作者 姚竹君

来源 新旅界（ID:LvJieMedia）

在沉浸式旅游成为风口的当下，作为趣味性强、可玩性强、自带社交属性又广受年轻人喜爱的剧本杀，已经成文旅产业沉浸式体验创新的重要方向之一。通过开设“剧本杀”或者“沉浸式真人RPG（角色扮演游戏）”，为文旅景区增加亮点，吸引客流，同时为剧本杀行业带来发展空间的提升，对双方来说，都是一项极富吸引力的选择。从目前的行业案例看来，剧本杀与文旅行业的合作模式，主要有以下这三种：

模式一：专业团队外包

湖南渔窑小镇今年春节档“万人剧本杀”的前身，其实就是2017年，知名沉浸式实景娱乐企业游娱联盟与湖南顺天集团洋沙湖国际旅游度假区合作的沉浸式实景真人RPG项目——《洋沙湖·梦回1911》，只是那时“剧本杀”概念还未火爆，双方只是把它作为一个为景区导流的互动项目实验而矣。

《洋沙湖·梦回1911》海报

面积20多万平方米的整个渔窑小镇，都是这个剧本的“游戏场地”；为营造出民国初期的年代氛围，游娱联盟在渔窑小镇江南古风建筑的基础上，将普通商铺改造成了粮油铺、镖局、船坊、布庄、酒庄、钱庄等与游戏剧情适配的场景；另外改建衙门、青楼、赌坊、军阀办公厅等核心剧情发生地，并定制了各类角色服装和大洋、银币、铜元等符合剧情时代的“代币”供玩家在游戏期间使用，在生活的每一个细节上都尽量实现“沉浸式体验”。

与一般线下剧本杀一次活动数个小时、接待数十人的规模不同，《洋沙湖·梦回1911》活动每一批次的活动持续时间为两天一夜，参与人员大概在300-400人左右。当初双方合作这个项目的初衷，是为景区引流。“景区本身拥有优越的自然和人文风景资源，但离市中心近30公里，交通不便，所以找到我们进行了合作，希望能吸引更多游客。这个目标我们是实现了的，游戏期间酒店基本都是满载，还会出现客房不够的问题。”

图源：网络

据悉，这一超大型文旅项目分为三期开发，从布景改造到聘用专业演职人员扮演NPC（游戏中的非玩家角色），一共投入了上千万的成本。洋沙湖项目整体持续了近两年，会在每个法定节假日，以及年轻人较多的寒暑假期间不定期举办。

对游娱和洋沙湖度假区来说，这是一次互惠互利的“双赢”：给玩家更好体验的同时也为景区实现引流。得益于足够复杂的故事线设计和情景设置，项目运行期间游娱并不需要更换剧本和布景。“有喜欢剧本杀的玩家会找长假一连参加七轮，非常热衷。因为每次都可以选不同人物身份和不同剧情线，这样互动的NPC、得到的结局也不同，基本上不会存在体验重复的问题。”

《洋沙湖·梦回1911》场景

但由于人力物力财力成本过高、活动持续两年收支仅将将平衡、景区人事变动等原因，这个看起来趣味性极强也颇受好评的项目在两年后迎来了尾声。

在这两年和景区合作运营“剧本杀+文旅”经验中，游娱联盟方运营负责人的感受是：在“运营方负责改造运营、景区负责场地”这种合作模式下，双方在项目认知定位上有许多地方需要磨合，尤其是在景区方对剧本杀本身并不了解的情况下。景区的对接团队，如果有人体验过剧本杀、对这类活动项目的形式、内容及行业特质有足够了解的时候，双方的推进和合作，才可能会更顺畅高效。

模式二：景区自营

江西上饶望仙谷景区的剧本杀项目，则采取了完全自营模式。望仙谷位于上饶市广信区望仙乡北部，是去年10月才刚刚开门迎客的新兴景区。从媒体的报道来看，望仙谷可谓自带“网红基因”，在开业时就非常注重各类“新玩法”：如利用灵山传说、采用多媒体技术创作沉浸式体验剧《我就是药神》；开设酱醋、油、年糕、豆腐等手工作坊吸引游客“亲自动手”等。

剧本杀是他们的最新尝试。望仙谷景区的管理团队较为年轻，其中有几个人刚好是剧本杀爱好者，而望仙谷“天时地利”，有一座有着百年历史的古宅。这让团队起了用古宅做古风剧本杀的心思。

沉浸式体验剧《我就是药神》

“刚好可以利用古宅自身的历史、布置和氛围，在文化体验上和城市内的剧本杀体验店拉开差距。”自2020年初开始，团队开始购买剧本、根据古宅环境和望仙谷当地传说故事对剧本进行改写，上网淘做旧的物件来布置场地。经过近半年的测玩后，2020年底，剧本杀正式开放，每天只要有足够的人预定参与就开团，一轮6人，每次持续时间2-3小时。“因为参与的的大多是年轻人，所以其实基本上都集中在周末，可能每周会开2-3天。很多人从南昌、浙江等地长途自驾，就为了过来玩上一回。”

据悉，虽然现在景区在营收和人数上并没有特别明显的大幅度提升，但剧本杀项目对景区来说仍是一笔划算的支出，因为这一项目的核心目的并非盈利，而是让景区的旅游体验由传统观光式旅游向体验式旅游转变，让景区更有活力，更年轻化，并将饮食、住宿等更多旅游业态囊括进剧本杀项目内。而且即便数据上没有很明显的变动，项目也的确给景区起到了增收作用。“很多玩家之后都会住在我们的民宿，这对消费肯定是有带动作用的。”

江西上饶望仙谷景区

景区自营剧本杀项目的优势：一是压缩成本；二是能随时按照自身需求、游客反馈和景区其他活动来修改剧本；三是可以在运营上让剧本杀项目与整个景区融合、协同发展，促进景区转型升级，成为景区的有机组成部分而不是一个毫无关系的独立活动。四是在跟对这类新玩法不了解的领导、上层沟通时更容易得到支持。

当然，能得到这些好处的前提仍然是“人”，即，“团队里必须有人既懂剧本杀，又懂景区；既有创作、改写、推广剧本的能力，又长期待在景区，知道景区自身的特色和痛点，明白怎么用剧本杀为景区‘扬长补短’，调整剧本和自己的景区适配。”

模式三：各自独立对等合作

感受到剧本杀活动潜力的不只是景区。在酒店住宿业越发重视休闲体验、致力于将自身建设为旅游目的地而不只是旅游中间环节的当下，一些酒店也开始考虑将剧本杀与自身业务相结合。与“沉浸式体验”关联度最高的文化创新式酒店——有戏电影酒店就是其中一个。

“剧本杀+住宿”是新世代社交娱乐品牌“惊人院”和有戏电影酒店这两个完全独立的合作方的一次试水。2021年2月1日至3月16日期间的工作日，玩家可以凭预购票参与以整个有戏电影酒店为活动场地、改编自惊人院原创剧本的沉浸式实景剧本杀《红皇后的茶会》。在游戏期间的两个小时内，玩家将穿着Lolita裙或宫廷复古男装出席酒店的精致茶会，酒店的前台、服务生、甚至保洁人员，都是这个“故事”里的一部分。

《红皇后的茶会》海报

“我们对这次活动的定位是约45天的快闪，做为一个实验性产品算是取得了初步成效。”据悉，双方的分工较为明确：惊人院方作为剧本杀运营者，负责为项目赋能，做出好的剧本杀产品，为酒店相关工作人员做培训，并留有专业人士作为游戏主持；而酒店方负责出场地、配合需求进行改造。

“酒店本来就是走新潮、重视深度体验的定位，里面有完善的多媒体观影设备。但现在电影酒店整体还是‘看别人演戏’，要做到真正的‘有戏’，应该是能跟客人互动起来，让客人能沉浸进去，在过程中进行体验和社交。”惊天院剧本方利用酒店本身布置上的特点和品牌调性，修改剧本和线索设置去适应酒店，布景整体还是以酒店原来的样子为主。 这一联手并没有增加太多投入成本。而酒店夜晚入住率高，人流量大，为了避免活动影响正常经营，部分主要游戏场地被单独区隔开；核心剧情被安排在了白天和工作日等非热门时段，节假日时段或酒店高峰时段活动则干脆不开放。

《红皇后的茶会》剧照

“酒店+剧本杀”，这样的合作给酒店方面带来了新的客流，以及品牌形象的进一步确立。“进一步确立了酒店强体验性、社交性，针对年轻消费者的定位，强化受众和酒店合作方的品牌认知，让人们想起这个酒店会觉得是‘搞过活动的’、‘有趣的’。”

在这回的项目上，因为是第一次尝试，双方采用的是完全独立的合作方式，在投资和收入方面采用了平均分配的方式。“未来如果有长期合作，还要看具体的合作形式，再按照投入产出比来分配收入。”与独立的剧本杀实体店相比，这种合作方式收入相对有限。“未来我们也在探讨，是否可以在新建的有戏酒店从建设时期就植入剧本杀模块，这样能进一步压缩成本，并‘从头开始’就提高酒店的可玩性和体验性，增加功能和营收点。”

文旅+剧本杀，如何完美融合？

通过实际案例我们发现，无论是酒店还是景区，运营剧本杀项目都并没有在短期内带来特别显著的收入或客流上的提升。但在旅游目的地方看来，对剧本杀项目的投入仍然是值得的：因为这是提升旅游的体验性趣味性，强化自身沉浸式旅游特质的重要契机，换言之，这是一场意在长远发展的“产业投资”，而非追求短期盈利的“财务投资”。

同时，对于怎样才能实现“剧本杀+文旅”的深度融合，让剧本杀项目价值最大化，“人最重要”成为行业者的共识。这里的人有两层含义：一个是景区酒店负责运营剧本杀、或者负责与剧本杀外聘团队对接的管理者本人要懂剧本杀，一个是景区要像专业剧本杀团队一样，注重运营团队的人员、景区剧本杀项目的接待人员和演员的培训，让他们认识剧本杀、了解剧本杀，有“配合演出”、“进入角色”的意识。

有了剧情带来的紧张感和沉浸式互动带来的强社交，有了明确的项目定位和合适的运营团队，“剧本杀+文旅”，说不定真的能为沉浸式旅游打开一扇新的大门。