大阪环球影城如何通过IP实现逆转?

100多年前的美国西海岸,世界上第一家环球影城出现。这个以影视公司为基石,立足好莱坞的环球影城发展出了“电影实景体验+表演秀+乘坐设备”的游乐场模式。

100多年后,全球运营中的环球影城一共五家。分别是好莱坞环球影城、奥兰多环球影城、日本大阪环球影城、新加坡圣淘沙环球影城和北京环球度假区。

当中最坎坷的是日本大阪环球影城,曾经面临倒闭危机,一度经营赤字的它在2016年时以1460万人次的入场量位列环球影城集团第一,成为日本第二、世界第四的主题乐园,缔造了一个起死回生的神话。

我们来看看大阪环球影城从开业以来做了哪些举措来逆转经营状况。

/大阪环球影城经营阶段时间线

·2001年大阪环球影城开幕

·2005年经历倒闭事件

第一阶段(2007-2008)

·2007年——2008年维持开业时的运营方式(经营赤字)

·2012年市场定位转型 引进“合家欢”IP——史努比电影工作室+Hello Kitty时尚   大道+芝麻街欢乐世界(访游客975万人,同比增长31.8%)

·2013年“逆转世界”过山车运行。

第二阶段(2014-2015)创造史上最高营业利润

·2014年哈利波特园区开放 (访游客1270万人,21%涨幅。)

·2015年 “逆转世界”过山车和哈利波特城堡投入运营,产生效果(访游客1400万,实现游客量连续五年增长。)

第三阶段(2016-2017)

·2016年入园人数1460万人

·这是“主题内容获客”扩张期,这一时期大阪环球影城抛弃原来“好莱坞电影世界”的主题,确立新的主题为“最棒的沉浸娱乐空间”

·2017年被NBC环球公司收购

·2021年“超级任天堂世界”开园

市场再定位,引进新IP

环球影城基于好莱坞商业电影,“电影+乘坐式+4K3D”的游乐模式对于成年人而言是肾上腺素飙升的,但对于家庭来说吸引力就大打折扣了。大阪环球影城在意识到了这个问题后,在2012年引进“合家欢”IP,开放了以3~6岁低龄段儿童为目标受众、面向家庭的“环球奇境”区域。“环球奇境”包括史努比电影工作室、Hello Kitty时尚大道、芝麻街欢乐世界三个部分、共计20余个游乐项目。

结果是2012年大阪环球影城到访游客975万人,同比增加31.8%。也就是这一年,大阪环球影城迎来了开业后第1亿位客人。

然而2012年之前的十年,大阪环球影城每年接待的游客数量只有700万出头。

不断发展演化的IP,撑起了乐园的生命力。但拥有IP只是第一步。如何把IP转换成游客能体验的项目,考验着一所主题乐园的实力,大阪环球影城的第一次改变让园区重现蓬勃活力。

IP之后,延伸体验场景

主题乐园的核心竞争力在于“主题”背后的IP市场。环球影城采用收购的方式,将其他内容方的IP纳入旗下。目前,大阪环球影城内,主题的IP由四部分组成。分别是环球集团的自有品牌、收购其他内容持有方的作品、日本地区限定的“cool japan”和与任天堂的合作这四部分,涉及IP数量将近20个。

不同于东京迪士尼用原创IP塑造品牌形象,大阪环球影城通过联合其他内容方,在选择合作IP时,大阪环球影城主要以三点为参照:

1.着眼全球顶级IP,搭配日本本土人气作品

2.摆脱地域限制、不能局限在日本关西地区

3.选出的IP必须符合“演出化”的改编

4.保持游乐项目的更新迭代

常言道,外来的和尚会念经。这话放在大阪环球影城身上,是再确切不过了。它是怎么做的呢?

日本市场再定位:放弃对“电影片场体验游”、这一运营模式的执念。保持成人游乐项目的基础,加入合家欢元素,强化儿童和家庭这一类目标客群,在沉浸式影视主题的乐园中感受快乐。

大阪环球影城技巧性选择IP,着眼全球顶级IP,搭配日本本土人气作品,筛选出适合“演出化”改编的内容产品,摆脱关西地域限制,保持“电影”特色。大量真人电影 IP,环球影城的整体设计也更加成人化,面向年轻人群体。

乘坐式设备是结合电影画面的4K3D,比如“新世纪福音战士”就是XR过山车,通过VR虚拟实景和过山车体验增加娱乐性。游客互动活动则是以演出的形式呈现,比如“海贼王”舞台剧,“大白鲨”的水上即时演出,“名侦探柯南”的真人密室逃脱,“进击的巨人”第一人称视角的4D电影…给到游客沉浸式玩乐体验。

大阪环球影城扎根日本市场,通过引入IP做到了不一样的本土化和文化融合,逆转了乐园的运营,可谓置之死地而后生。
(环球旅讯)https://www.traveldaily.cn/article/175438

环球影城的“一周年”和迪士尼的100年

近日,北京环球度假区正在积极为开园一周年做准备,将陆续呈现系列周年庆祝活动。与此同时,明年即将迎来100周年的迪士尼,也在为即将到来的盛大庆典,推陈出新。

从2016年上海迪士尼作为首个在中国大陆开业的国际主题乐园,到如今众多乐园纷至沓来,6年后,国际主题乐园还将带来多少想象力?

环球影城/迪士尼的“周年”新鲜感

不难发现,无论是开园一周年的北京环球影城,还是诞生即将100周年的迪士尼,都试图借助独特的时间节点,呈现出更多新鲜感。

北京环球度假区的周年庆祝活动中,囊括了周年优惠门票、度假套餐等,还有多个线上粉丝福利活动。而到9月20日,环球影城更将呈现一场特别仪式,除了园区内的一周年欢庆元素外,还将上线一周年主题纸杯蛋糕、北京环球影城探索护照一周年特别奖章等限量美食及纪念品。

同样也在这段时间,创立于1923年的华特迪士尼公司即将迈向100周年新里程,也即将迎来其100周年的诞生庆典。

在近日召开的D23 迪士尼全球粉丝大会上,迪士尼正式宣布为了庆祝100周年,将正式启用最新logo——“百年传奇”。与此同时,全球的迪士尼也将以奇妙的旅程向迪士尼传奇的60部电影致敬。

在香港、巴黎、东京的迪士尼乐园,将分别呈现三个“冰雪奇缘”主题乐园。在香港迪士尼,“魔雪奇缘”主题园区将于2023年下半年瞩目登场。同时,从2023年农历新年起,“奇妙一百年”的连串庆祝活动将陆续展开,米老鼠、唐老鸭、高飞等迪士尼朋友将穿上全新的“奇妙一百年”主题服饰,由华特·迪士尼创作的幸运兔“奥斯华”亦会首次现身香港迪士尼乐园。

除了“奇妙一百年”庆祝活动之外,全新的华特·迪士尼和米老鼠铜像亦会在香港迪士尼乐园亮相,与宾客一同展望未来的无限可能。而在上海迪士尼,更具体的庆祝活动虽尚未公布,但迪士尼全球粉丝大会也宣布,将在上海迪士尼打造首个拥有《疯狂动物城》的迪士尼乐园。

无论是环球影城还是迪士尼,国际主题乐园并不因“国际”之名停滞,而是以领先者的姿态,在入华多年来,不断创造新鲜感。

国际主题乐园入华小史

2016年,上海迪士尼的开业,正式拉开了国际主题乐园入华的脚步。不过,国际主题乐园对于中国大陆市场的关注与考察,还可以往前推得更远一些。

时间倒回到1990年,时任上海市委书记兼市长的朱镕基在访问美国期间,应邀到访了位于洛杉矶的迪士尼乐园。回国后,朱镕基认为上海很适合兴建迪士尼乐园,第一个提出要建上海迪士尼。而迪士尼公司恰好也在亚洲寻找第二个公园建造地点,双方在接触过程中显示了合作的兴趣,但进展缓慢。迪士尼方面一直研判在中国建设主题乐园的构想。

1932年1月的《良友》画报,用整版介绍了米老鼠,并借机用这个迪士尼卡通形象为自己做宣传。

1936年,上海中华书局就出版发行了《米老鼠漂流记》;

1938年,迪士尼第一部动画长片《白雪公主与七个小矮人》面世半年之后,就正式登陆大上海的电影院与中国观众们见了面。

迪士尼船队的第六艘邮轮——迪士尼宝藏号,将于 2024 年启航,以冒险为主题构思了一个全新的旅程。 此外,迪士尼游轮将于明年开启首次南太平洋航行。

在迪士尼对中国市场研判的同时,环球影城也开始了与首旅集团的接触。据北京国际度假区有限公司总经理王他一回忆,2001年,美国环球主题公园度假区集团来到北京,希望在北京建立一座环球影城主题公园。北京市旅游局在大量调查研究之后决定引进美国环球影城主题公园,2001年10月27日,北京市政府和环球签署了合作意向书。

9年后的2010年,上海申迪(集团)公司也与美国迪士尼公司签订了正式协议。自此,两大头部国际主题乐园悉数入局,开启了漫长的落地之路。

上海迪士尼的落地算得上顺利。经过多年谈判,迪士尼方面的出资大幅度提高到20多亿美元,成为迪士尼公司最大的海外投资项目,项目签约次年便破土动工,2016年建成开园。而被称为跨越26年“世纪之恋”的上海迪士尼,也在开业当年,便交出了一份漂亮的成绩单。

相比起动作迅速的上海迪士尼,北京环球影城的落地,算得上一波三折。从2001年筹建,到2014年正式获批,2016年项目土方填垫工程启动,2018年8月,北京环球度假区主体工程才正式动工,环球影城的建成时间很快,只花了两年多时间,但前期却颇为磋磨。但在开业后,环球影城也一度火爆,正式营业的小高峰时期,园区在限流政策下涌入了5万人游客。

迪士尼与环球影城的接连入华,加之上海迪士尼营业第一年所获得的瞩目成绩,给予了梦工厂、默林娱乐集团等国际主题乐园有了紧随其后的信心,当时有数据显示,亚洲排名前20的主题乐园中,11座在中国,还有59座在修建中。

早几年前,默林娱乐集团首席执行官Nick Varney表示,“默林未来计划在全球打造20座乐高乐园,其中至少5座将落地中国。”而就在去年,继四川、深圳的乐高乐园动工之后,上海乐高乐园度假区也正式步入了动工阶段。

同时,世界排名第一的演艺类主题乐园普德赋将落地云南大理。普德赋品牌听起来或许很陌生,但作为一个历史主题的演艺乐园品牌,它已多次被国际组织评选为“全球最佳主题公园“。

伴随着大众熟知或不熟知的国际主题乐园接连进入中国,国际主题乐园对于中国市场的关注度,可见一斑。

“外来和尚”的本土困境

作为国际主题乐园,其自身具备的知名度与IP优势自不必说,但在充满生机、快速发展的中国市场,这些优势,尚不能让“外来和尚”们高枕无忧。一系列本土困境,仍值得关注。

选址影响人气

对于依靠客流量的主题乐园而言,选址尤为重要。上海迪士尼在落址前,朱镕基会见时任美国迪士尼公司董事长兼首席执行官迈克尔埃斯纳时,大力推介了上海的区位优势,“上海是中国最大的城市……上海本身有1500万人,周围是中国最富庶的地区——江苏和浙江。中国人都愿意参观上海。如果有迪士尼乐园,去上海的游人就更多了。上海的海陆空交通都很方便,中国的第一条高速铁路就是从北京到上海。”

2011年1月,上海申迪(集团)公司与美国迪士尼公司委托专业咨询机构,对中国26个一二线城市的6142个样本调研分析,预测上海乐园开园年的潜在客流量将超过1000万人次。而事实证明,上海迪士尼达到了这一预测。

选址北京的环球影城,则因气候原因,入园游客有了明显的淡旺季之分。今年1月,马蜂窝数据显示,环球影城在近期的游客数量较上月下滑了11%。

有北京线下商业从业者表示,气温对于北京线下商业影响一直非常大:“在北京是做三个‘半’生意,半天、半年、半条街。”在极端情况下,北京一些线下门店冬天营业额可能只有夏天同期的一个零头。

除此之外,当上海、北京等一线城市被头部主题乐园一一进驻之后,选择新一线或二线城市的新入局者,或许将遭遇选址带来的人气影响。

竞争带来压力

尽管国际主题乐园有自己的光环,但进入一个充满前景的新市场,来自“同辈”的压力并不会少。

一方面是同样带有光环的国际主题乐园,已经开业的环球影城、迪士尼,以及即将开业3家的乐高乐园,都在提升着国内游客的游乐阈值,提高了后来者的入局门槛。与此同时,主题乐园不断创新以满足游客新鲜感,也让竞争在暗地里硝烟弥漫。

另一压力来源,则是已在本土深入发展的本土主题乐园。经历过二三十年的发展,国本土一线主题公园如华侨城、宋城、长隆、华强方特等,早已抛开了地产思维,它们不再高声呼喊要“成为迪士尼”,而是做自己的主题乐园运营商。它们凭借主场优势,寻找新的破局,甚至能转过头来,力压国际主题乐园巨头。

根据世界主题公园权威研究机构美国主题娱乐协会(TEA)与第三方旅游行业研究及咨询机构美国AECOM集团发布的全球主题公园和博物馆报告显示,华侨城已经实现了超过了环球影城,成为排名第三的主题乐园,方特则紧随环球影城其后,差距甚微。

文化遭遇冲击

发源于异国的国际主题乐园,漂洋过海来到新大陆,尽管自带高光与前期的客群培育,不同文化带来的强冲击,却也常常让其难以把控“本土化”的度,要么用力过猛,要么理解偏差。

去年北京环球影城,就被不少媒体认为是对“本土化”的一次理解错位。但无论是“土味营销”与“中国元素”,看起来都更像是对中国传统文化与当代流行的粗暴运用,反而带来负面印象。

而2019年迪士尼因“禁止游客自带食物”的规则被消费者告上法庭,在风口浪尖上呆了大半个月,最终发布了食品携带细则,也可被视作是国际主题乐园与本土消费者的一次“交锋”。其所带来的文化冲击在于,国际主题乐园“一版规定走天下”的扩张形式已成为过去,更具个性的本土消费者,开始有了更多本土化需求。

国际主题乐园的未来想象力

随着迪士尼乐园、环球影城、默林娱乐这些国际主题公园品牌接连进入中国,国际主题乐园的入华史,也将被持续书写。不过,相比起延续旧有的发展范式,本土市场无疑期待着国际主题乐园呈现更多未来想象力。

可持续新鲜感

有业内人士指出,“主题是主题公园的灵魂,创新是主题公园的生命。如果主题公园主题相似或一致,游客就会对这些公园失去兴趣,导致公园客源大减、利润降低。”

即使是早已有知名IP与大批拥趸的国际主题乐园,也需要不断推陈出新。文章开头提到的环球影城与迪士尼,都借周年庆的由头,推出了新的活动与项目,以期为游客带来新鲜感,也为拥趸者带来归属感。

在去年9月,上海迪士尼新成员玲娜贝儿的亮相,则一度掀起了社交狂潮。不到三个月,玲娜贝儿就已经登上了数十次微博热搜,超话阅读量也达到7072.4万,待遇堪比一线明星。迪士尼商店里的玲娜贝儿周边在上线首日就要排长队购买,二手交易平台上的价格翻了两倍不止。

作为完全依托于迪士尼乐园的全线IP系列,“达菲和他的朋友们”作为迪士尼乐园的全新IP,在此之前,就已靠“星黛露”收割了一波流量。如今,则不断为乐园创造出新的故事,吸引新的游客。

与城市共生共建

作为一项颇为大型的项目,国际主题乐园不仅仅是一座乐园,而是城市的名片,与城市的发展息息相关,共生共建。

北京环球度假区的强大吸引力、影响力,其对区域的辐射带动作用在其开业后,已逐步显现。据中信建投研报,北京环球影城年接待游客数量约1500万至2000万人次,预计每年营业额在250亿元到300亿元,产生的辐射效应或许会是景区本身收入的10至15倍。

350亿元的建设投资,人均GDP直接提升一个百分点,这是北京环球度假区项目对北京经济发展的直接拉动。而根据城市规划,北京环球度假区的影响不止于此。今年发布的《北京城市副中心(通州区)“十四五”时期文化和旅游发展规划》提出,要推进大运河与环球主题公园实现水上连通。打通之后,环球主题公园与大运河进行水路连接,形成通州特有的水上旅游观光通道。届时,大运河与环球主题公园的游客客源即可实现互通。

布局连锁经营

相比于本土主题乐园的扩张速度,国际主题乐园的布局相对更为保守。迄今为止,全球仅有6家迪士尼,5家环球影城。不过,值得关注的是,无论是迪士尼还是环球影城,都在美国本土有2座乐园——这或许给出了国际主题乐园在同一市场连锁布局经营的经验。

而放眼国内,连锁布局几乎是本土主题乐园突围的关键,如华强方特,仅用10年已在中国建成24家主题公园,影响力同样不容小觑。

默林集团乐高乐园,似乎正在试图尝试连锁布局的经营,在深圳、四川、上海分别落子,以赶上中国主题公园市场上升的势头。

回望国际主题乐园的入华史,从“彼此有意”到真正牵手,走过的时间与共同克服的困难自不必说,而接下来的携手之路将如何走下去,则考验着双方的共进力。作为一项需要坚守长期主义的品类,国际主题乐园的未来,将为中国市场提供怎样的新鲜感,值得我们拭目以待!
(环球旅讯)https://www.traveldaily.cn/article/166550

北京环球影城开业一周年:逾1380万人次观演 周边产业收入同比增367%

9月20日,北京环球度假区开业一周年,其官方公布,自园区开门迎客以来,累计超过1380万人次的游客在这里观赏了6.8万场以上的各类表演、演出,总时长达1.4万小时,游玩模式从一次打卡到多次重游,向主题化深度体验转变。

据悉,北京环球度假区开业以来,游客更加倾向于通过数字化工具来规划行程、游览园区。开园至今,超过2500万人次的游客享受入园及园内一站式多项无纸化畅游体验,节省的票务纸张相当于种植2000多棵树木。近一半的游客在入园期间使用官方APP和小程序,查看地图、进行园内导航等。即使因疫情园区短暂关闭期间,仍有总计1100万人次的游客通过访问官方App和小程序“云游园”。 游客们在北京环球影城主题公园畅饮了超过100万杯黄油啤酒,享用了100万支小黄人冰淇淋;一年间,北京环球度假区共推出超过3400款主题商品(开业时已有3000款),平均每天至少上新一款。超过8.5万名游客在北京环球度假区庆祝自己的生日;团队成员每日持续进行清洁与消毒工作,一年来累计清洁消毒面积超过5000万平方米,约等于7000个标准足球场。

北京环球影城也拉动了周边和相关产业的消费。2022国际消费中心城市建设新闻发布会上公布数据显示,北京环球度假区带动了周边配套产业发展,2021年通州区规模以上文化、体育和娱乐业收入同比增长367.4%,住宿业收入增长122.6%,溢出效应初现。统计数据显示,在环球主题公园强劲带动下,北京副中心2022年一季度文化体育娱乐业收入同比增长532.7%。

“二消”的正确打开方式是什么?,看环球影城如何“吸金”

当下,受到疫情反复影响,旅游经济复苏仍然经受考验;客流不足,营收减少,门票经济受到政府和市场的持续调控。种种问题倒逼文旅行业重新思索收入结构,扩大非门票收入 ,二消经济再次成为了景区增收的法门。

“二消”即景区内的二次消费,是指除了门票以外的收入,包括餐饮、住宿、购物等方面的花费。一直以来,景区二消是游客们吐槽的重点区域,景区内的高物价、半强迫性质的垄断模式都在打消游客的购买欲望。

然而当景区客流并不稳定、景区内的消费频次低,提高二消产品的单价更成为景区保本获利的方式,多数景区也就陷入了这样一个“死循环”之中。“二消”的正确打开方式是什么?

(图片来源:摄图网)

究其本质,景区二消涉及到园区的定位、包装,以及经营思路等。景区在IP上的劣势以及经营管理粗放是导致其二消低迷的根本原因。

旅游,得IP者得天下

IP对于景区、主题公园而言是长久发展的生命力所在,通过IP赋予景区二消产品更深厚的内在价值,形成以IP为核心的二消产品,可提升景区营收。

在这一方面走在二消建设前头的是依托《哈利波特》《小黄人》《变形金刚》等电影主题出圈的环球影城。北京环球影城在今年9月20日正式开园,门票在正式开售1分钟内,就全部售罄。据悉,北京环球影城指定单日门票采用四级票价结构,最低门票价格为人民币418元。

据央视财经报道,北京环球影城比起吸睛,更“吸金”,在园区游玩一天,门票、餐饮加上纪念品消费,花费动辄超过千元。高消费的北京环球影城究竟是靠什么让游客心甘情愿消费?

(图片来源:摄图网)

01. IP差异化强

北京环球影城的游乐项目、景点、商品大多是通过获得第三方的IP授权或者与第三方共同开发合作的方式,因电影制作和IP形象贴近而具备较强的差异化和辨识度,迅速火爆。

与知名IP合作,不断推陈出新。IP差异性,场景打造和IP贯穿、创新科技融合、IP周边衍生品等,共同缔造了环球影城以IP为内核的成功路径。

(图片来源:摄图网)

02. “名人效应”,加大宣传

在试营业期间,北京环球影城与一些媒体进行合作,邀请了大量微博博主以及媒体机构参加游玩,并通过微博、抖音等平台进行宣传。

从试营业到正式营业,“北京环球影城”成为微博热搜的常客。在与北京环球影城相关的热搜当中,有许多都是与艺人明星相关的,明星效应扩大了环球影城的影响力,吸引游客前来体验,利用景区聚拢人气,形成较高的辨识度。

(图片来源:摄图网)

03. 制造爆款,形成话题性

拥有“反差萌”的威震天与游客互动,金句频出,语言犀利且幽默,成为了打卡的爆款。热搜#北京环球影城的威震天#阅读量达到了2.7亿,讨论6.9万。

04. 制造更多沉浸式消费场景

环球影城的哈利波特园区,每个角落都是电影故事的情节再现。商店采用全区域全包覆式的景观型设计,大型的门窗式橱柜陈设还原电影场景,成为每次哈粉们首次前往的必逛景点之一。

如今,景区餐饮消费高已成不成文规定。然而除了餐饮,IP周边消费方面消费区间浮动更大。哈利波特区域带互动效果的魔杖为349元一根,巫师袍849元,领带229元,毛线围巾299元,学院徽章99元。要配齐全套入学装备,需要消费的金额不低。部分游客觉得售价太高,商家立马抓住商机,推出了出租服务。相关人员表示,出租生意十分火爆,已经预约到11月17日。

(图片来源:摄图网)

05. 二消产品科技化

相较于以往景区的二消业态,北京环球影城的二消产品更富有科技感、互动性以及文化内核。完整的节线、丰富多变的玩法、时尚美观的造型,更契合当下人们的审美习惯,如侏罗纪的“世界大冒险”、变形金刚的“霸天虎过山车”、未来水世界、哈利波特的“禁忌之旅”等高级感、科技感十足的项目,每个都成为了旅游者的必打卡点。

(图片来源:摄图网)

攻克二消难题绝非易事,促进景区二消产品的销售,须打造IP爆款,增加景区的营销能力,形成核心竞争力。

环球影城开业在即,对本土主题公园有何启示

       不久前,北京环球影城中的几座主体结构封顶,并计划于2021年对外开放。而这也成为了继迪士尼后第二家进驻中国的国际一流主题乐园品牌。

    根据TEA(美国主题娱乐协会)和AECOM发布的《中国主题公园项目发展预测报告》,2020年中国的整体游客数量将超越美国,成为世界最大的主题娱乐市场。除了即将开业的北京环球影城,和一只稳步运营的上海迪士尼之外,乐高、华纳兄弟、Discovery等主题公园品牌都表达了想要进入中国的意愿,中国市场俨然已经成为很多国际上知名的主题公园的必争之地。

       然而,这些已经拥有超高人气和庞大粉丝基础的主题公园涌入中国,难免会给国产游乐园带来不小的冲击,那么本土的游乐园又该如何应对这样的危机呢?

    在回答这个问题之前,不如让我们先来看一下这些国际一流的主题乐园品牌为什么会在激烈的娱乐产业竞争中脱颖而出。

    鲜明的特点,打造沉浸式体验

    纵览那些“有点姓名”的国际主题公园,不难发现它们都有自己鲜明的特点:看到城堡就知道来到了迪士尼;看到旋转的地球和上面的Universal就知道来到了环球影城;看到一块块堆砌的大型积木就知道来到了乐高公园。同时,这些主题公园的娱乐项目的设计也与自己的主题息息相关,而非独立于IP,被生硬地架设在乐园中。

       但当你去到很多中国本土的游乐园都会觉得它们无论是从乐园的外观设计还是项目内容建设都大同小异,因为本土游乐园大多还停留在“器械游乐”的盈利模式,也就是说,游乐园是由一个个器械堆砌而成,为消费者提供了诸如过山车、跳楼机、鬼屋、旋转木马等设施供消费者娱乐,但是因为这些游乐园缺乏一定的故事、内容和特点去提高消费者的黏性。消费者跟着器械跑,只要能提供游玩的设施,去哪座游乐园并没有什么关系。

    比起本土乐园的“器械游乐”,国际主题公园更擅长打造沉浸式体验,将游客带入故事情景之中。以环球影城的哈利波特园区为例,小说、电影中所构画的霍格莫德小镇和霍格沃茨城堡被直接搬进了现实世界,走进园区的那一刹那就能够游客一种身临其境的感觉,而游乐设施也是通过4D过山车的形式让游客亲身体验哈利波特的故事。

    精准定位市场

    国际一流的主题乐园都有着精准的定位,来吸引自己的目标客群。迪士尼拥有迪士尼乐园和迪士尼海洋公园两个不同的园区,迪士尼乐园的整体风格和游乐设施建设更加梦幻,主要面向带着孩子的家庭、少女心爆棚的年轻女性和想要拍些美美的照片的游客;而海洋公园在项目的设计上则更为刺激,以此来吸引追求游乐设施体验的人们。

    强调IP属性,激发二次消费

    这些国际一流的主题乐园背后都有强大的IP作为支撑,而IP本身就拥有的粉丝群体不仅能够乐园带来流量,还能带动乐园中的消费。

       对于本土游乐园来说,门票是收入的主要来源,而游客在园内进行二次消费的意愿却比不上很多国际一流的主题乐园。打个比方,你能看到很多人头戴米老鼠、星黛璐的发箍走在路上,也可以看到很多走进加勒比海盗园区的人都会买一根价格并不便宜的火鸡腿,每一个主题餐厅几乎都是人满为患,但排队的游客却源源不断。即使再普通的东西和食物,一旦被赋予了IP就变得不再普通。

    但如果仅仅是依靠IP,想要实现大规模的二次消费也会有一定的难度,例如每个走进迪士尼的人在离开时都会买上一个玩偶,这根本就是不现实的。所以在乐园规划建设的初期,那些经营者们就不单单是把IP周边产品作为唯一的激发二次消费的工具,而是将更多的引导消费的环节放到了乐园规划当中。建设主题餐厅,架设贩卖与主题相关的小食的木屋,将餐饮做成游客体验的一部分,而餐厅的装修风格也符合所属园区的特性,与主题紧密结合。    对于本土游乐园的启示

    根据相关的产业报告,国内有70%的主题公园处于亏损的状态,那么回到文章开头,这些强而有力的竞争者们给本土的游乐园发展又带来了什么启示呢?以环球影城和迪士尼为例,他们都有蜘蛛侠、哈利波特、米老鼠、Duffy这样拥有庞大粉丝基础的IP作为支柱,但仅仅拥有IP是远远不够的,或者说IP并不能决定能够创造出一间优秀的游乐园。迪士尼为人们所熟知同样依靠着它在文娱产业的内容输出,从而带动进一步的商业化运营。

       在中国我们每年都能看到很多迪士尼出品的电影,但中国文化在国外娱乐行业的输出却很少。因此虽然中国也有很多诸如哪吒、西游记之类的优质IP,但在商业化运营能力和文化输出方面的欠缺,让本土IP很难进一步发展带动游乐园产业。

       但如果想要运营一间优秀的游乐园就必须拥有IP吗?其实并不是,IP并不能决定一间游乐园的成功与否。如果本土的游乐园只是生硬地为了运用IP而去建造,反而会适得其反。

    恒大集团董事局主席许家印斥巨资打造了恒大童世界,而它的市场定位是面向2-15岁的儿童,乐园的建设以中国文化、中国历史、中国故事为核心内容,虽然离成为一流的游乐园品牌还有一定的差距,但也不失为一种新的尝试,在打造本土乐园品牌的时候打破单一的“器械游乐”的模式,进行更多的内容运营。

    结语

    环球影城、迪士尼等主题乐园进入中国对本土游乐园造成的冲击在所难免,它们依靠的是一条更为完整的文化产业链,但中国的主题乐园的生存之路也不会被完全斩断,通过从这些国际知名的主题乐园上吸取运营的经验,寻找创新的突破点,做好自己的内容,依然可以成就一间优秀的游乐园。

北京环球度假区一期已建设完成

4月16日,在北京·平谷世界休闲大会开幕式上,北京国际度假区有限公司总经理王他一发表演讲《与电影一起飞翔——北京环球度假区引领世界休闲新风尚》。王他一在演讲中表示,北京环球度假区一期现在已经建设完成,很快会跟大家见面,二期准备在2025年建成运营,三期建设完成以后,将形成三个大型主题公园、两条商业大道、七个酒店的完整世界级度假区。

北京环球度假区官方网站显示,北京环球度假区是一个主题公园旅游目的地,融入大量中国元素,精心打造独特体验。除环球影城主题公园外,项目一期还包括集零售、餐饮、娱乐为一体的综合商业体北京环球城市大道,以及全球首家环球主题度假酒店、首旅集团诺金品牌首家度假酒店。

王他一介绍,环球影城主题公园基于世界知名电影IP打造7大景区、22个游乐景点,其中包括花车巡游、夜间焰火、灯光秀等。比如,根据“变形金刚”系列电影机械钻地龙设计打造的霸天虎过山车,是弹射式的,目前世界上最先进的过山车之一,可以在2秒钟之内达到80公里时速;在哈利波特系列电影场景,游客可以跟哈利波特一块儿“飞翔”;在侏罗纪冒险世界,游客可以进入霸王龙世界体验冒险历程;在“变形金刚”系列电影火种源争霸战场景,游客可以获得高清4D体验。

王他一还介绍,北京环球度假区有能够容纳约8600辆车的停车楼,加上地面停车场,一共可以停约1万辆车;有完整的后勤区,有商品大楼、食品大楼、技术服务大楼、培训大楼、运营大楼等,还有由14栋楼组成的员工公寓区,可以容纳8600名员工;还有在萧太后河基础上改造而成的景观水系。

王他一说:“环球影城的奥妙在什么地方?大家都知道,电影是一个虚拟的世界,大家进入电影院里看电影,是进入虚拟世界,而我们把虚拟世界在现实中又再造出来,大众看到的场景相当于再造的电影世界,打造二次体验和消费,这是环球影城主题公园的奥妙所在。”“比如‘侏罗纪公园’系列电影大假山,我们用钢结构、水泥建造,经过雕刻、上色制作出来,这样就把电影世界重新在现实世界中还原。”“我们的项目就是再现电影世界,唤醒大家的电影记忆,同时营造出一个全新的场景,这种场景需要高投资、高技术、高品质的建设,同时也能够带来大客流、高收益、高现金流。这种项目还有一个特点,一定要确保游客脱离日常的生活,进入我们设定的封闭的世界里面,所以从景点的设计、布局、视觉、动线都是非常独特的。比如,我们把哈利波特的魔法世界完全在现实中建设出来,让游客进入到完全脱离现实生活的世界里,让游客完全沉浸在这个环境里面。”

王他一说,总体来看,北京环球度假区把电影和创意转换为技术和设施,在运营上把场景和体验转化为消费,下一步,还要进一步建设智慧度假区。

根据北京环球度假区公布的信息,北京环球度假区由北京国际度假区有限公司所有。北京国际度假区有限公司是一家由北京首寰文化旅游投资有限公司和康卡斯特NBC环球下属业务板块——环球主题公园及度假区共同所有的合资公司。北京首寰文化旅游投资有限公司经北京市政府批准设立,主要支持北京环球度假区的投资、开发、运营及管理。环球主题公园及度假区是康卡斯特NBC环球的下属业务板块,为世界各地的游客提供沉浸式娱乐体验。

*本文来源:中国旅游新闻网,作者:李志刚,原标题:《北京环球度假区一期已建设完成》。

【解读】中国第五代旅游产品代表:文创景区

  文化创意旅游景区(本文简称“文创景区”)的出现已是历史发展的必然,且将来一定会成为新时代的宠儿,并引领中国新一代旅游产品的大开发、大发展。这“新一代”,准确讲,应该是“第五代”。

  旅游的本质是从一个地方到另一个地方去体验不一样的生活,寻求“差异化”体验。特色是旅游目的地吸引力、竞争力和生命力的所在,旅游景区必须力求做到“人无我有、人有我优、人优我特”。

    但旅游资源的特点是并非所有的旅游资源都具有“差异化”卖点。而且,中国的旅游资源经过这几十年的大开发,好的尤其是显性的差异化旅游资源越来越少。在这种情况下,必须依托创意寻求特色和差异。  

    文化产业源自创意,并以创意、创新为动力,文化旅游业亦是如此。可以说,“创意”是文化旅游的核心。一般旅游主要是从资源的角度出发寻找差异和特色,不管其挖掘过程是否考虑了市场需求和竞争关系,着眼点仍不能脱离资源。文化旅游则在一定程度上摆脱了资源的束缚,它能够综合各种因素,包括资源、环境、市场、社会背景等诸多方面进行创造,亦即创意。离开了创意,文化旅游亦将会失去生命力。

    在这种大背景下,文化创意旅游景区(本文简称“文创景区”)的出现已是历史发展的必然,且将来一定会成为新时代的宠儿,并引领中国新一代旅游产品的大开发、大发展。这“新一代”,准确讲,应该是“第五代”。

    “文创景区”成中国第五代旅游产品代表

    在中国,旅游景区的开发发展过去大体经历了如下四个时代:

    第一个时代:“资源经济”时代。这个时代大概是从二十世纪八十年代开始,其典型特征是以资源(包括自然资源和人文资源)为基础,在外面做个停车场、在门口建个游客中心、在里面修条游步道。迄今为止,中国很多景区开发依然采取这种模式,很多名山大川和名城名镇名村如武夷山、华山、凤凰等则依然停留在这个阶段。它们之所以能够成功,完全是靠资源本身的差异化卖点。

  

华山

    第二个时代:“区位经济”时代。这个时代是从二十世纪九十年代开始,其典型特征是在没有资源的情况下,靠区位优势人为打造各种主题公园、复古城镇、影视城等,内容以微缩型景观、复古再现式古镇古城、集锦荟萃式园区和机械游乐为主。华侨城系列、宋城、横店是这方面的典型代表。这些项目一开始因为“从未有过”,并能给人们带来或刺激或新鲜或复古的体验,所以曾风靡一时,迄今很多依然受欢迎。但因其相对投资比较大、可复制性比较强,所以往往比较适合建在客源量非常大的大城市周边甚至里面,靠“区位”吃饭,且通常都有地产或者商业配套。

横店

      第三个时代:“资本经济”时代。这一时代是从二十一世纪初开始,在中国经济大繁荣的背景下应运而生。这一时代,人们结合各种有一定开发价值但天生不是特别丽质或者缺乏显性特征、一般人难以体验的旅游资源,投入巨资开发各种旅游产品,其中包括旅游演艺、新造或者改造式古镇、旅游综合体等等,以印象系列旅游演艺、古北水镇等为代表。这些旅游项目往往是高起点开发、大手笔投入、大资本运营,不是依托项目所在地的旅游大流量、大市场生存,就是靠资本运作、地产平衡得以可持续发展。

  

印象西湖

    第四个时代:“旅游+经济”时代。这一时代其实基本上是与“资本”时代同时起步,只是近几年在国家旅游局的倡导下如雨后春笋般得以遍地开花、迅猛发展。其基本特征是百花齐放,有旅游+农业、旅游+工业、旅游+文化、旅游+科技、旅游+康养、旅游+体育、旅游+很多很多东西,还有各种各样的主题化旅游产品,如主题酒店、主题餐厅、主题度假村等等。产品形态五花八门,投资有大有小,资源有强有弱,很好满足了旅游市场的多样化需求。 

主题乐园代表:环球影城

     而今,文化与旅游的融合自然而然地促使旅游产业迈入了 第五代——文创经济时代,这一时代的旅游产品代表便是 文创景区。这种文创景区可能没有很好的自然景观资源做依托,也可能缺乏显性的可以看得见摸得着的文化旅游资源,但它有文化灵魂,而且有文化主题统领,通过创造性开发,不但使隐性的文化资源变成显性,让人们得以体验新奇特的差异化文化,而且会创造出具有眼球经济效应或者注意力经济效应的文化景观,同时会创造出一系列能够很好满足当前与未来旅游消费需求——互动性、体验性、参与性、休闲性等的文化旅游项目。

    作者:张振鹏