畅游宝张寒枫:景区票务信息化红利消耗殆尽,“数字文旅+服务”才是星辰大海

“如果眼光还死盯着闸机和票务,就只能在景区票务信息化这口井里等食儿吃,直到饿死,也不知道外面的世界有多大。”

张寒枫不久前提出一个犀利观点,景区票务信息化过去20年经历残酷厮杀与角逐,市场红利已然消耗殆尽,如果企业一成不变,死亡,只是时间问题。

作为畅游宝创始人,他公开宣布未来将战略重心转向景区“数字文旅+服务”,打造第二增长曲线。

“心怀梦想,畅游星河”。

这是张寒枫在朋友圈发最多的一句话。配图里,一位宇航员在太空,遥望星空深处。

“坚持创业和探索太空一样,目标,都是星辰大海。”

-对话-
劲旅君:景区票务信息化市场红利真的已经消耗殆尽了吗?

张寒枫:
景区票务信息化市场发展超过20多年,行业天花板如今很低了,触手可碰。

▲畅游宝创始人张寒枫
一方面,由于景区需求多样性,特别是景区智慧化浪潮下,监控、安保、5G等各方面,都有相关企业出现并提供服务,供应商鱼龙混杂,竞争白热化,恶性价格战频现。市场过度内卷,谁也没挣到钱,谁也不敢放松。

另一方面,经过多年市场沉浮,深大智能、票付通、畅游宝等头部玩家市场份额和客户群体趋于稳定,很难通过相互蚕食或者兼并重组,让企业规模和行业格局发生质的改变。

于是,市场保持稳定。

但稳定的另一面,是红利殆尽、空间狭小及想象力缺失,这是行业最真实的一面,作为创业者,不能视而不见,更不能逃避。

劲旅君:一般创业者要么换条赛道,要么寻找第二增长曲线,畅游宝选择了后者,为什么?

张寒枫:
畅游宝团队原本就是跨界创业,最早聚焦于新零售。

我们仔细分析当下市场状况,认为景区依然是个有潜力的市场,只是这些年大家过于聚焦景区信息化工具。

一叶遮目,不见泰山。

换个视角,作为风向标,国有大型景区这些年的需求从简单的信息化、智慧化,转向如何做“数字文旅+服务”。

在票务层面,OTA和旅行社为代表的第三方渠道给景区带来的流量趋于稳定,增速减缓,景区需要开辟增量渠道,尤其是景区直营渠道和抖音、快手为代表的新第三方短视频社交平台渠道。景区甚至开始尝试将泛公域流量沉淀为私域流量,一度出现懵懂的“会员运营”思维。

在营收结构层面,疫情加速国有景区门票降价、减免进程,核心收入大幅减少,迫使景区必须提高非门票的二次消费收入。

在营销推广层面,5A景区越来越清晰,自己作为区域旅游经济发展引擎的作用,不再坐等游客上门,谋求通过积极营销推广,打造“网红属性”,提升知名度。

新需求创造新市场。

新市场创造我们的第二增长曲线,将景区的多业态进行统一的数字化管理,实现门票与其他的业态联合营销,相互助推,同时以门票作为入口,联合周边景区,民宿,酒店等,打造门票+的区域严选服务平台。延伸到主流的超级App入口,为游客提供有品质的异地生活服务。也就是我们一直在提倡的,新旅游,新生活!

劲旅君:理想很丰满,现实很骨感,帮景区做“数字文旅+服务”,很多企业都尝试过,大多不了了之,畅游宝具体怎么做?

张寒枫:
第一要务是重新定义游客与景区的关系。

传统意义上,北京A游客去广州B景区游玩,整个过程就是,A游客在OTA上订票,乘坐大小交通来到B景区,成功入园,参观完毕,离开。

双方之间的关系,从A进入B的大门起,出大门止。

如今,我们分“四步走”:

第一步,北京A游客去广州B景区游玩,通过OTA购买B景区门票,景区随即获取到预订信息及个人公开信息。形成景区全渠道订单即会员。

第二步,B景区使用大数据营销引擎,通过官方短信、微信、小程序,抖音、快手小红书等第三方平台官方账户,向A游客及时、精准投放B景区内及周边旅游优惠信息,甚至包括其他景区门票、酒店、民宿、餐饮、文创产品等。

第三步,A游客被B景区精准投放的旅游产品信息吸引,点击进入景区在不同平台的官方平台,授权登录并预订各类游中需要的旅游服务,产生非门票经济的收入。

第四步,A游客旅行结束后,B景区通过日常信息推送、会员福利赠送等方式,保持会员活跃度与黏性。一旦A游客再次有前往B景区或其所在目的地行程,再次吸引其通过B景区官方平台产生购买行为。

由此,游客与景区关系获得全面重塑,商业价值开始逐步显现。

劲旅君:这套逻辑理论上看似跑得通,但有一个BUG,景区官方平台靠什么吸引游客购买旅行产品或者服务,直接在OTA上购买不是更方便?

张寒枫:
非常好的问题,是这套逻辑的核心点之一。

游客最开始选择OTA预订门票等旅游产品,是“人找货”的逻辑,游客知道他要什么,目的很明确,效率是最高的,因此OTA始终是景区最大的流量入口,具有先发优势。当游客通过OTA找到景区之后,景区的后发优势显现出来:

其一,景区掌握游客的大数据,通过画像,能够给游客提供更精准的本地化产品和服务,逻辑从“人找货”变成了“货找人”。

其二,景区掌握更多资源。一方面,景区内部自有资源是独家的,价格优势明显;另一方面,景区对周边资源有极强的影响力,供应链打造容易。

北京A游客去广州B景区,除了门票,“吃住行游购娱”全部需要。这个时候,B通过大数据分析,不仅给A精准推荐景区内特色二消项目和产品,还及时推送周边民宿、餐饮以及其他景区门票,是否算抓住刚需?

更重要的是,相较于在OTA平台上预订,在B官方平台预订有三个独家优势:

权威而且公信。官方背书,免除OTA搭售困扰;

独家资源销售。有些景区稀缺资源只有官方有售;

价格更具优势。自有资源但凡不加价,就已经碾压第三方渠道。周边旅游资源由于大多依赖景区而生,所以更容易给景区官方平台更为优惠的价格。

参照酒店行业,华住的直销渠道“华住会”,不但不影响酒店集团和OTA的关系,而且还让酒店集团做大做强了自己的会员和直销体系。

劲旅君:既然如此重要,景区自己做岂不是更好,为什么要把这块肥肉给你们做?

张寒枫:
首先景区自己做也是完全可以的,我们提供工具做好技术支撑解决,其次部分景区想要跑好这套逻辑,需要有一个强大的团队,不但要有稳定的技术开发及维护能力,还需要精通各种营销手段与方法,更要有资源整合分销的能力。

有景区之前搞过直销渠道,包括票务直销和二消产品直销,大多数不了了之。景区这些年核心能力集中在游客行前环节的售票上,行中、行后相关服务上存在明显短板。

国内除了少数巨无霸级景区,例如方特,大部分景区极度缺乏这一能力。

更重要的是,景区愿意引入合作伙伴做这个事情。

两个重要原因:这是一块纯增量业务,不触及景区的核心利益,做好锦上添花,做差无伤大雅;其二,这是一项琐碎、复杂的苦活累活,专业人干专业事,交给合适第三方是最省力的方案。

这就是畅游宝的机会。

劲旅君:畅游宝的具体作用和打法是什么?

张寒枫:
我们的作用有两个:搭建私域流量矩阵、激活数字资产集群。

帮景区运营这些官方的平台有流量全家桶:微信、支付宝、抖音、快手、小红书、百度。

帮景区聚拢多元化旅游资源即业态全家桶:餐饮、住宿、景区交通、游乐、零售、剧院。

打法涉及到畅游宝的三个核心产品:

畅游宝;

游小铺;

智多星;

畅游宝是核心产品,一方面,整合景区内部的多业态管理。现在很多景区在门票之外,还有餐饮、零售、交通、住宿等,这些业态的营销、售卖等都是各自为政。我们能够用一套系统全部统一起来,整合营销推广,提高效率。另一方面,搭建景区私域流量矩阵,官方微信、小程序、抖音、快手、小红书等平台的搭建与运营。

游小铺是一套S2B2C模式的小程序,主要帮景区聚拢多元化资源。我们会将景区周边的资源梳理一遍,特别是民宿、酒店、餐饮、二消等,让这些小而散的资源能够通过游小铺一键线上化,它们的资源可以在景区各类官方平台销售,反过来,景区的门票和产品,也可以在它们的游小铺里销售,彼此受益。

此外,由于游小铺能够链接到很多小散资源,它们不仅可以为周边的景区官方平台提供产品,而且可以将产品共享到游小铺的“全球货仓”,供所有有需要的旅游同业线上采购并销售。

智多星好理解,就是一个数据中台,支撑畅游宝和游小铺的大数据算法与运营,这些能力全部开放给景区及其周边的小商户。

劲旅君:从畅游宝的架构设计中可以发现,这类逻辑体系高度依赖运营。大景区往往配置一个专属团队都干不好,畅游宝凭什么依靠一个团队,就能给全国那么多家景区做好赋能,是未来要招很多运营人员吗?

张寒枫:
我们是搞旅游SAAS出身,相信技术的力量。这一模式虽重运营,但模式轻,主要依靠大量工具。以游小铺为例,看似是打造了一条高度复杂的供应链体系,其实就是把供应链上诸多玩家整合进来,教会大家如何使用这些工具而已。

我们还提出过一个说法:

过去20年,是互联网公司的20年;

未来20年,是用好互联网的20年;

我们也提供代运营服务,但还是希望,景区能够通过我们的指导、扶持和帮助,逐步建立起自己的日常运营能力。中国景区线上化率只有20%左右,尚有巨大发展潜力,这是我们在景区市场破局必须经历的一个过程。

劲旅君:业内有一个质疑,景区是低频消费,毕竟很多名山大川都是“一生一次”,那么景区沉淀这些用户作为私域流量的意义有多大?

张寒枫:
景区消费低频是事实,但换个角度看,用户基数却十分庞大。一个优质的5A景区年客流量百万起步,故宫级别的更是千万起步。即便是很多4A、3A景区,年客流量也有十几万到几十万不等。景区只取得一个门票收入是不合理的,游客的此次旅游,到达景区的综合消费,官方统计,大概是门票收入的5-10倍,这些收入,是可以通过技术手段,还给景区的,也就是从存量市场,创造增量空间,重构交易结构。游客一生来多次景区,的确是有些困难,但是一次旅程的,多次消费与景区发生关系,市场空间依然巨大。

需要强调的是,受到区域位置、市场开发程度等因素影响,并非每个景区都适合在这一阶段寻找第二增长曲线。从畅游宝目标景区画像分析,年客流量超过100万、过夜游客占据一定比例的景区更适合尽快发展第二增长曲线。

其实,这几年觊觎景区这块蛋糕的企业很多,包括互联网巨头们,但很多拓展景区业务的人干了一段时间后发现,与其他行业上赶着主动追随互联网步伐不同,景区多少有点“油盐不进”,再好的玩法、逻辑、理念和思路,真正讲给景区操盘手们听的时候,他们反应不是很大。

这主要源于行业的特有属性,即便是同一类景区,由于区位等客观因素,所处的发展阶段和面临的问题完全不同,自然不能按照一个逻辑一言以蔽之。

不过,对于发展景区二销,拓展第二增长曲线,我们聊过的很多头部景区依然保持了浓厚的兴趣,普遍表示“自己想做,但做不好”,希望我们协助。

劲旅君:我们希望在景区眼里,畅游宝最强的能力是哪一项?

张寒枫:
营销跟服务。

归根结底,我们还是在帮景区做营销精细化以及相关运营服务。我们运营部设立了客户运营官,专门站在景区的角度来看我们自己,挑刺找毛病。

劲旅君:畅游宝拿到了梅花创投的投资,能够成功融资的秘密是什么?

张寒枫:
融资是一个长期的过程,我遭遇过很多失败。畅游宝最终被投资人看中,应该是创始团队不断的成长过程以及逐渐清晰的商业逻辑;比如我们近期的两轮的投资机构都是认识我们有一年以上,一开始他们并没有表现强烈的投资意向,而是通过不断了解,才决定出手的。

我们很多时候都会认为,我一定要把这件事情做成,或者做到某个程度了,才能够拿出去融资。而真相却恰恰相反,资本购买的是我们的未来,而不是现在,我们更应该给资本描述的是一个我们即将有能力能够达到的一个地方,在这个地方我们能够获得多大的一个市场。

我学到对我帮助最大的就是“以终为始,砥砺前行”,方向对了,多难都能够到达。在创业过程中,每天都在不断解决问题,自我的心里对话是非常有力量的,我把这个理解为心力。

最后,资本的钱永远是最贵的,创业者要有清晰认知,要持续给客户创造价值。

如果没有小交通,有些景区能活么?

引言:

今天7月11日入伏,今年的三伏天又是加强版的40天,这40天也是暑期游最火的40天,希望刚解放的广东同业都能赚得盆满钵满。

我不少朋友此时也在旅途中,他们跟我抱怨:远山,现在出来旅游景区门票真的太贵了!

贵?国家不是已经三番五次限令降价了么?

但是花钱的不止是门票啊,里面坐车花的钱都快超过景区门票了!

原来如此。我上网查了一些信息,类似吐槽还不是一两个,跟大家一起讨论下背后的深层次原因吧。

——肖远山

门票被降价的下有对策

2018年两会明确提出“降低重点国有景区门票价格”,当年发改委发布《关于完善国有景区门票价格形成机制 降低重点国有景区门票价格的指导意见》,掀起了迄今一共三轮的大幅度景区降价潮。

尤其是在疫情后的2020年,为促进游客重新回到景区,全年、分时段、对部分区域、医药工作者免费的景区政策层出不穷,终于实现了两会代表“让游客有切实获得感”的要求。

但在高层强令降价之后,部分景区并没有像规划的那样,摆脱门票依赖症,走上可持续、多元化盈利的新轨道,反倒是上有政策下有对策,打起了小交通的主意。

① 景区大门越修越远

5月份我去的锡林郭勒盟乌拉盖九曲湾景区,是在高处俯瞰著名的倒流河—乌拉盖河的观光型景区,因其蜿蜒曲折尽显自然之美而得名“九曲弯”。

在距离观景台还有数公里的时候,我们的车就被景区的大门拦下,购买50元的门票进入以后,需乘坐30元的观光车花15分钟来到山脚。

如果不步行上山,就要换乘40元的勒勒车到达山腰,剩200米到山顶一般人会选择步行。交通工具也可以选择更贵的骑马或者越野车,数学不好的游客会被眼花缭乱的收费项目搞晕。

越来越多的景区在数公里(山岳型景区甚至数十公里)外就开始修筑景区大门把自驾车拦在外面,美其名曰保障安全,实则为名目繁多的小交通创造销售条件。

② 交通票价越来越贵

我去过的江西明月山景区,大门票95元,但上山索道和下山索道分别要80和70元,往返价格比景区门票还贵。

别急,下了缆车距离山顶核心游览区月亮湖还有2.5公里,电瓶车单程15往返30。

还没完,到了月亮湖还有一个“高山观光小火车”,线路全长约3.95公里(景区介绍),收费150元。

我不知道这个4公里的小火车定价150元是谁审核的,我只知道我从深圳北花150元可以坐复兴号到300公里以外的英德了。

大家算一算,如果一个游客,购买全程门票和小交通,一共要花多少钱。

③ 说是自愿实则强制

正如低价团打着自费项目自愿消费的幌子,我们这些景区的所有小交通都是“自愿”的,嗯,除非你是日行八百里的神行太保戴宗。

对于游客来说,千里之行的兴奋下,是无可奈何的惆怅,是从众心理下的“不得已而为之。

基于“来都来了”、“出门就是要花钱”等心态,几乎没有人因为小交通问题无功而返。

买家没有卖家精,景区规划设计时,小交通就作为摇钱树埋下了伏笔,游客来了哪有“自愿”可言。

好像没说步行怎么玩

游客并不是要取消小交通

我在网上也查到了不少景区运营者的意见,也相当有道理:

景区面积较大,道路山路崎岖、路况复杂,游客大多跑山路经验不足,存在重大安全隐患;

游客在景区里面不认识路,没有导游讲解不能让游客尽兴,观光车一般都配有讲解员;

1辆观光车按20座计算至少代替5辆小轿车,无论占道占停,排放污染,交通安全,运行效率等均更有合理性。

嗯,我认为游客吐槽并不是要取消小交通,痛点在以下几个方面:

① 价格贵体验差

不举4公里小火车收费150元的天价案例,普通的观光车,服务距离一般都在数公里,收20-30元。

参考G字头高铁0.46元/人公里的标准,真的是高了,你各种成本再高,总不能高过高铁10倍吧。

张家界的百龙天梯,单程票价65元,运行高度326米,运行时长66秒,可谓寸土寸金,1秒钟1块钱。

游客更要吐槽的,收这么贵体验还很差,所谓观光没有给游客拍照的机会,所谓讲解其实是播放录音,更不要提大假期动辄排队1-2小时,上上不去下下不来的痛苦。

② 隐形强制收费

前面已经说过,说是自愿实则强制,在规划景区游览动线时,基本没有考虑过步行游客的需求,游步道年久失修,也存在安全隐患。

国家规定对老年人减免门票是好事,但小交通没规定免,反而成了景区不让老年游客“薅羊毛”的工具。

景区大门越修越远,老年人本来体力就差,不是强制是什么。

我觉得给老人优惠的不应该只是门票

③ 被迫走马观花

景区过大,分散、弱化了核心区的展示功能,同时使景区建设和运营成本大为增加,而且失去了更大、更多的盈利空间,即可能带来的餐饮、住宿和深度体验的机会。

在景区小交通的作用下,将原本三日游、两日游行程压缩到一日游甚至半日游,景区以舍本逐末的豪爽,让游客以极差的体验感匆匆结束走马观光之旅。

我的朋友到南岳衡山大都是安排一天游览时间,我说这座大山深处到处都是人文宝库,逛上3-5天都不觉够。

朋友们说,从山脚大庙参拜出来,观光车直接拉到半山亭换索道登顶南天门,祝融峰顶人满为患,只好打卡拍照匆忙下山,一天足够了。

我想类似的案例应该不止一座南岳衡山,被沧海遗珠的肯定也不止是南岳天柱峰和藏经殿。

两张图对照着看就会知道我们错过了什么

它山之石可以攻玉

景区小交通到底是不是无解,我不敢妄言,以自己从业经验举几个它山之石来参考下。

① 台湾省(5新台币≈1人民币)

台湾省的景区门票几乎全免或象征性收一点,太鲁阁免费,鹅銮鼻60新台币,最贵的阿里山300新台币,台北故宫350新台币。本文不讨论景区门票,按下不说。

台湾的景区小交通,大多属于属于市政体系,比如阿里山景区内的小火车,就是嘉义到祝山山顶阿里山线窄轨火车的一段,因为921大地震后奋起湖到二萬坪一直没有恢复通车,上面一段单独运营而已。

目前只通车了黑色虚线路段

台北的猫空缆车,也是台北轨道交通体系的一部分,全程4公里,运行时长接近半小时,价格150新台币。

用市政交通的理念来管理运营景区小交通,也许是一个思路。

② 瑞士(1瑞郎≈7人民币)

说完便宜的台湾省,再来说全球物价最贵的地方,瑞士。

瑞士少女峰往返登山火车要235.8瑞郎,琉森的瑞吉山往返登山火车98瑞郎,采尔马特的戈尔内格拉特火车往返票价126瑞郎。

相比中国物价,确实贵,但物有所值,这些火车缆车无一例外都成为了核心体验本身,游客享受的,不仅仅是登顶后的观光,乘坐交通工具本身更值得被游客记住。

瑞士是一个把交通工具作为旅行体验发挥到极致的目的地,比起这些登山火车缆车更有名的,还有冰川快车、黄金列车、伯尔尼纳快车、圣哥达全景快线等等。

冰川快车全程约7小时,2等座车票加订位费要201瑞郎,但我相信坐过的人都会认为值得这票价。

高收费就提供高品质的乘坐体验,也是另一个思路。

总结

国家在制订景区降价政策之时,希望借此能倒逼景区进行供给侧改革,摆脱门票依赖症,可惜被部分景区换成了小交通敛财。

综合度假目的地是所有景区的发展方向,吃住行游购娱多业态共同发展,才能走上可持续、多元化盈利的新轨道。

我坚信未来国营景区的票价会继续政策性下调,小交通问题也不会被放过,留给我们景区运营者的时间不多了。

中央人民政府网站的公告

人民网收集的群众建议

*本文来源:微信公众号“肖远山”(ID:XYS13902447446),作者: 肖远山,原标题:《如果没有小交通,有些景区能活么?》。

四川成都剧本杀线下门店数量全国第一 预计已超千家

竹林的山庄里,10多个年轻人身着各色古装,有的手持佩剑,有的轻纱遮面,一番唇枪舌剑,希望找出最后的答案……这不是古装剧拍摄现场,而是如今在年轻人中最火爆的游戏——剧本杀的游戏现场。近两年,随着《明星大侦探》《萌探探探案》等综艺节目的热播,这个来自西方的游戏在国内火了起来。

《2021实体剧本杀消费洞察报告》显示,预估2021年中国实体剧本杀市场规模将达154.2亿元,消费者有望达941万。相关数据显示,国内目前经营剧本杀的门店超过了45000家,今年可能会超过50000家,甚至突破70000家。

剧本杀已成为一个名副其实的百亿市场,作为国内较早开辟剧本杀业态的城市,成都的剧本杀产业也呈井喷式增长。根据大众点评上抓取的开店数量显示,截至今年1月,成都剧本杀线下门店达到708家,排名全国第一,超过上海和北京。美团数据显示,今年1-3月,成都的线上剧本杀订单量排名全国第三,仅次于上海和西安。

成都的剧本杀行业现状如何?又有哪些特点?近日,红星新闻记者进行了调查。

背景

疫情期间,井喷式增长

成都剧本杀店数量全国第一,预计已超千家

“在这几个小时内,我可以活一次别人的人生。”玩了两年剧本杀的狂热爱好者“番茄”,几乎每周都会去玩本。在她看来,沉浸在剧本杀的4个多小时,你就像影视剧的主角,活在别人的世界里,感受一次平常不敢接受的感情,或者“借着恐怖本大喊几嗓子”。

剧本杀,源于西方,以剧情为核心,玩家通过分饰剧本中的角色,一般5~8人为主,大家围绕剧情展开推理、还原人物关系,寻找、探讨、交换线索,共同揭开秘密或发现凶手。对玩家来说,剧本杀兼具社交与解压属性,在年轻人中备受欢迎。艾媒咨询的一份调查报告指出,2021年中国消费者偏好的线下潮流娱乐方式中,“玩剧本杀”以36.1%排名第三,仅次于“看电影”和“运动健身”。

各个城市线下剧本杀门店也井喷式增长。最新数据显示,国内目前剧本杀门店已超过45000家,今年可能会超过50000家,甚至突破70000家。根据大众点评上抓取的开店数量显示,截至今年1月,成都剧本杀线下门店达708家,排名全国第一,超过上海和北京。

红星新闻记者从业内人士处了解到,目前预计成都的剧本杀店已超过1000家。剧本杀店在成都的上升曲线,可从这个数据窥豹一斑:2017年才30家,2019年上升到200家,今年1月是708家,今年6月则预计超过1000家。成都的剧本杀店几乎遍布全城的写字楼、小区、高校附近等,最集中的地方则是春熙路商圈和川大附近的保利中心。

现状

特色化路线赢得消费者欢心

差异化经营和环境沉浸感是制胜法宝

这么多剧本杀店,如何才能脱颖而出,赢得更多的客人?

老许的剧本杀店——“人生删除探案馆”就位于保利中心D座。据他估计,仅保利中心内剧本杀店就有约100家。“我以前经常在附近玩桌游,这边有很多愿意接触新事物的年轻人。前几年开始,很多剧本杀店开在这里,逐渐形成了群聚效应。”

老许回忆,他是2016年从一位玩狼人杀的朋友处接触到剧本杀的,当时就对这种游戏形式着了迷。因为对这一游戏的热爱,老许和朋友合伙于去年8月开了这家剧本杀店,先期投资几十万。“当时想得比较简单,就是想让朋友们有个耍的地方,完全没想到剧本杀在成都如此受欢迎。成都人确实比较喜欢耍,对新事物接受度很高,像以前的三国杀、狼人杀、密室逃脱在成都也很受欢迎”。

老许的店以桌面剧本杀为主,但即使这样,店内装修也要走特色化路线,门口有小桥流水亭台楼阁、假山青竹,游戏房间则有英伦风、中式风等。目前,老许的店已成为了成都剧本杀玩家心中的“网红”。

“每个月有100多场,盈利还是不错的。”老许说,其实开剧本杀店没有什么诀窍,关键是你是不是热爱是不是用心,有没有好的DM(剧本杀主持人),有没有好的剧本,服务是不是到位,“把这一切做好,就能有不错的收获。如果只想趁着风口赚快钱,那绝对是无法长久的”。

和老许选择群聚效应不同,在成都玩家心中有较高口碑的“逆面探案馆”位于太升北路附近。这是一个隐藏在老小区内的独栋两层房屋,房屋外墙布满了爬山虎,满目翠绿又给人以年代感。

探案馆负责人茄子告诉记者,这里原本是个青年客栈,疫情后生意不太好,他们索性就把一楼和地下室改装成了探案馆,有古色古香的中式房间,也有华贵且有年代感类似老上海的房间,玩家可以根据不同的剧本进行选择。负一层则利用空间和光线,改造成了实景的玩恐怖悬疑剧本的房间。

和大多数剧本杀店主由玩家转化不同,茄子并不算一个重度玩家。她以前从事影视行业,主要对接一些网剧剧本,经朋友介绍,才进入剧本杀这一行,并于今年2月和两个朋友先后投入80万开了这家探案馆。因多年从事剧本工作,茄子特别重视剧本的质量,“玩家们口碑相传的,买回来肯定没错。我们店其实主打欢乐本,大家工作了一天,能在游戏中开心一下就很满足了”。

差异化、有特别的环境、服务好……这是不少玩家对逆面探案馆的评价。正是这种差异化的竞争,茄子的探案馆生意很不错,“刚开业就实现了盈利,目前利润在10万元左右”。茄子认为,这一方面得益于成都人对新事物的包容性;另一方面,成都这些年文旅发展得非常不错,很多外地游客到成都旅游时,也会专程来体验。

变革

从开店到剧本发行

剧本杀店越开越多

竞争越来越激烈

但最重要的还是剧本

成都剧本杀店数量激增,对消费者来说是多了选择,对店家来说,却意味着不得不变革。在成都最早开剧本杀店的阿呆在今年转型开了剧本杀工作室“方块尖儿”,主要做剧本杀的剧本发行并策划制作多人沉浸式剧本游戏。

阿呆曾在电视台工作多年,早在2014年就接触剧本杀。随着综艺《明星大侦探》的播出,阿呆预料到剧本杀在成都有生长土壤,2017年底,和朋友先后投入200多万元,租下八宝街附近的“红光影剧院”,开了成都最早的剧本杀店。“当时成都只有3家类似玩法的店,但他们都还是以狼人杀为主。我们营业后,很多客人以为我们是狼人杀店,还有的以为是咖啡店。”

一开始,阿呆的剧本杀店生意并不好,但随着《明星大侦探》第二季的走红以及一些剧本杀手机游戏上线,越来越多的成都人迷上了这个新游戏,“我们一共有13个房间,客人最多时一天高达40多场,有时通宵达旦地工作。有时人太多我们店玩不了,我就自己掏钱把他们送到其他店家那儿玩。”

去年疫情后,闲下来的阿呆开始尝试剧本杀剧本的创作,因为有多年剧本杀游戏经验以及对文字的敏感,阿呆的剧本用了几个月时间创作和发行。在她看来,剧本杀店越来越多,竞争也越来越激烈,而剧本杀最重要的就是剧本,为此,她干脆退出剧本杀店的经营,专心做起了剧本发行。据阿呆介绍,成都的玩家和剧本杀店众多,涌现了很多编剧人才,目前成都这样的剧本杀发行工作室达到30家。

此前有消息称,一部好的剧本杀剧本可以让创作者收入达到10万元以上。成都资深剧本杀编剧玄真君表示,这并非不可能。目前,剧本杀的剧本分为三种,普通的盒装本400元左右一本,任何人都可以买;第二种是城市限定本,即剧本只在每个城市售卖3家,价格在1000~2000元;另外一种是独家本,即一个城市只售卖一家,价格高达4000~6000元。玄真君此前创作的《壹玖壹玖》是城市限定的搜证型剧本,通过工作室售出的标价为19190元,目前已经卖到了国内几十个城市的剧本杀店,每卖出一套,大概能分到几千元。凭借这个剧本,玄真君收入就破了10万。

出路

成都剧本杀产业大有可为

成都有丰富的文化题材

随便拎一个出来都能加工成很棒的剧本

在阿呆看来,成都除了有滋生剧本杀店的土壤,也具备产业的孵化。成都有大量影视类高校,这些大学生很多都是剧本杀玩家,同时因为专业原因,他们中不少人进入了剧本杀编剧行业。人生删除探案馆负责人老许表示,川内很多影视类高校大学生都在剧本杀店做兼职DM或NPC,兼职一场最多可以赚到200元。专注剧本杀剧本创作的剧嗨创始人炸鱼提到,在剧本杀的内容创造方面,成都拥有大量创作者,而且相对来说没那么急功近利,能静下心来慢慢琢磨,有非常好的底子孵化出一些好的剧本产品。

采访中,不少行业人士认为,四川得天独厚的文化氛围为剧本杀提供了素材,如青城山的道教文化、金沙文化、三星堆文化、张献忠沉船宝藏等等,这些文化和故事都具备了年轻人喜欢的悬疑、探险、仙侠等元素,经过加工后可以成为很好的剧本杀题材。剧本推广后,对成都的旅游也有相当的促进作用。

国内首个城市文化题材剧本杀《宽窄十二市》目前就已落地宽窄巷子。剧情中,就有成都流传已久的民俗文化。剧本杀剧本分发平台小黑探创始人王欢岳也表示,他非常看好剧本杀在成都的发展,这一方面在于成都悠久的历史文化底蕴,可以根据成都的历史人文特色去打造出一些融合了内容故事剧情的本地名片类产品。同时,成都拥有宽窄巷子等知名文化地标,通过剧本的形式提炼出来,可以打造出成都独有的IP故事,增加年轻人或者消费者的游览体验。炸鱼认为,成都本身有很多丰富的文化题材,例如三国文化、金沙遗址文化等,随便拎一个出来都能加工成一个很棒的题材。

5年笑纳400亿,上海迪士尼门票又要涨了!最贵769元/张

上海迪士尼乐园迎来了新一轮门票价格调整,其中“常规日”门票调整为435元人民币,“特别高峰日”门票调整至769元人民币。 这已经是上海迪士尼乐园2016年6月开业以来第3次宣布调整门票价格。

       上海迪士尼度假区今天公布票务调整方案,新方案将于2022年1月9日起实行(注:距今184天)。届时,上海迪士尼度假区将在现行四级票价结构下调整门票价格,各级定义及对应的票价如下: “常规日”门票价格从399元调整为435元人民币,涵盖大部分平日和部分周末; “特别常规日”门票价格从499元调整为545元人民币,涵盖部分周末和部分平日; “高峰日”门票价格从599元调整为659元人民币,涵盖夏季大部分日期、部分中国法定节假日放假和调休期间及其前后部分日期、国际性节日庆祝期间、乐园特别活动日以及其他客流高峰日; “特别高峰日”门票价格从699元调整为769元人民币,涵盖部分中国法定节假日放假和调休期间、乐园特别活动日以及夏季部分日期。 儿童(3周岁至11周岁,含3周岁和11周岁;或身高1米以上至1.4米)、老年人(65周岁及以上)和残障游客(需提供残障证明)购买门票时将继续享受约七五折的优惠。婴幼儿(3周岁以下或身高1米及以下)仍可免票入园。 

 上海迪士尼乐园同时指出,年卡仍将是游客尽享主题乐园最具性价比的方式之一,且现行年卡价格将在此次票务方案调整生效后的一段时间内保持不变。根据不同的年卡类型,上海迪士尼乐园年卡持有人能在全年多次游玩上海迪士尼乐园,尊享诸多乐园独有折扣,并有机会受邀参与特别活动、欢庆派对和迪士尼朋友体验等。 2016年6月6日上海迪士尼乐园开园时,门票分为平日票和高峰票两种,分别为370元和499元;2018年6月,上海迪士尼宣布门票涨价,平日票涨价至399元,高峰票涨至575元,此外还增加了价格为665元的假期高峰票。 上海迪士尼五周年时曾披露,五年来,以迪士尼乐园为核心的上海国际旅游度假区累计接待游客超过8300万人次,实现旅游收入超400亿元。5年间,上海迪士尼乐园售出超过577万个毛绒玩具,相当于每4位上海市民中就有1位拥有至少1个乐园售出的毛绒玩具。在餐饮方面,乐园共售出约500万支米奇和米妮经典冰淇淋以及200万支玉米热狗。    中国旅游研究院的数据显示,游玩迪士尼的游客在上海的逗留时间以2-3天为主,人均花费集中在1000元~2000元,这一系列数据显示出上海迪士尼度假区对非上海周边地区游客的吸引力。 受疫情影响,2020年上海迪士尼曾停业3个多月后,2020年5月11日,上海迪士尼度假区宣布重新对公众开放,这也是全球第一家恢复开园的迪士尼乐园。 目前全球共有六大迪士尼乐园,分别为洛杉矶迪士尼乐园、奥兰多迪士尼乐园、东京迪士尼乐园、巴黎迪士尼乐园、香港迪士尼乐园以及上海迪士尼乐园。此前6月,在上海迪士尼度假区庆祝开门迎客五周年之际,法国的巴黎迪士尼乐园也在时隔近8个月后于6月17日再次重新开放。至此,全球六大迪士尼乐园在时隔17个月后再次全部向游客开放。 新票务方案实行后,上迪还是最“便宜”迪士尼乐园吗?巴黎迪士尼乐园官网显示,目前成人票价最低69欧元,约合530元人民币。东京迪士尼乐园官网显示的票价为8700日元,约合513元人民币。加州洛杉矶迪士尼乐园官网显示一日票价为104美元,约合674元人民币。奥兰多迪士尼乐园为109美元,约合706元人民币。香港迪士尼为639港元,约合533元人民币。

        今年5月14日,迪士尼公布了截至2021年4月3日的上半财年及第二财季的财务数据。财报显示,迪士尼今年上半财年实现营收318.62亿美元,同比下降18%;来自持续经营的净收入为9.41亿美元,同比降低64%。 2021年以来,迪士尼完成了系统性调整改革,将原来的四大业务板块(媒体网络业务、主题公园业务、影视娱乐业务、直接面向消费者的业务及国际业务)改为“媒体和娱乐业务”以及“迪士尼乐园、体验和产品业务”两大事业群。 具体来看,上半财年,迪士尼乐园、体验和产品业务实现营收67.61亿美元,同比下滑49%。其中,第二财季该板块实现营收31.73亿美元,同比下滑44%。 迪士尼在财报中表示,由于停业和运营能力下降,第二财季迪士尼乐园、体验和产品业务板块受到约12亿美元的影响。具体来看,第二财季迪士尼在美国的乐园收入17.35亿美元,同比下降58%;美国以外的乐园收入2.62亿美元,同比下降45%;消费者产品收入11.76亿美元,同比下降13%。 迪士尼对线下非乐园业务进行了大刀阔斧的改革。迪士尼在此前的公告中曾称,将在2021上半财年裁员3.2万人。今年3月3日,迪士尼宣布,将在今年年底之前关闭北美至少60家专卖店(DisneyStore)。 上半财年,迪士尼的媒体和娱乐业务实现营收251.01亿美元,同比下降2%。 在新冠疫情期间,随着各大迪士尼园区关闭,流媒体平台Disney+成为支撑迪士尼业绩和股价的新重心。但近期,这项业务的增速似乎有所放缓。在第二财季,迪士尼共拥有1.036亿Disney+订户,低于分析师估计的1.09亿。

黄山旅游携手蚂蚁集团打造中国智慧文旅新样板

新旅界7月11日讯   黄山旅游携手蚂蚁集团,在黄山市主办“目的地新旅游新生活”项目发布会,双方合资成立的安徽途马科技在会上正式揭牌。       

 据悉,此次黄山旅游和蚂蚁集团实施战略合作,是文旅产业与数字科技产业的跨界融合,将充分释放双方优势能力,通过数字化升级项目,打造“目的地新旅游新生活”文旅产业发展的标杆。合作双方还将以黄山市为基点,赋能安徽省以及长三角区域一体化建设,为行业和市场提供创新数字解决方案,打造文旅行业数字化转型的示范标杆。

      据黄山旅游此前公告,安徽途马科技注册资本1.2亿元。其中,黄山旅游以全资子公司黄山智慧旅游加上部分现金,共认缴5610万元,持有注册资本的46.75%;上海云鑫(蚂蚁集团全资子公司)认缴4590万元,持有注册资本的38.25%;另外以15%的注册资本作为员工持股平台。     

 蚂蚁集团是全球领先的金融科技开放平台,旗下支付宝是国民数字生活一站式服务平台。黄山旅游作为“中国旅游第一股”,近年来围绕“山水村窟”战略,大力整合黄山市的核心景区资源,全力推进“二次创业”。 黄山旅游已经打造了国内领先的目的地智慧旅游平台——黄山旅游官方平台。该平台目前注册会员超140万,GMV 15亿元,是黄山市对游客提供一站式在线产品和服务的官方总入口。

    发布会上,黄山市委副书记、市长孙勇在致辞中表示,黄山是中国旅游业的一面旗帜和山岳型景区的标杆,蚂蚁集团是技术全球领先的金融科技开放平台,此次深化合作,是名山与大企的紧密牵手,是科技与文旅的热烈拥抱,是资源与创意的深入结合,相信在双方精诚合作、共同努力下,必将催生出“1+1>2”的叠加效应,为黄山乃至全国文旅产业数字化转型探索新路径、创造新经验,推动黄山这座生态文化之城、生活品质之城、创意创新之城加快建设成为生态型、国际化、世界级一流旅游目的地城市。

      蚂蚁集团董事长兼CEO井贤栋在致辞中提到,“蚂蚁集团和黄山旅游将集纳双方优势资源,共同规划成立途马科技。一是全面升级黄山旅游官方平台小程序,深化目的地旅游,为广大游客提供一站式、个性化的行前、行中和行后旅游解决方案,这将全面拓宽黄山文旅服务的人群宽度、体验深度和服务广度。同时蚂蚁区块链技术将全面提升黄山原创服务产品和本地特色商品的附加值,实现数字文旅与原产地特色商品的双飞轮效应,助力黄山数字产业经济的全面升级。”

        值得注意的是,为实现以上核心业务和能力建设落地生根、开花结果,此次设立的合资公司将积极探索两个层面的运营创新,即通过引入专业团队,实施员工股权长期激励,确保企业内部能力的快速激活;通过互联网企业文化与运营模式的创新,实现合资公司的长期市场化运营发展。黄山旅游已经打造了国内领先的目的地智慧旅游平台——黄山旅游官方平台。该平台目前注册会员超140万,GMV 15亿元,是黄山市对游客提供一站式在线产品和服务的官方总入口。

   发布会上,黄山市委副书记、市长孙勇在致辞中表示,黄山是中国旅游业的一面旗帜和山岳型景区的标杆,蚂蚁集团是技术全球领先的金融科技开放平台,此次深化合作,是名山与大企的紧密牵手,是科技与文旅的热烈拥抱,是资源与创意的深入结合,相信在双方精诚合作、共同努力下,必将催生出“1+1>2”的叠加效应,为黄山乃至全国文旅产业数字化转型探索新路径、创造新经验,推动黄山这座生态文化之城、生活品质之城、创意创新之城加快建设成为生态型、国际化、世界级一流旅游目的地城市。

      蚂蚁集团董事长兼CEO井贤栋在致辞中提到,“蚂蚁集团和黄山旅游将集纳双方优势资源,共同规划成立途马科技。一是全面升级黄山旅游官方平台小程序,深化目的地旅游,为广大游客提供一站式、个性化的行前、行中和行后旅游解决方案,这将全面拓宽黄山文旅服务的人群宽度、体验深度和服务广度。同时蚂蚁区块链技术将全面提升黄山原创服务产品和本地特色商品的附加值,实现数字文旅与原产地特色商品的双飞轮效应,助力黄山数字产业经济的全面升级。”

       值得注意的是,为实现以上核心业务和能力建设落地生根、开花结果,此次设立的合资公司将积极探索两个层面的运营创新,即通过引入专业团队,实施员工股权长期激励,确保企业内部能力的快速激活;通过互联网企业文化与运营模式的创新,实现合资公司的长期市场化运营发展。旅游携手蚂蚁集团打造中国智慧文旅新样板  新旅界7月11日讯   7月10日,黄山旅游携手蚂蚁集团,在黄山市主办“目的地新旅游新生活”项目发布会,双方合资成立的安徽途马科技在会上正式揭牌。

     据悉,此次黄山旅游和蚂蚁集团实施战略合作,是文旅产业与数字科技产业的跨界融合,将充分释放双方优势能力,通过数字化升级项目,打造“目的地新旅游新生活”文旅产业发展的标杆。合作双方还将以黄山市为基点,赋能安徽省以及长三角区域一体化建设,为行业和市场提供创新数字解决方案,打造文旅行业数字化转型的示范标杆。

      据黄山旅游此前公告,安徽途马科技注册资本1.2亿元。其中,黄山旅游以全资子公司黄山智慧旅游加上部分现金,共认缴5610万元,持有注册资本的46.75%;上海云鑫(蚂蚁集团全资子公司)认缴4590万元,持有注册资本的38.25%;另外以15%的注册资本作为员工持股平台。

     蚂蚁集团是全球领先的金融科技开放平台,旗下支付宝是国民数字生活一站式服务平台。黄山旅游作为“中国旅游第一股”,近年来围绕“山水村窟”战略,大力整合黄山市的核心景区资源,全力推进“二次创业”。 黄山旅游已经打造了国内领先的目的地智慧旅游平台——黄山旅游官方平台。该平台目前注册会员超140万,GMV 15亿元,是黄山市对游客提供一站式在线产品和服务的官方总入口。    发布会上,黄山市委副书记、市长孙勇在致辞中表示,黄山是中国旅游业的一面旗帜和山岳型景区的标杆,蚂蚁集团是技术全球领先的金融科技开放平台,此次深化合作,是名山与大企的紧密牵手,是科技与文旅的热烈拥抱,是资源与创意的深入结合,相信在双方精诚合作、共同努力下,必将催生出“1+1>2”的叠加效应,为黄山乃至全国文旅产业数字化转型探索新路径、创造新经验,推动黄山这座生态文化之城、生活品质之城、创意创新之城加快建设成为生态型、国际化、世界级一流旅游目的地城市。

      蚂蚁集团董事长兼CEO井贤栋在致辞中提到,“蚂蚁集团和黄山旅游将集纳双方优势资源,共同规划成立途马科技。一是全面升级黄山旅游官方平台小程序,深化目的地旅游,为广大游客提供一站式、个性化的行前、行中和行后旅游解决方案,这将全面拓宽黄山文旅服务的人群宽度、体验深度和服务广度。同时蚂蚁区块链技术将全面提升黄山原创服务产品和本地特色商品的附加值,实现数字文旅与原产地特色商品的双飞轮效应,助力黄山数字产业经济的全面升级。”

       值得注意的是,为实现以上核心业务和能力建设落地生根、开花结果,此次设立的合资公司将积极探索两个层面的运营创新,即通过引入专业团队,实施员工股权长期激励,确保企业内部能力的快速激活;通过互联网企业文化与运营模式的创新,实现合资公司的长期市场化运营发展。

文旅部公布2020年文化旅游体育与传媒支出总数

  2020年文化旅游体育与传媒支出573,050.56万元,主要包括两方面,一是用于文化和旅游部机关人员工资和单位日常运转以及履行国务院“三定”方案赋予文化和旅游部职能而开展各项活动的支出;二是用于部属文化和旅游、文物以及新用出版预算单位人员工资和正常运转以及基础设三施建设和开展专业业务活动发生的支出。据悉,文化和旅游部2019年度文化旅游体育与传媒(类)665,672.20万元,较2018年度决算数增加45,084.91万元,增长7.26%,主要原因则在于因机构改革,原国家旅游局相关支出调整转列该科目。

   根据统计,文化和旅游部2020年度文化旅游体育与传媒年度收入总计578,833.17万元(包含财政拨款收入461,266.74万元)。其中,文化和旅游类收入421,186.15万元,文物类收入149,742.66万元,新闻出版电影类收入1,904.36万元,旅游发展基金支出收入6,000万元(注:6000万元为财政拨款收入)。

   2020年文化旅游体育与传媒支出总计573050.56万元,包括文化和旅游类支出407,468.61万元,文物类支出153,721.07万元,新闻出版电影类支出1,981.66万元,旅游发展基金支出9,879.23万元。

   根据部门决算,2020年文化旅游体育与传媒财政拨款支出总计460,804.41万元。在一般公共预算财政拨款支出方面,2020年文化旅游体育与传媒支出450,925.18万元,其中包括文化和旅游类334,036.01万元,文物类116,626.02万元,新闻出版电影类263.15万元;在政府性基金预算财政拨款收入支出决算方面,2020年文化旅游体育与传媒支出(类)旅游发展基金支出(款)宣传促销(项)支出决算为9,879.23万元,完成年初预算的164.7%,主要原因是2020年执行中按规定使用了以前年度结转资金。2020年文化旅游体育与传媒支出年末结转和结余资金2794.98万元。

文化视点: Z世代讲述中国故事为何获得大流量高声量

    “一个都不能少——长卷寻宝”系列插画始于精准扶贫首倡地湘西苗寨十八洞村,采用富有青春感染力的笔触,描绘新时代56个民族摆脱贫困、走向全面小康幸福生活的场景。

    近日,一款“上海出品”的插画长卷引起了网友热议。7月2日零时,“一个都不能少”系列插画、“长卷寻宝”互动游戏在“上海发布”微信平台和哔哩哔哩(B站)同步上线首发,并联手B站公益UP主开启全网寻找知识宝藏解密游戏。9日的统计数据显示,B站页面累计观看量超731.6万人次,参与“寻宝”的网友达225万人;95后插画师李天植个人微博账号上发布长卷作品,被众多大V点赞转发后阅读量近510万;《文汇报》微博开设并首发的#一个都不能少——长卷寻宝#微博话题阅读量超过730万……随着抖音、快手等60余家互联网站和客户端的纷纷转载,网友参与互动已逾2000万人次。7月8日,2021世界人工智能大会上,“一个都不能少——长卷寻宝”系列插画展示揭开了青少年创新发展分论坛序幕,引发人工智能与艺术领域碰撞的话题。

    Z世代青年讲述中国故事为何获得大流量高声量?“插画长卷既定格了叙事高潮的瞬间,又通过不同画幅间的勾连产生新意象,与数字传播具有相当匹配的‘契合度’,进一步强化了视觉图像网络传播的优势。”复旦大学信息与传播研究中心副主任、新闻学院教授潘霁认为,“一个都不能少——长卷寻宝”不仅融合了动图、视频、H5互动游戏等融媒体传播方式,营造出一个又一个亮点瞬间,“更加证明传统中华民族文化的无穷魅力——当匠人手艺和传统艺术形态与数字网络的互联性、交互性、无处不在性和位置敏感度等技术特征结合,激发出了意想不到的传播效果‘燃点’‘爆点’。”

    以最有“烟火气”的生活场景,组成色彩斑斓的幸福长卷

    巍巍秦岭和合南北,三江源头碧浪清波,长江黄河奔流入海,壮美山河落于笔端,勾勒“绿水青山就是金山银山”的新图景。湘西苗寨增收致富、宁夏戈壁脱胎换骨、独龙江畔一跃千年……精准扶贫开创奇迹,书写“脱贫路上一个也不能少,一个民族都不能少”的新征程。画卷始于精准扶贫首倡地湘西苗寨十八洞村,直至冬奥会举办地京津冀地区收尾,通过高速、高铁交通网和美好河山交融联接,共同构成14亿人迈向全面小康的盛世图景。

    绘制“一个都不能少——长卷寻宝”的插画师来自上海青年创业团队——聚变工作室,这群95后Z世代年轻人均为活跃在微博、抖音、B站等主流社交平台的头部内容创作者。2019年工作室成立之初只有5个年轻人,队伍不断壮大,目前已有11位正式成员和30多位合作画师。聚变工作室主策划胡睦洋告诉记者,青年插画师们从去年起就热烈讨论如何用新形式、新视角来展现中国脱贫攻坚的伟大奇迹,最终决定以习近平总书记“脱贫路上一个也不能少”和“绿水青山就是金山银山”等重要论述为指针,采用富有青春感染力的笔触,描绘新时代56个民族摆脱贫困、走向全面小康幸福生活的场景。“总书记念兹在兹的人民,正是中国共产党的制胜法宝与力量源泉。”

    抽象的理念如何落实到生动具体的人物和景观?这不仅是地理山川的联系、画面内容的协调,更需要在叙事上、逻辑上顺畅展开。经过长达数周热烈讨论,插画师们决定选取优质扶贫农产品、手工艺品、民族节庆等“幸福”元素,用最有“烟火气”的生活场景组成色彩斑斓的长卷。为了确保插画创作的精确性,年轻人们请教了许多民族学专家,详细考证56个民族的服饰、建筑等细节。在充分酝酿准备之后,插画师们从5月初开始动笔,铆足劲天天“肝”到深夜,将静态图动态化一气呵成,于6月底完成绘制工作。据悉,长卷里藏有100个知识彩蛋,包括习近平总书记扶贫足迹、中国共产党百年历程闪光点、全国脱贫攻坚楷模事迹、56个民族知识、名山大川和绿水青山等。

    在24幅插画作品中,云南主题插画的色彩最为鲜活:

    “七一勋章”获得者张桂梅佩戴党员徽章,面带温暖笑意,注视着各个民族的孩子们。张桂梅的事迹催人泪下,插画师们此番把她塑造成了活泼的卡通形象,有着另一番解读。

    “我们在网络上搜到张桂梅老师年轻时的照片,她梳着马尾辫,天真烂漫。换一个视角看,她在云南教育扶贫时又何尝不是志在其中、乐此不疲呢。”胡睦洋说。

    用最富创造力的青春笔触,描绘中国人民实实在在的身边事

    聚变工作室成立不到两年,已创作出多个“爆款”画作,在海内外引起巨大反响。

    “一个都不能少——长卷寻宝”主插画师李天植目前仍在北京建筑大学读研,他绘制的中国古建筑系列插画拥有不少拥趸;青年插画师杨权创作的“雷神山”

    “火神山”拟人画系列深受网友喜爱;部分漫画全网点击量破亿,在海外社交平台上的转发量超过10万次。Z世代插画师正以其独特的艺术语言,不断创新动画、短视频、交互游戏等多元表现形式,与世界各地网友探讨环保、中国传统文化、国际时政等话题。

    这些热爱生活、充满激情的年轻人为什么会走到一起?2020年那场突如其来的疫情增加了工作室的凝聚力。“当中国抗疫进入最关键时期,我们就自发地站出来,用画笔、用作品为中国发声。中国的国际形象可信可爱可敬,更有着不可触碰的底线。”胡睦洋告诉记者,他们经历了中国的快速崛起,见证了党的领导下中国抗疫的伟大成就,真切体会到“人民”二字的分量。

    “我们讲中国故事,就是在说自己的身边事,只有实实在在的真事才最具有感染力。同时,我们希望通过艺术创作传递人类命运共同体的理念,告诉全世界网友,所有人都可以分享到中国发展的成果。”

    从聚变工作室的年轻人身上,我们看到了一种悄然发生的变化:当代中国青年正展现出更加自信的看待西方的视角——更加理性、更加乐观的“平视”。

    “中国青年插画家自发创作,凭借其独特的语言表达系统和对于数字技术,乃至西方文化语境的熟悉程度,更易让海外受众产生情感‘共振’。”潘霁认为,艺术具有独特的全球表达能力,当海外受众用“文化艺术”的审美视角和框架来理解作为个人表达的插画内容时,往往会敞开心扉,获得与中国艺术家的“共情”。这种创新传播方式有助于提高中国话语在全球范围内的吸引力和影响力。

    讲好中国故事,永远不缺少志同道合者。B站200位最具影响力的UP主,总粉丝数超过5000万,其中86%的头部UP主志愿成为“一个都不能少——长卷寻宝”的“宝藏守护者”。上海文艺出版社民族民俗民间文化出版中心有六七百位知名民族学专家的学术支撑,他们将部分研究成果与青年插画家们合作,共同创作出这幅长卷,希望能为年轻人打通一条走近民族文化的渠道。

    7月2日起,文汇融媒体平台制作发布24幅插画长图,制作发布长卷动画视频、插画师和“宝藏守护者”UP主访谈视频等;平台每天解锁一幅长卷插画,发布相关新媒体报道,配发视频、海报,内容包括插画展示、彩蛋解密、UP主守护视频、网友热议、隐藏彩蛋揭秘、专家点评、转发抽奖等。连日来,由《文汇报》微博开设并首发的#一个都不能少——长卷寻宝#微博话题阅读量已超过730万。

    作者:宣晶

新时代背景下的旅游演艺发展研究

改革开放直至“十四五”发展时期,文旅行业发展大致经历了入境旅游快速增长期、大众观光启动期、大众观光成长期以及当前的休闲度假旅游高速发展期四个阶段,演艺产品也在这一过程中不断与旅游产生碰撞与交融。随着中国特色社会主义进入新时代,人们对美好生活的需求日益增,旅游演艺的市场规模正在不断扩大,旅游演艺对旅游目的地的服务要素和产品带动愈发凸显。

同时5G商用落地及VR, AR、MR等先进技术被运用,我国旅游演艺从最初简单的观看,向身临其境的互动体验方向转变;从以传统定点剧场为特点的1.0时代,到大型山水实景演出的2.0时代,发展到了如今以“沉浸式”体验为特点,让游客参与式互动、行进式体验的4.0时代,表现形式多元,观演渠道丰富,多种风格与内容并存。而当沉浸式表演,被越来越多大众熟悉与接受,与旅游需求结合的演艺作品,将会成为一个新风口。
一、多省市率先发力,旅游演艺被列入文旅发展“十四五”
2019年文化和旅游部发布的《关于促进旅游演艺发展的指导意见》核心主旨强调着力推进旅游演艺转型升级,充分发挥旅游演艺作为文化和旅游融合发展重要载体的作用。旅游演艺作为文旅融合发展的典型业态之一,在当前拥有极为特殊的意义。

旅游演艺处于高度发展阶段,对二次消费的有效拉动让其在市场上炙手可热,目前已被众多省市“十四五”列入重点发展内容。

1、北京:持续推动演艺中心的建设

“将建设具有国际竞争力的创新创意城市,打造文化产业发展新引擎。持续推动设计名城、影视高地、演艺中心、音乐城市、网络游戏中心、世界旅游名城、艺术品交易中心、会展中心建设不断取得新成效,进一步提升北京文化产业发展实力和竞争优势。”

北京演艺资源具有丰富性和多元性,在旅游演艺领域存在巨大的发展空间,通过不断开拓旅游演艺市场的广度和深度,对城市形象塑造和消费升级都发挥着重要作用。除了北京老舍茶馆、德云社、刘老根大舞台等特色场馆,更有国家大剧院、保利剧院等演艺地标,为游客提供不同类型的观演需求。

2、上海:演艺产业将作为重点加快发展

“进一步推动国际文化大都市建设,要以影视创制、艺术品交易、演艺产业、电竞游戏、网络文化、创意设计为重点,加快建设国际文化创意产业中心。要发展大众旅游、全域旅游,建设一批富有文化底蕴的世界级旅游景区和度假区,创建一批文旅商体融合国家级都市旅游休闲街区。”

位于上海市中心的演艺大世界,是目前全国规模最大、密度最高的剧场群。由上海文广打造的浸入式戏剧《不眠之夜》火遍全国,成为以演艺驱动消费的新范本。文娱演出已成为上海旅游、消费,打造“夜色经济”的重要因素。

3、重庆:建设都市演艺集聚区

“加快推进文化强市建设。壮大文化产业,建设一批文化产业示范园区、都市演艺集聚区和夜间文旅消费集聚区。全面提升景区质量,实现濯水演艺落地开演。”

重庆目前拥有多台旅游演艺,其中包括由印象“铁三角”张艺谋任艺术顾问,王潮歌、樊跃任总导演的《印象·武隆》。《归来三峡》为张艺谋的回归之作。同时重庆还走出了一条“非遗+旅游”的新路子。

4、浙江:打造10个知名演艺品牌项目

“努力建成全国文化高地、中国最佳旅游目的地、全国文化和旅游融合发展样板地。打造10个全国领先的知名旅游演艺品牌项目。培育一批国家级、省级文化和旅游消费试点城市、夜间文化和旅游消费集聚区。”

说起浙江的旅游演艺,一定会提到杭州宋城。这个宋城演艺的王牌景区,创造了世界旅游演艺的奇迹。横店影视城的旅游,从“看建筑”发展为“到横店看秀”,每年演出上万场。

5、河南:推出具有影响力的旅游演艺

“重点打造“华夏文明主根”“国家历史主脉”“治黄史诗”等三条文化遗产旅游线路,塑造“三座城、三百里、三千年”国际文化和旅游形象,推出《只有河南》《河颂》《印象·太极》等演艺项目,建设具有国际影响力的黄河文化旅游带。”

《只有河南》是由王潮歌担任总导演,以黄河流域的黄河文明为创作根基的一个作品。《印象·太极》则是由张艺谋团队打造,以太极文化为支点,加以戏剧元素,带来沉浸式互动体验。

……
二、文旅演艺的主要类型
所谓的文旅演艺,便是指以游客为主体,以文化为核心,结合歌舞、马戏、杂技、曲艺等多元形式,依托景区所呈现出的主题表演。

文旅演艺最早可追溯到1980年代,当时以剧场表演和巡演的形式,存在于各景区和景点,随着1990-2000年初主题公园的蓬勃发展,被大众所熟悉。2000年后 “印象系列”取得巨大成功,大型山水实景演出成为文旅演艺的一大主流。随着时代的更迭与产品业态的不断创新,文旅演艺经过发展形式日趋多元。

1、以景区门票结合演出门票收取方式分类

(1)收门票+免剧票

其一,为了丰富主题乐园IP形式呈现的多样性,同时分流核心设备的流量压力,会安置多种室内、外的演出(包含巡游),是为公园演艺。如香港迪士尼乐园中的狮子王音乐剧、珠海长隆沉浸式亲子新区“英雄岛”自带IP的原创舞台剧与巡游、东京迪士尼乐园的夜间巡游、环球影城《水世界》大秀等。

其二,当公园演艺发展推到极致,完全以演出为卖点、几乎没有游乐设施,就成为了演艺公园,如:中国杭州、三亚、丽江、九寨的宋城等。

(2)收门票+收剧票

相对于上述门票与戏票一票制的公园演艺或演艺公园,景区演艺的景区门票与演出戏票分开贩售,如广州长隆的大马戏、北京欢乐谷的《金面王朝》、玉龙雪山景区附近的《印象·丽江》。分开售票的目的是在既有的业态上,增加一个全新的独立“演艺+”业态。这类“演艺+”仍依托景区既有的客流,做的是转化已有目的地的客流,独立运营独立营收。一般说来,如果景区本身没有300万以上的流量,再好的演艺也无法带来加分效果。

要特别说明的是实景演艺,与这里的景区演艺定义上有部分交集。唯景区部分可能因地方政策,由收费转为免费,如《最忆是杭州》,或景区因运营考虑,将分售的戏票与门票,视需要进行组合兜售,产生定义上的差异。

(3)收剧票+免门票

目前中国大量涌现城镇化景区,如各种文旅小镇,凭借“演艺+”低成本优势,兴起的城镇演艺模式,为无门票的传统小镇带来增长性收入,成为一大亮点。如成都的安仁小镇,进入小镇无须门票,但若要观赏演出《今时今日是安仁》,则须另行购票。

(4)免剧票+免门票

这类演艺多半搭配地方政府或国家级的重要峰会,规格之高、宣传之广,多为民众所知晓。但因为演出的特殊性质,通常是政要领导、特邀嘉宾才有机会一睹芳容。免戏票、免门票的政绩演出,在峰会结束后,可能转向成景区演艺,如G20杭州峰会文艺演出《最忆是杭州》,如今已对外售票、开放给所有民众。

2、以文旅演艺节目开发主体分类

一是国内知名文旅策划公司集中策划推出的融入传统文化特色的旅游演艺节目。当前知名的旅游演艺IP包括:“山水盛典”系列,如河南篙山《禅宗少林·音乐大典》、西藏拉萨《文成公主》、陕西法门寺《法门往事》等;“印象”系列,如《印象·刘三姐》、《印象·丽江》、《印象·西湖》等;宋城演艺集团推出的“千古情”系列,如《宋城千古情》、《丽江千古情》、《九寨千古情》等;“又见”系列,如《又见平遥》、《又见五台山》、《又见敦煌》等。此外,王潮歌的“只有”系列也已起步,从《只有峨眉山》开始,后续还将打造《只有河南》《只有红楼梦》等一系列文旅融合演出。在这类文旅演艺中,由专业团队通过实地调研、采风对旅游目的地的传统文化资源进行挖掘、整理与提炼,与当地自然风光等旅游资源、高科技技术手段等整合创作而成,专业性较强,创作成本较高,演出形式多为实景演出。

二是各旅游目的地政府及从业人员依托地方传统文化资源编创而成的文旅演艺节目。黔东南州作为贵州省重要的旅游目的地,拥有苗族、侗族等丰富的民族文化资源,民族节庆和民族手工艺等传统文化资源独树一帜。为宣传推广苗族的银饰锻造工艺,黔东南州推出《银秀》驻场旅游演艺。演出以“银”文化为纽带,以爱情故事为线索,串联黔东南州的山水、民族、非遗等传统文化元素,其中不乏风雨桥、树崇拜、银匠舞、岂沙火枪等当地人非常熟悉的生活场景和故事。

三是旅游从业者自发组织开展的文旅演艺演出,这类旅游演艺散见于各大旅游目的地的

餐厅、古戏台、老茶馆、万年台等场所,如成都宽窄巷子、锦里等历史文化街区推出的川剧

变脸、皮影戏等,本地演艺IP场所如老舍茶馆、天桥剧场、德云社、开心麻花剧场等。各地的常态化展演也逐渐成为游客们体验文化演出的途径。
三、新时代创新发展策略
为适应游客多样化、多层次、多方面的旅游需求,短短十五年时间,中国的旅游演艺市场就经历了巨大变革,拥有更多体验感与参与感的沉浸式旅游越来越到游客追捧。

作为诗与远方共融互生的重要载体,旅游演艺的规模和影响力不断扩大,而在目前旅游演艺市场发展火热、旅游演艺产品质量良莠不齐、优胜劣汰速度明显加快的背景下,只有那些充分把握发展机遇、挖掘自身特色、关注市场需求的旅游演艺产品,才能保持旺盛的生命力。

1、对旅游目的地文化价值再挖掘

各旅游目的地应开展传统文化资源普查,做好资源发掘与整理,结合本地文化资源特征,找准旅游演艺的切入点,打造具有辨识度的文旅品牌,并围绕当地独具特色的传统文化资源进行旅游演艺节目创作,避免同质化。

2、提升文旅演艺节目的艺术格调

当地专业艺术院团、高校、艺术科研机构等加入文旅演艺节目的创作队伍,加强调查研究,多学习先进经验,为传统文化旅游演出产品的创作生产建言献策。一些地方专业院团的优秀剧目可以走进景区进行演出,一些专为宣传推广当地传统文化而新创作的剧目可以走出剧场、进入景区演出,重大专业演出赛事可以在景区举行,从而提升旅游演出的艺术格调。

3、以科技手段推进信息互联互通

在媒体技术高度发达的今天,文旅行业应充分利用行业网站、官方微博和微信公众号、短视频平台等对优秀的文旅演艺节目进行宣传推荐,对演出内容、传统文化背景知识进行介绍,以方便游客更直观形象地进行选择。应完善文旅演艺节目反馈机制,以观众为中心,通过发放调查问卷等形式,对游客意见进行收集整理,改版创新,不断完善和提升演出品质。

4、文旅演艺周边文创产品的开发

研发文旅衍生产品,是进一步扩大旅游目的地文旅宣传、拓宽旅游目的地盈利增长空间的重要途径。通过出售具备知识产权的旅游纪念品、节目画册、书籍、原生音乐CD、服饰等,可以实现二次盈利。以成都市“蜀风雅韵”为例,游客在欣赏文旅演艺节目的同时,可以品尝成都特色盖碗茶,节目结束后,可以在专业戏装体验馆租用川剧戏服、化上戏妆拍照留念,拉近了游客与川剧艺术的距离。根据川剧变脸绝活研发的文创产品“变脸娃娃”,也成为游客体验川剧文化的新选择。

5、文物建筑活化为演出场所资源

随着《文物建筑开放导则(试行)》出台,通过与产权所有方进行沟通协调,在做好文物建筑保护的前提下,可鼓励开展与文物建筑价值阐述相关的表演、非物质文化遗产展示等文化活动,通过文物建筑与传统文化艺术表演的有机融合,给观众带来的更好的体验感,加深了观众对文物建筑的理解与认识,更好地实现传统文化的“双创”发展,发挥文物建筑的当代价值。

6、形成跨行政区域文旅联盟合作

随着长三角一体化、粤港澳经济圈、京津冀协同发展、成渝双城经济圈等区域一体化战略的提出,文旅区域整合也成为发展趋势。在跨区域文旅联盟的实施过程中,除了实现旅游路线、文旅产业集群、旅游业态等硬件设施的互融互通之外,更需要加强对所在区域文化资源的挖掘整理,为创作更多展现文化流布全区域特征的优质文旅演艺节目打好基础。只有摒弃各自为政的传统观念,才可能实现全区域文旅融合发展的互惠共赢。
结语
演艺来源于生活更高于生活,反作用于生活的提升及审美认知。文旅演艺不仅仅是满足视觉的震撼,听觉的刺激,而是更深层的表达和传递着一种力量和文化的精神内涵,是对人类命运共同体价值观的认同。

目前经过多年发展的旅游演艺已从简单的表演变成为一个可以带动旅游业和文化产业共同发展的融合产品,特别是随着发展夜间经济的需求和科技手段的进步,旅游演艺将会拥有更为广阔的舞台和成长空间,同时未来鞭策着旅游演艺朝更加规范有序的方向发展。

(本文作者:北京大地云游科技有限公司翟斌润楠)

文旅IP的构建与路径思考

2018年文化部、国家旅游局合并为“文化和旅游部”,文旅融合成为旅游领域的热点话题之一。在文旅融合时代下,文旅IP建设有利于提升旅游产品的附加值、促进文旅深度融合和各类旅游品牌建设,对于放大并传承地方文化,树立文化自信,建设文化强国有着非常重要的意义。

从旅游目的地角度来看,“旅游,得IP者得天下”
文旅IP的成功打造,是所有文旅项目成功发展的必经之路。任何一个目的地发展文化旅游都必须有强大的文旅IP做基石。随着人们生活水平的大幅提高,文旅市场消费需求日趋旺盛,消费者的消费心理发生了重大转变,对文旅产品的特色化、服务质量和体验性等方面都有了更高的要求,文旅行业的发展越发强调新的IP属性与文化调性,例如月亮文化和禅宗文化之于江西明月山,大闸蟹文化和古巴城历史文化之于昆山阳澄湖。文化符号与IP,是一种巨大的识别力,可以强化目的地形象认知,将文化融入旅游设施、活动场景、服务环节中,打造自身的立体化IP体系,是目的地长久发展的生命力所在。

那么,何为文旅IP?
文旅IP是旅游与文化创意融合的产业链生态,可能是具体的一个景点、一个故事、一个元素、一个符号,又或是一种感觉等等,具有明显的主题性、独特性、故事性、互动性、引爆性以及延展性等特点。整体而言,是以自带一定流量、为人普遍了解、熟知或感兴趣的具有当地文化特性,讲述有趣故事,传播价值观、文化观,吸引具有相似价值兴趣主张的游客群体,在互动中不断衍生出具有社区情感和文化创意的产品,并与其它产业融合,形成可有效变现的产业链,并最终促成目的地身份标签与认同的文旅生态体系。

成功的文旅IP案例
从国外成功案例来看,主题公园作为文旅IP的主要战略模式之一。迪士尼产业链以IP为核心,包括媒体网络(电视)、影视娱乐(电影)、公园度假区(主题公园)、消费产品(衍生品)和互动娱乐(游戏)五大板块。早在20世纪50年代,迪士尼便组建了幻想工程师团队。之后,迪士尼乐园不断地扩大自主IP的规模并积极探索与其他IP的合作。2014年,伴随电影《阿凡达》的上映,阿凡达乐园在美国奥兰多建造,该乐园的开幕,使迪士尼乐园进一步扩张了IP版图。内容为王的产品体验、魅力人格化的动画形象、原创和与时俱进的再创造创新、场景打造和IP贯穿、传统IP与本土化结合、跨界融合、IP周边衍生品等,共同缔造了迪士尼成功的以IP为内核的发展路径。

此外,另一主题公园巨头——环球影城主题乐园。其游乐项目、景点、商品更多是通过获得第三方的IP授权或者与第三方共同开发合作的方式。因与电影制作和IP形象贴近而具备较强的差异化和辨识度,除了《速度与激情》、《侏罗纪公园》等好莱坞电影外,还与华纳兄弟的《哈利波特》系列、迪士尼的漫威系列等知名IP合作,以最接近电影本身制作过程作为乐园特色,利用环球经典影片的品牌效应与其巨大的广告效应,在主题乐园领域拥有较强的IP影响力和较大的规模,不断推陈出新,保持差异性,为游客打造全方位感官盛宴,使得游客接待总规模稳居世界前三。

从国内成功案例来看,作为一个拥有近600年历史的文化符号,故宫博物院曾是一个在大众内心很庄重、很遥远的存在。然而故宫不仅是一个巨大的IP宝藏,还拥有着数量众多的子IP,在IP开发上有着无人可及的绝对优势。下雪去故宫、被“抱怨”抢钱包的故宫文创彩妆、紫禁城上元之夜、雍正萌萌哒等陆续出现在公众视野并迅速火爆。此外,故宫博物院通过开通运营“故宫淘宝”、官微官博等,介绍故宫文物珍藏,分享趣味故宫知识,解读不一样的故宫文化,并结合《我在故宫修文物》、《唤醒时间的技艺》、《国家宝藏》等系列影视节目,成功打造故宫超级IP。

阿那亚作为一个文旅地产项目,有人认为它是一个“网红大盘”,也有人认为它是滨海度假目的地,也有人说它是文旅小镇的理想范本。阿那亚用“文艺青年”的标签,把客群精准地锚定至具备一定文艺情怀及相关爱好的北京中产,并通过在不同阶段的产品与营销主题打造,逐渐夯实阿那亚大IP。比如网红配套的打造与营销——“世界上最孤独”的图书馆,很多游客或者旅游业、房地产等业内业外的人都知道。当一座建筑被拟人化,并被赋予“最孤独”这样一种引发快节奏社会下普遍人的共同心态情绪后,这所图书馆便活化了;又比如针对常驻人群、就业人群、过境人群的不同需求,打造针对性产品业态,以社群概念聚拢客群,使得阿那亚成为2017年全国“四大神盘”之首。

当前国内文旅IP发展存在哪些问题?
1、忽视品牌衍生品价值。文旅IP不是万能的,不能借此解决所有问题,不可过于集中于放大文旅IP的效用范围。一个成熟的文旅IP通常具有强大的引流能力,但若将目的地的成功仅归结于文旅IP对于客流的单纯吸引,并带来了盈利,则是极其错误的表现。一个成熟的文旅IP与一个具有足够影响力的品牌以及品牌衍生品是离不开的。也就是说,一个成熟的产品体系才是目的地源源不断的吸引客流,创造盈利的关键。

2、文旅IP挖掘意识偏颇。从普遍意义上来看,很多元素都可以构成旅游IP,比如影视小说、名人轶事、神话传说、特色产业等等。然而文旅IP的提炼、选择与运用并非提出一句口号,打出一个广告就结束了的。需要去衡量一个元素符号是否达到成为文旅IP的要求,比如是否具有一定的独特性和文化性,是否可以实现有效的产品转化,是否于公众而言具备一定的认知与接纳基础等。

3、缺乏创新认知与打造。目前,很多人对于文旅IP的认知仅停留在粗浅的将其与卡通形象划等号,认为文旅IP的呈现方式就是一个卡通形象的设计,比如福娃、吉祥物等。然而在文旅行业中,文旅IP不仅仅只是一个单一的形象而已,其可衍生出来的产品、内容可以很多。以卡通形象的延伸举例,其卡通故事背景、卡通人物性格、卡通人物特长爱好等与商业开发相结合,生成卡通漫画、卡通微信表情、卡通动画电影、文化用品、文创周边……可以说文旅IP的打造是一个长期的、充满创意性的过程,而非简单的卡通形象那么简单。

文旅IP构建路径?
1、理念转变,充分认知文旅IP价值

提高对文旅IP建设重要性的认识,深层次理解文旅IP内涵。明确文旅IP不只是一个简单概念或是一个单独的个体,而是需要识别、挖掘、包装和打造的综合体系,是能够体现旅游目的地文化价值内涵与特色的识别系统,是促进文旅融合发展的一条路径。要深刻认识到文化是文旅IP内容持续产生的源泉,文旅IP打造是一个持续性的、长期的运营过程,是在此基础上瞄准目标市场需求偏好,为其提供个性鲜明、好玩有趣、可持续变现的文旅IP产品体系。文旅IP的建设不仅能够迎合大众旅游时代多元化、个性化的市场需求,而且对于发掘、保护、传承当地历史民俗文化、特色物产资源,坚定文化自信、推动本地传统文化兴盛具有重要意义。

2、文化解码,挖掘当地特色文化元素

曾有学者提出,中华民族拥有“三十万年的民族根系、一万年的文明史、五千年的国家史”。不可否认,中国是历史最悠久的文明古国之一,神话传说、图腾符号、科技学术、文学艺术……然而泱泱华夏的千年文化在挖掘、传承与创新运用上仍有较大的发展空间。因此,文旅IP的运用,必须对旅游目的地的文化资源进行盘点、挖掘地方性特色文化,包括历史文化、饮食文化、文学影视文化、度假文化等,形成目的地文化基因图谱。根据文化的独特性、代表性、差异性,对初始文化元素和内容进行提炼与升华,精准识别能够充分代表地区文化特质、对客源市场有吸引力、整合后具有市场竞争力的文旅IP。以某一文化表象为核心线索,以点带面深入解读文化,激活文化遗存,打造具有持久生命力的文旅IP。平衡文旅IP的文化内核与旅游化、商业化的关系,关注文化的创新式、娱乐互动式表达,并尽量保证原始文化内核原汁原味地呈现,保留文化的本真性。

3、洞察需求,大数据精准文化符号体系

随着人民生活水平的日益提高与新冠肺炎疫情下的较长时间的沉寂思考等共同影响,旅游市场表现出越来越明显的大众旅游向个性化、定制化旅游的过渡,游客的需求越发品质化、多元化,这就要求目的地在开发、建设与设计过程中需更多考虑游客的需求,以市场需求为导向的产品才会更受欢迎。因此,随着互联网的普及应用,相关部门、相关经营者应更加重视大数据应用对于文旅发展的有效作用。通过采用大数据手段对游客搜索行为、需求偏好、情感印象等进行系统分析,为产品打造构建独特的主题品牌体系,从而对产品进行市场化精准设计与营销投放。

4、体系构建,系统打造文旅IP体系

首先,构建IP内核延伸体系,针对不同的文旅IP内容,延伸以产品为载体的文旅子品牌,在保护、传承优秀文化的基础上,进行适度创新,植入文创元素,对各文旅IP子品牌进行活化和可视化,如宣传口号、景区标识系统、衍生文创纪念品、特色节庆活动等,形成产业链闭环,积累较为固定的粉丝群体后,进行IP授权与衍生品开发,延长IP产业链、提升附加值,进而赢得更多细分市场。其次,构建轻资产运营管理体系,以系统化的思维模式加以运营管理,为文旅IP的生成演进提供保障支持,助力文旅IP可持续健康发展。

5、价值转化,文旅IP创造产业价值

以文旅IP为核心,利用目的地地缘优势和产业优势,以产业化方式创新多元化业态,增强在地人民对于文旅IP及其产业发展的认同感,构建文旅产业的上下游产业链。同时搭建文旅运营平台,推动文旅IP与相关产业融合发展。培育形成以文旅IP为内核的创意产业集群,拉动地方就业,为地方经济发展提供新的增长点,提高目的地文旅知名度。

6、打通营销渠道,打造爆款产品

通过线上+线下联合营销的形式,形成文旅IP立体式营销网络。首先,线上层面,在互联网流量为王的时代,建立自己的自媒体矩阵,多渠道传播,在碎片化的信息环境中展示一个完整全面的IP形象。通过精心选择一批人气高、技艺好、特色鲜明的网红达人,围绕抖音、小红书、哔哩哔哩、微博、微信等平台,借助网红流量带动文旅市场消费,提升文旅IP的文化价值和商业价值。线下层面,开发建设实体消费店,提供沉浸式场景体验,增强消费粘性;加大文旅IP在各类文旅、文博场所的宣传推广,有效促进文创旅游纪念品的开发;推动文旅IP子品牌和主题旅游线路深度融合;增加文化旅游节庆推广中的曝光率等。通过线上线下互动引流,推动文旅IP市场关注和产品开发。

结语:优化文旅IP,助推文旅产业高质量发展
综合来看,无论是迪士尼还是环球影城,其代表的是美国梦,而中国旅游产业的IP是以中国文化为蓝本,代表中国梦。上海迪士尼在国内落户,同时融合中国传统文化如十二生肖的元素,给国内客群带来更多的文化接纳感;即将开业的北京环球影城则融入了较多中国动画、电影的元素题材,给游客带来更大的心理期待。我国拥有着千年的灿烂文化,带着丰富多彩的文化元素屹立在世界东方,地方文化、传统戏剧、传统美食……故宫文创、阿那亚、华侨城、中华恐龙园等的成功打造越发表明只有结合中国本土风俗风貌,进行适当的落地改良,形成中国市场喜闻乐见,深受喜爱的,具有我国文化特色的IP,才是具有生命力的。

文旅IP的挖掘、提炼、构建与运营是一个长期的、且伴随文旅消费市场变化而变化的动态过程,需要确立以目标市场为中心的互联网产业思维,以大数据厘清目的地文旅资源脉络、资源开发潜力、市场偏好、传播规律、发展趋势等,以文旅大数据精准把握目标市场对于目的地文旅资源感知印象、偏好兴趣点,不断优化文旅IP体系架构,提质文旅IP产业发展环境。根据IP特色不同,场景的主题不同,重新包装,设计一条核心游览动线,结合内外部空间,结合新兴科技,打造项目的核心引爆点,从而更好地助推文旅产业向质量化、个性化、品牌化发展。

(本文作者:北京大地云游科技有限公司徐春辉)