿意在旅游中体验不同事物,驴妈妈也推出多款有针对性的产品。如亲子游、研学游方面,驴妈妈上线了宁夏观星沙漠徒步之旅、福建海上丝路之旅等;出境游方面,日本方向特别加入海贼王、哈利波特等动漫乐园。另外,越来越多“00后”高中、初中生青睐毕业旅游,驴妈妈特别策划了毕业出游立减活动,市场反馈很好。

江苏周庄旅游公司总经理张卫青介绍,针对新兴的“00后”市场,周庄积极发挥拥有千年文化的江南水乡特色,让年轻一代深入体验景区的非物质文化遗产和传统工艺,还推出了传统文化体验游、古建筑研学游、水乡生活体验游等主题线路。“他们是在互联网中‘泡大’的一代,我们也正加大智慧旅游尤其是移动终端的建设力度。”精准对接需求中国旅行社协会发展研究部负责人邹昊表示,结合相关消费需求数据来看,未来旅行社精准对接“00后”需求,可以着重考虑以下三方面:一是注重利用移动互联网渠道。“00后”旅游行为具有不规律性,且在旅途中比较看重信息查询、分享交流等,旅行社要考虑从线上对接“00后”旅游需求,并提供更多样的碎片化服务。二是注重旅游产品创新和定制化趋势。线路设计上要考虑“00后”的习惯、需求、爱好、兴趣等。三是注重扩展产品边界。针对“00后”或学生群体的推出细分业务,比如游学,让他们在游玩时能获取知识技能,尤其符合进入大学阶段的“00后”需求。

2001年出生的北京男孩王傲朗,3岁就跟随父母到各地旅游。他从小就非常喜欢游览博物馆,并报名参加博物馆的志愿讲解。从小学五年级开始,王傲朗就在首都博物馆利用寒暑假及节假日、课余时间进行志愿讲解,7年已累计讲解近350个小时。“开始是个人爱好,后来觉得将自己学到的东西讲给其他游客听,是一件很酷的事。我周围不少同学都参与进来,我们还组建了北京文博志愿服务总队北师大附中分队呢。”王傲朗自豪地说。

马勇建议,未来,旅游业针对“00后”市场,可以开发“旅途聚会”相关产品,在传统旅游线路中穿插以结伴、拼车、拼房、聚会等为主题的新方式,创造交友、聚会平台;借用正能量“网红”的流量和粉丝效应助力宣传,将旅游目的地塑造成为“00后”个性化发展和展示的集聚区;建立“攻略微圈”推动消费,“00后”更倾向于倾听朋友的推荐,建立“00后”同龄人旅游攻略网络“微圈”,聚集“00后”旅游消费者。

*本文来源:中国旅游报,作者:沈仲亮,原标题:《“00后”的商机,旅游企业怎么抓?》。