【品橙旅游】沉浸式体验，场景化消费……在当下文旅产业的复苏中已成“热词”, 且在引领和驱动文旅新消费中呈现强劲动能之势。一个时期来，国家文化和旅游部接连发布国家级夜间文化和旅游消费集聚区案例、智慧旅游沉浸式体验新空间试点项目名单和沉浸式新业态示范案例。示范引领趋势，趋势昭示未来。文化和旅游正在深度融合中走进一个“场景化时代”。

新消费催生文旅新场景

场景，原指戏剧、电影、小说中演绎和描写的场面，泛指某种情景。当“场景”走出文艺作品，走进大众生活，走进文旅产业，便引发一场文旅融合的变革和焕新，“沉浸式体验”、“文旅新场景”应运而生。沉浸式体验，是一种通过环境渲染、场景打造、内容IP以及数字技术等手段，让参与者在超越现实世界的物理或虛拟空间中获得感官震撼和情感共鸣，进而完全沉浸于故事、角色的情境之中，达到一种忘却自我的临场互动体验。消费新场景，是指在消费体验过程中，消费者在特定场所和消费空间中发生互动的一系列行为，是业态、产品、服务和环境要素等的立体化集成。文旅消费场景化，就是通过将旅游目的地空间、场所、文化、风物、价值观和生活方式等元素融合在一起，形成主体性、体验性和社群性特征的场域和情景，以沉浸式体验和多业态集成为特征，成为一种引领和驱动文旅新消费的新空间载体、新产业业态和新营销模式。

与其说“新场景驱动新消费”，不如说是“新消费催生新场景”。新消费是造就文旅新场景的呼唤和动能。在新的时代背景下，人们对于美好生活的向往和需求日益增长，且发生深刻的变化：人们不再满足走马观花式的“看风景”，开始追求沉浸体验式的“新场景”；人们不再满足传统的观光旅游，更多需要深度旅游、主题休闲和度假生活的“好景”；比起场以往的“到此一游”，人们更加在乎文旅产品的参与度和体验度，注重主题文化的沉浸、产品体验的深化和生活品质的提升。于是沉浸式体验、场景化消费应运而生，且成一种主流趋势和消费者的“新宠”。特别是新一代消费者——Z世代，人口占比19%，消费占比40％以上，已经成为新消费的主流群体、中坚力量。“体验式、参与式、社群式”和“个性化、仪式感、品质型”的消费取向和特征更为明显，而且影响上一代、带动下一代，驱动文旅消费升级，“倒逼”着文旅产品的迭代，催生着“沉浸式体验、场景化消费”的新文旅供给。

文旅消费新场景，从表现形式看，既涵盖旅游景区、度假区、休闲街区、主题公园、产业园区等以及城市、乡村等物理新空间的文旅消费整体场景打造；如西安城的“长安十二时辰”、《只有河南》、无锡拈花湾的“拈花一笑”；也覆盖美食餐饮、文化演艺、文博场馆、非遗活化、文创购物和夜间生活等特定活动的单体或复合场景打造。诸如“淄博烧烤”，上海的“不眠之夜”、无锡的“钟书客厅”、宁夏的村BA和贵州的“村超”等。

文旅消费新场景，从业态特征来看，从风景到场景，主题化、沉浸式和体验感三个特征尤为明显，体现科技、美学的文化价值，突出产品元素和服务元素集约互动，具有较强的产业和消费的集聚型吸引力，满足消费者个性化、多样化、品质化的需求。

文旅消费新场景，从核心要义来看，在于文化IP与旅游要素的完美结合，回归历史和生活，“从文化进去，从旅游出来”、“从旅游进去，从生活出来”。一方面，讲好故事，“见历史、见当下、见未来”，且让消费者成为故事的主角；一方面，演绎生活，“见人、见物，见生活”，且让消费者体验生活的美好。核心在于“历史可亲近、故事可参与、风物可体验、 生活可共享”。

新发展走向新场景

沉浸式体验、场景化消费，文旅产业在新发展阶段的必然产物、趋势所向。

  “场景化”，文旅融合的大趋势。一个时期以来，大家都在探索和推进“以文塑旅，以旅彰文”，文旅融合多姿多彩、风生水起。然而，文旅如何深度融合，文化怎样“塑旅”，旅游何以“彰文”，文化旅游新场景的出现给了我们答案和启示：场景化，正是把文化IP和旅游要素在空间上融合在体验中彰显、在生活中活化、在消费中“落地”的新路径；文旅消费新景，正在成为文旅融合新载体、文旅消费新空间、文旅发展新动能。走进场景化时代”——文旅融合的大趋势，未来已来，未来可期。

  “场景化”，全域旅游的下半场。旅游目的地建设始终是旅游发展的追求目标。多年来全域旅游的推进，着实把旅游目的地建设推进了一大步。从全域旅游再出发，根本就是建设和打造高品质的旅游目的地。一个高质量的旅游目的地，当是标志性旅游吸引物、多业态产品组合体、高品质服务新体系和沉浸式体验新场景等要素的融汇和集成，而“场景化”就是旅游休闲目的地要素的融汇和集成。所以，“场景化”，当是全域旅游的下半场。旅游即城市，一座城市、一个区域，打造全域旅游、全境休闲、全时度假的“大场景”；如今年的上海国际旅游节，打出“点亮世界会客厅”的P，展示世界级旅游度假目的地城市全新形象的“上海场景”。旅游即生活，一个景区、一条街区、一个乡村、甚至一家酒店（民宿），都可以通过深度游、轻休闲、微度假的“微场景”，打造休闲度假 的“微目的地”。场景化”，正是建设高品质的旅游目的的必由之路，必将让旅游目的地的吸引力全面提升、大放光彩。

 “场景化”，产业重构的新生态。旅游产业无边际。产业带动、产业融合、产业集成，文旅产业产业正处在一个重构、重振的新阶段。“旅游+”,“+旅游”，实质上产业链的重构和生态圈的构造。在各地的“场景化”的实践中，我们看到“场景化”的推进，正在构建的新业态、新生态。文旅融合、体旅融合、商旅融合、城旅融合、农旅融合以及科技的运 用、非遗的活化、文创的出彩、康养的融入、研学的兴起等等，各行各业和产业主体打破界限，不仅在“场景化”中重构文旅消费的新业态，而且正在构筑文旅产业的新生态。

  “场景化”，景区旅游的升级版。从风景到场景，传统旅游景区正站在转型升级的路口。旅游景区始终是旅游活动的主要空间和经典业态，承载着人们对于诗和远方的美好向往和畅享。但是从现实而言，不少景区风景很美，但还是少有人问津；从“门票经济”走向“产业经济”，景区“二消”都在探索，但还是不尽如人意。而沉浸式体验、场景化消费的典型案例和现象，让景区发展的前景豁然开朗。既要风景，更需场景。景区旅游走向场景旅游、场景休闲、场景度假；沉浸式体验、场景化消费；景化的外延扩大、内涵深化，体验度和消费力远远超出传统旅游景区。如大丰荷兰花海的《只有爱》、苏州的《拙政问雅》、无锡惠山古镇的《这是无锡》等等。

   “场景化”，城市更新的新走向。正在开展的城市更新，是旅游城市目的地建设的动能，为文旅提供着大量新空间，催生着无数新业态。我们看到不少城市正在城市更新中培育新场景。尤其老旧巷区、老旧街区、老旧工业厂区等更新改造为城市文化社区、商业综合体、消费体验中心、休闲娱乐中心等多功能、综合性的新型消费场景。主客共享的休闲新空间，美好生活新空间。如北京老城区的南锣鼓巷依托四条胡同，改造成“老胡同的现带生活”，著名的首钢工业区则注入文化、体育、科技等新元素，成为大规模工业区有机更新的典范。沈阳中街步行街，最早的商业街，通过盘活老建筑、老胡同、老字号、老故事等在地文化资源，打造体验式、沉浸式文商旅新业态。再如无锡的运河艺术公园和《运河汇》，则是依托原有的河滨公园和钢厂旧址“更新改造”，成为讲述运河故事、演绎运河生活的主客共享新空间。同理，盘活大量闲置的“古村古镇”、商业项目等存量资产，最有效的方式也就是以文化内容填充、植入体验型产品和业态，以文商旅融合、文农旅融合、文体旅融合等路径去打造体现当地文化特色和生活方式的文旅消费场景。

新理念造就新场景

“旅游资源无边界、旅游产业无边际，旅游生活无边框”，以旅游发展的新理念审视文旅消费新场景，可以说“一切皆可场景”。然而怎样打造一个消费者“愿来、愿赏、愿体验、愿参与、愿消费”的“好场景”呢。试点项目和示范案例给我们带来启示、为我们拓宽思路。

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一是文化赋魂。常说文化是灵魂，旅游是载体。场景一定要有灵魂， 这就是在地文化、主题文化，以及直击人心的文化IP。文旅新场景不再是简单的观览过程，而是通过多线性、多重性的体验和参与，让旅游者体验和享受到迥异的文化浸润、故事情景和角色身份，使游客产生强烈的代入感、参与感，获得更有品质的文化体验，并愉悦地为品质体验和享受“买单”。如山西的《又见平遥》以行走式演艺讲述地域文化，以“带入感”的情境演绎历史故事，把晋商文化和百年平遥古城演绎得活色生香，让游客在一场场沉浸体验中产生情感共鸣，互动体验，愉悦消费。

二是业态赋形。文旅新场景是业态、产品、服务的立体化集成，作为 一种生活体验方式，必须要有多元化的消费体验业态（形态），也就是常说的“内容为王”、“产品为王”。新场景，当把与生活密切相关的旅游六要素“吃住行游购娱”都场景化而已，如“吃”的场景、“住”的场景、“行”的 场景、“游”的场景、“购”的场景以及“娱乐”的场景；而且根据消费需求和消费喜好，选择适当的业态和业态的配比，并不断实行产品迭代和业态创新。比如，杭州西溪湿地的渔夫之旅，在原有的景区里创意设计了一些微体验点，如乘船、捕鱼、摘菜、游客用自己获得的食材做一顿饭……新业态，接地气，旅游者乐此不疲。而许多乡村民宿正在通过“特色吃、品质住、智慧行、个性游、创意购、潮玩娱”的业态创新，成为人们喜爱的乡愁体验新场景、美好生活新空间。

三是科技赋能。以VR、AR为代表的虛拟现实、增强现实、人工智能、光影技术、5G、元宇宙以及数字技术、声光电技术的深度运用让沉浸式体验成为可能，并为文旅新场景的体验品质赋能。通过科技和艺术的完美结合，为旅游者呈现心灵震撼的视听盛宴。《重庆1949》采用炫酷的舞台科技与红色故事完美结合；扬州中国大运河博物馆运用5G+VR、投影技术、红外技术打造大运河文化沉浸式体验场景，非常火爆。张家界的《又见大庸》以科技讲述故事，以创意演绎场景，运用创新技术和环境营造打造出与剧情相符和情境，全方位调动观众的“视、听、嗅、味、触”五感体验，体验更为生动、更为深刻。无锡华莱坞景区则以影视产业+元宇宙技术，营造了一个虚实结合、身临其境的数字文旅新场景。

四是创意赋新。新消费催生新玩法，新场景成就“新物种”。适应新一代消费者从“看”到“玩”的需求和喜好，剧本杀、文旅＋音乐、文旅＋电竞、文旅＋定向、文旅＋研学以及非遗市集、书茶雅集、国风国潮、露营房车等新型的休闲娱乐方式的等“新玩法“，让场景更好玩、体验更沉浸、消费多样化。而空间“微创新”，在原有的物理空间，叠加一个新的体验内容，成就一个“新物种”。如长安十二时辰，在原有的商业地产中还原唐朝市井场景，让游客换装进入体验，体验盛唐穿越之旅。而无锡鼋头渚景区则“切割时间换空间”，一个赏樱产品，创意做成了晨赏、午赏、暮赏、夜赏四个场景，不仅做成了品牌，还有效地提增了消费。

五是生活赋美。旅游消费不仅走向体验经济，而且已经进入“颜值经济”、审美新时代。一个引人人胜的场景，一定是一个美轮美奂的盛境，一场美滋美味的盛宴，引入旅游美学、生活美学、城市美学、乡村美学，描绘一个画面，讲述一个故事，营造一种场景，让旅游者走进这个故事，喜欢这个场景，且成为故事和场景的参与者、体验者和共享者。文旅新场景，本质上就是高颜值、高品质的生活场景，就是创造和引导消费的生活场景。“从文化进去，从旅游出来，从旅游进去，从生活出来”，以灵山拈花文旅为例：从灵山的佛教文化，拈花湾的禅文化、尼山圣境的儒家文化、金陵小镇的风雅文化、崆峒仙境的山水文化，再到正在进行中的惠山的国乐文化、大拈花湾的康养文化等等，他们都是以匠心创作，创美精品；以科技表达，炫美场景；以美学呈现，扮美生活；并让游客在情景美、音乐美、色彩美、画面美、艺术美中体验美轮美奂的生活场景，致力建设一个个美好生活目的地。再如当下很火的沉浸式夜游，就是一种主客共享的美好生活新时空。以“二分明月在扬州”的瘦西湖夜游，人们在唐宋诗词的故事、场景中，体验扬州之夜、扬州之美，走进诗和远方；成都的“锦江夜游梦回锦官城”，以重构天府文化的“锦江故事卷轴”、讲述精彩成都故事等手法，全面还原“茶、食、酒、船、闲”的五大在地文化和生活方式；而沉浸式街区，无锡梁溪区古运河历史街区的“今夜良宵”,“城里厢，老辰光，时代范”，则让人们尤其是年轻人在烟火气中感受历史、漫游城市、体验生活。从“亮化”到“美化”，从“文化”, 到“生活化”，沉浸式体验，场景化消费，正在“不断实现人们对于美好生活的向往”中成为主场和时尚。

“旅游即城市”、“旅游即生活”、“旅游即美好”。沉浸式体验、场景化消费，本质上是一种生活方式，而且呈现的是个性化、差异化、多样化的生活方式；正在成为主客共享的美好生活新载体、新空间。同时，正在形成一种文旅产业新业态，汇聚和集成一种促进和拉动新消费的新动能和新生产力，大势所趋，前景美好。

无场景，不文旅；无体验，不文旅；无消费，不文旅。

（作者：王洁平，全国休闲标准化委员会委员，江苏省旅游协会副会长，无锡市旅游业协会会长）

近日，宋城演艺发展股份有限公司（以下简称“宋城演艺”，300144.SZ）发布公告称：公司及其全资子公司已与湖北交投宜昌投资开发有限公司、宜都市人民政府签署《“宋城·三峡千古情”项目合作协议书》，为其提供包括品牌授权、“千古情”节目编创、规划概念性方案设计、互动体验项目设计、开业筹备等服务，将“宋城·三峡千古情”项目打造成湖北乃至长江黄金旅游带的文化地标之一，总服务费用约2.6亿元。

和宋城演艺培育文化地标的做法类似，文化产业与旅游业的关系如今正愈发紧密，旅游景点中的“中国风”随处可见。在日前开幕的第九届乌镇戏剧节上，每晚都有中外戏剧表演，游客甚至还能在街头巷尾“偶遇”表演嘉年华。

党的二十大报告也为文旅产业发展指明了方向。“健全现代文化产业体系和市场体系，实施重大文化产业项目带动战略。坚持以文塑旅、以旅彰文，推进文化和旅游深度融合发展。”

“党的二十大报告提出‘以文塑旅、以旅彰文’，为当下文旅产业发展做出了方向性的指引，也是文化与旅游融合发展、相互促进的重要契机。不管是对于文化事业还是旅游发展而言，都有着非常重要的推动作用。”IPG中国首席经济学家柏文喜向《中国经营报》记者表示。

沉浸式体验受追捧

记者从乌镇景区了解到，第九届乌镇戏剧节包括特邀剧目、青年竞演、古镇嘉年华、小镇对话四个单元，一共启用了9个剧场，包括22部特邀剧目，共计63场演出。

在业内人士看来，与国内外其他戏剧节相比，乌镇戏剧节的一个鲜明特点在于充分结合了乌镇独一无二的人文与自然环境。小镇环境为乌镇戏剧节提供了枕水人家独有的历史底蕴与江南意境。与此同时，戏剧元素也融入进了小镇的桥头巷陌，不仅拓展了小镇的文化内涵，也将戏剧深深嵌入了小镇的文化生活之中。

据了解，位于浙江省桐乡市的乌镇古镇保护与旅游开发工程遵照“保护第一、修旧如旧、以存其真”原则，探索出了独特的“乌镇模式”，并由此成为了国内古镇旅游开发的典范。

清华同衡规划设计研究院副院长霍晓卫表示，旅游具有天生的文化属性，人通过旅游不仅完成了从此地向彼地的位移，也实现了文化认知心理层面从故乡向异乡的转变，完成了文化交流或文化认同。独特完整、沉浸其中的旅游体验，需要以突出的自然和文化特色为支撑。文化和旅游相辅相成，共同激发着人们的消费需求。

乌镇正是探索文化、旅游深度融合的“先行者”和“示范者”。乌镇戏剧节发起于2013年，如今已成为全国乃至世界知名的文化品牌。与此同时，乌镇当代国际艺术展、木心美术馆等文化元素也已深度融入古镇，让乌镇从“旅游小镇”“度假小镇”逐步发展成为国际化的“文化小镇”。

“文化和旅游深度融合主要体现在文化作为旅游的IP与驱动力，而旅游又作为文化的载体与传播途径。”柏文喜指出，目前两者的融合度与相互渗透度、互动度显然还不够，在相互驱动、互促发展方面还有很大的提升空间。

霍晓卫也表示，文旅融合的任务与挑战重点在于二者之间需要形成可持续的良性互动。在旅游业规模化、快速化的发展过程中，如何平衡文化事业与旅游产业、社会效益与经济效益之间的关系，是文旅融合长期存在的难点与挑战。

“例如，古城、古镇、古村因核心范围小，可更新地段与周边环境多有限建要求，可容纳的旅游设施和旅游业行为有限，但旅游产业的运营需要在有限的范围内追求最大的产出。”霍晓卫进一步阐释道，突破口在于通过主题串联更大范围内更多的旅游资源，通过设施保障拉长旅游运营活动的空间与时间，通过运管措施创新实现旅游流量的“削峰填谷”。

创新阐释传统文化

党的二十大报告提出，增强中华文明传播力影响力。坚守中华文化立场，提炼展示中华文明的精神标识和文化精髓，加快构建中国话语和中国叙事体系，讲好中国故事、传播好中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象。

事实上，旅游业也是弘扬中国传统文化的“主阵地”。近年来，各大旅游景点频频与国潮国风IP联动而引发关注。

今年国庆假期，位于黄山市中心城区的屯溪河街正式对外开放，以国风市集、非遗巡游、街区乐队、流动NPC还原沉浸式徽州生活场景，重现老街烟火气息，让游客沉浸式感受时光穿越的奇妙，开放首日便迎客近十万人。

而位于上海市的海昌海洋公园，同样在国庆期间打造了“国秀、国乐、国娱、国赏”四大主题活动，国风文化与现代科技紧密结合，为游客带来海洋国潮新体验。例如，上海淮剧团、玲珑国乐带来了“海底民乐大赏”，带领游客在“海底”领略传统国粹之美。

在成功打造出禅意小镇等具有鲜明中国风的文旅标杆项目后，无锡拈花湾文化投资发展有限公司（以下简称“拈花湾文旅”）又在浙江省台州市打造出了以海贸文化为特色的葭沚老街。

据介绍，传统与现代相结合的葭沚老街以台州市海贸文化作为核心IP。在拈花湾文旅董事长、首席产品官吴国平看来，传统文化的创新阐释与转化对于文旅行业至关重要。“这10年，我们在不断地升级迭代核心文化产品，将场景、艺术、建筑、体验的美学融为一体，让消费者既可以感受到文化的无穷魅力，也能够体验到旅游为美好生活带来的幸福感。”

“比如在建筑上，拈花湾文旅坚持传承地方建筑文化特色、延续本地居民生活形态的理念，在尊重现有建筑肌理和传统空间特色基础上，尽可能保留原始风貌地块的原真性和完整性，以求每条胡同有味道、每个转角有风景、每幢院落有特色。”拈花湾文旅相关负责人告诉记者。

柏文喜也指出，就旅游景点而言，结合国潮国风可以发掘中国传统文化来形成有吸引力的IP内容与元素，在推动旅游业发展、收获良好经济效益的同时，也促进了文化事业的兴旺与繁荣。

数字化赋能转型升级

“今年初，我们出品了国内第一个景区元宇宙作品，通过移动端与景区实际场景相结合，给大家带来了不同的体验感受。”拈花湾文旅联席总经理叶珺表示。

吴国平也分析认为，“沉浸式”体验产业、元宇宙技术赋能是文旅产业的新未来，几乎覆盖了文旅新兴消费的所有领域，有望形成一个千亿级的产业，正成为文旅产业的“下一个风口”。

与此同时，在数字技术赋能下，原本“高冷”的文物也开始变得有活力、有温度，“文博热”成为旅游业的新风尚。

据了解，早在2021年11月，中央全面深化改革委员会就审议通过了《关于让文物活起来、扩大中华文化国际影响力的实施意见》并提出：“要加强文物保护利用和文化遗产保护传承，提高文物研究阐释和展示传播水平，让文物真正活起来。”

记者在采访中了解到，湖北省博物馆通过数字化方式，让观众可以在微信小程序上演奏编钟，直观感受先秦时期恢弘的礼乐文明；上海博物馆则上线了自行研发的数字藏品平台——“海上博物”，致力于通过数字化科技手段与跨界融合等方式，实现兼具虚拟与现实相关联，推动中国文化的传承与活化，让历史文物、艺术作品等触手可及，并实现永久收藏和社会共享，带来新的文化体验。

“与‘盲盒经济’类似，数字藏品将成为年轻一代新的生活体验方式。”北京大学博士后研究员张磊告诉记者，在让文物真正“活”起来的过程中，新一代数字技术特别是元宇宙起到了关键的推动作用。“数字藏品通过区块链技术，将藏品在通过数字化手段进行展示之时，还能够作为纪念品向广大受众分发，且其唯一性又使得数字藏品更具收藏价值。”

张磊进一步表示，“文博热”充分体现出广大消费者的文化自信正逐渐形成，并体现出巨大的经济潜能和市场价值。对于旅游业可持续性发展而言，一方面要有行业合规标准，避免损害行业信誉的不正当竞争和泛金融化问题；另一方面要进一步挖掘多元化场景应用，以实现商业价值。

7月14日，中国文化娱乐行业协会联合美团研究院发布《中国沉浸式剧本娱乐行业研究报告（2021—2022）》（简称《报告》），并联合剧本杀、密室行业代表商家共同发起“沉浸式剧本娱乐行业规范经营倡议书”，从剧本内容正确导向、未成年人保护等方面做出行业表率。

《报告》数据显示，从2018至2021年，密室逃脱类、剧本杀类经营场所的总体数量增长幅度超过400%，沉浸式剧本娱乐行业的规模快速扩大。2022年受疫情反复影响，行业发展略显受挫，据中国文化娱乐行业协会测算，2022年行业年营业收入将从2021年的近200亿元缩减至170亿元。

图表来源：《中国沉浸式剧本娱乐行业研究报告（2021-2022）》

中国文化娱乐行业协会秘书长孔明表示：“2022年虽然行业短期增速回落，但剧本娱乐展现出更贴近95后消费需求的特点，产业增长空间仍然很大，创新迭代层出不穷，行业投资信心也有所提升。我们预测，未来8个月到1年半内，行业还会有一个加速升级的过程，对规范经营的企业来说，五部委通知的出台是重大利好。”

美团研究院院长来有为分析认为，沉浸式剧本娱乐的消费者粘性、消费价格均较高，有83%的消费者会复购两次及以上，21%的消费者半年消费12次以上，随着消费人群规模的扩大，行业仍有较大增长空间。“加上剧本杀密室从业者以年轻人为主，他们不断打造优质剧本内容、开拓创新跨界形式，相信沉浸式剧本娱乐将成为城市本地文娱经济、城市夜间经济的重要支撑力量之一。”

剧本杀密室激发本地文旅消费需求

以剧本杀、密室为代表的沉浸式娱乐，已成为不可忽视的本地文旅新势力。今年4月，洛阳提出要打造全国最具影响力的剧本杀产业集聚地，更早之前，西安和成都就已喊出“密室/剧本杀之城”的口号。近期，热门综艺节目《密室大逃脱4》的开播，更带动长沙等全国多地密室行业迎来一波暑期消费热潮。

《报告》分析认为，部分城市的核心商圈已出现以沉浸式剧本娱乐行业为主的集群，产生了“集群效应”，培育了特色鲜明的消费文化，同时也拉动了周边区域的其它消费。

图表来源：《中国沉浸式剧本娱乐行业研究报告（2021-2022）》

作为一个年轻、有活力、讲创新的行业，沉浸式剧本娱乐不仅在内容和技术上不断自我拓展，也不断与景区、酒店、商场、影院等业态进行跨界探索，打造更具有本地文旅特色的消费业态。

譬如，西安剧本杀商家来闹LIENOW与白鹿原影视城合作，将白鹿村和滋水县城纳入剧本“游戏”场地，成为西北首家演艺与剧本杀结合的沉浸式文旅项目；成都剧本杀商家壹點探案将场地设置在都江堰青城山下的古风庭院实景，配上一整条街的搜证、定制汉服和精美妆发，让玩家一秒入戏；合肥剧本杀商家脑花CLUB和所在商场万象城联合打造了一场大型沉浸式剧本杀，整个商城每个店铺都是解谜的线索，有顾客评价说“可以边逛边玩一整天”。

除此之外，像上海剧本杀品牌森林剧馆和魅KTV、星聚会KTV合作的“剧本杀+KTV”，Supernature剧本杀和洗浴商家涟泉大江户合作的“剧本杀+洗浴”等等，也焕发了不同行业新的消费活力。

美团平台数据显示，密室剧本杀的消费者有90%以上来自本地，沉浸式剧本娱乐新业态有效激发了本地消费，暑期以来，这种本地游消费增长尤为明显，40岁以上的用户线上预订量增长最快，大多来自本地亲子游需求。

此外，据美团相关问卷调研显示，在密室剧本杀的创业就业人群中，有超过七成来自本地毕业。西安剧本杀商家“来闹LIENOW”正是由本地年轻人创立，品牌名创意来自于西安方言“来玩”，目前已成长为全国头部的剧本杀品牌。

正能量、数字化成行业发展新趋势

6月27日，文化和旅游部等五部门正式印发《关于加强剧本娱乐经营场所管理的通知》，首次在全国范围将剧本杀、密室等新业态纳入管理，其中重点提出要严格内容管理，坚持正确导向，使用内容健康、积极向上的剧本脚本，鼓励使用弘扬主旋律、传播正能量的剧本脚本。

实际上，正能量、高立意早已成为剧本杀和密室深受欢迎的内容题材。北京海淀警方与中国人民大学、美团推出的反诈剧本杀《王诈》走入大学校园，以寓教于乐的形式让学生们成为反诈宣传员，同样反诈宣传主题的热门剧本还有《来电》《杀猪》等。在美团App飙升剧本榜中，关注社会现象的剧本《鲸落》、致敬艺术的《第十艺术》等立意本，都纷纷上榜收获不少用户好评。

正能量、高立意的剧本主题。图源：大众点评网友评价

这些正能量剧本不仅走进了年轻人的心里，也成为不少集体、企业团建的新选择。美团平台数据显示，7月以来，以上述剧本为代表的正能量剧本杀线上预订量月环比增长达66%。

“在剧本内容的正向引导上，我们一方面通过打造剧本榜单，遴选更有价值、质量更高的剧本推荐给广大消费者，另一方面，我们希望在目前剧本库的基础上，和行业协会、政府相关部门共建内容合规数据库，帮助行业商家快速准确辨识优劣剧本。”美团休闲娱乐业务部负责人陈一方表示。

数字化是沉浸式剧本娱乐发展的另一大趋势。文化和旅游部2020年底出台的《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》中提出引导和支持虚拟现实、增强现实等技术在文化领域应用，推动发展沉浸式业态。目前不少密室、剧本杀都运用到了VR、AR技术，极大增强了玩家的沉浸感。

在密室行业，声光电、机械机关等技术类创意层出不穷；在剧本杀行业，从业者们也在探索更多数字化模式，例如“新华演绎”将剧本内容拍摄制作成电影级影像画面，近日，其制作的电影剧本演绎《烽火末班车》上线发布，让玩家在互动过程中更有代入感；“疯狂剧制”出品的《雾海同行》在剧本机制对阵过程中，引入线上游戏小程序，让玩家感受到别样趣味。

对于数字原住民的“Z世代”消费者来说，剧本杀密室消费的全程数字化体验也是吸引他们的重要因素。被种草想玩剧本杀的消费者，可以在美团等数字平台直接按风格类型、评分、人数或者榜单推荐等来选择合适的剧本，基于剧本选择合适的商家，再通过线上平台发起拼场或直接“整车”预订场次。

数字时代，每家剧本杀密室店都可借助数字平台拥有一个线上数字门店和一套轻量级SaaS库存管理系统。数字创新的小浪花亦翻涌不停，密室品牌商家“X先生密室”和美团共创出“滚场”模式，大幅提升了坪效天花板，美团推出剧本杀“拼场”工具，有效提升了拼本组局的成功率。

有业内人士认为，沉浸式剧本娱乐行业数字化发展潜力较高，如果进一步提升其“发行-交易”线上化的水平，向电影票务行业看齐，则有可能推动剧本分账模式的真正实现，从而进一步促进更多优质剧本的创作发行。

作者 姚竹君

来源 新旅界（ID:LvJieMedia）

在沉浸式旅游成为风口的当下，作为趣味性强、可玩性强、自带社交属性又广受年轻人喜爱的剧本杀，已经成文旅产业沉浸式体验创新的重要方向之一。通过开设“剧本杀”或者“沉浸式真人RPG（角色扮演游戏）”，为文旅景区增加亮点，吸引客流，同时为剧本杀行业带来发展空间的提升，对双方来说，都是一项极富吸引力的选择。从目前的行业案例看来，剧本杀与文旅行业的合作模式，主要有以下这三种：

模式一：专业团队外包

湖南渔窑小镇今年春节档“万人剧本杀”的前身，其实就是2017年，知名沉浸式实景娱乐企业游娱联盟与湖南顺天集团洋沙湖国际旅游度假区合作的沉浸式实景真人RPG项目——《洋沙湖·梦回1911》，只是那时“剧本杀”概念还未火爆，双方只是把它作为一个为景区导流的互动项目实验而矣。

《洋沙湖·梦回1911》海报

面积20多万平方米的整个渔窑小镇，都是这个剧本的“游戏场地”；为营造出民国初期的年代氛围，游娱联盟在渔窑小镇江南古风建筑的基础上，将普通商铺改造成了粮油铺、镖局、船坊、布庄、酒庄、钱庄等与游戏剧情适配的场景；另外改建衙门、青楼、赌坊、军阀办公厅等核心剧情发生地，并定制了各类角色服装和大洋、银币、铜元等符合剧情时代的“代币”供玩家在游戏期间使用，在生活的每一个细节上都尽量实现“沉浸式体验”。

与一般线下剧本杀一次活动数个小时、接待数十人的规模不同，《洋沙湖·梦回1911》活动每一批次的活动持续时间为两天一夜，参与人员大概在300-400人左右。当初双方合作这个项目的初衷，是为景区引流。“景区本身拥有优越的自然和人文风景资源，但离市中心近30公里，交通不便，所以找到我们进行了合作，希望能吸引更多游客。这个目标我们是实现了的，游戏期间酒店基本都是满载，还会出现客房不够的问题。”

图源：网络

据悉，这一超大型文旅项目分为三期开发，从布景改造到聘用专业演职人员扮演NPC（游戏中的非玩家角色），一共投入了上千万的成本。洋沙湖项目整体持续了近两年，会在每个法定节假日，以及年轻人较多的寒暑假期间不定期举办。

对游娱和洋沙湖度假区来说，这是一次互惠互利的“双赢”：给玩家更好体验的同时也为景区实现引流。得益于足够复杂的故事线设计和情景设置，项目运行期间游娱并不需要更换剧本和布景。“有喜欢剧本杀的玩家会找长假一连参加七轮，非常热衷。因为每次都可以选不同人物身份和不同剧情线，这样互动的NPC、得到的结局也不同，基本上不会存在体验重复的问题。”

《洋沙湖·梦回1911》场景

但由于人力物力财力成本过高、活动持续两年收支仅将将平衡、景区人事变动等原因，这个看起来趣味性极强也颇受好评的项目在两年后迎来了尾声。

在这两年和景区合作运营“剧本杀+文旅”经验中，游娱联盟方运营负责人的感受是：在“运营方负责改造运营、景区负责场地”这种合作模式下，双方在项目认知定位上有许多地方需要磨合，尤其是在景区方对剧本杀本身并不了解的情况下。景区的对接团队，如果有人体验过剧本杀、对这类活动项目的形式、内容及行业特质有足够了解的时候，双方的推进和合作，才可能会更顺畅高效。

模式二：景区自营

江西上饶望仙谷景区的剧本杀项目，则采取了完全自营模式。望仙谷位于上饶市广信区望仙乡北部，是去年10月才刚刚开门迎客的新兴景区。从媒体的报道来看，望仙谷可谓自带“网红基因”，在开业时就非常注重各类“新玩法”：如利用灵山传说、采用多媒体技术创作沉浸式体验剧《我就是药神》；开设酱醋、油、年糕、豆腐等手工作坊吸引游客“亲自动手”等。

剧本杀是他们的最新尝试。望仙谷景区的管理团队较为年轻，其中有几个人刚好是剧本杀爱好者，而望仙谷“天时地利”，有一座有着百年历史的古宅。这让团队起了用古宅做古风剧本杀的心思。

沉浸式体验剧《我就是药神》

“刚好可以利用古宅自身的历史、布置和氛围，在文化体验上和城市内的剧本杀体验店拉开差距。”自2020年初开始，团队开始购买剧本、根据古宅环境和望仙谷当地传说故事对剧本进行改写，上网淘做旧的物件来布置场地。经过近半年的测玩后，2020年底，剧本杀正式开放，每天只要有足够的人预定参与就开团，一轮6人，每次持续时间2-3小时。“因为参与的的大多是年轻人，所以其实基本上都集中在周末，可能每周会开2-3天。很多人从南昌、浙江等地长途自驾，就为了过来玩上一回。”

据悉，虽然现在景区在营收和人数上并没有特别明显的大幅度提升，但剧本杀项目对景区来说仍是一笔划算的支出，因为这一项目的核心目的并非盈利，而是让景区的旅游体验由传统观光式旅游向体验式旅游转变，让景区更有活力，更年轻化，并将饮食、住宿等更多旅游业态囊括进剧本杀项目内。而且即便数据上没有很明显的变动，项目也的确给景区起到了增收作用。“很多玩家之后都会住在我们的民宿，这对消费肯定是有带动作用的。”

江西上饶望仙谷景区

景区自营剧本杀项目的优势：一是压缩成本；二是能随时按照自身需求、游客反馈和景区其他活动来修改剧本；三是可以在运营上让剧本杀项目与整个景区融合、协同发展，促进景区转型升级，成为景区的有机组成部分而不是一个毫无关系的独立活动。四是在跟对这类新玩法不了解的领导、上层沟通时更容易得到支持。

当然，能得到这些好处的前提仍然是“人”，即，“团队里必须有人既懂剧本杀，又懂景区；既有创作、改写、推广剧本的能力，又长期待在景区，知道景区自身的特色和痛点，明白怎么用剧本杀为景区‘扬长补短’，调整剧本和自己的景区适配。”

模式三：各自独立对等合作

感受到剧本杀活动潜力的不只是景区。在酒店住宿业越发重视休闲体验、致力于将自身建设为旅游目的地而不只是旅游中间环节的当下，一些酒店也开始考虑将剧本杀与自身业务相结合。与“沉浸式体验”关联度最高的文化创新式酒店——有戏电影酒店就是其中一个。

“剧本杀+住宿”是新世代社交娱乐品牌“惊人院”和有戏电影酒店这两个完全独立的合作方的一次试水。2021年2月1日至3月16日期间的工作日，玩家可以凭预购票参与以整个有戏电影酒店为活动场地、改编自惊人院原创剧本的沉浸式实景剧本杀《红皇后的茶会》。在游戏期间的两个小时内，玩家将穿着Lolita裙或宫廷复古男装出席酒店的精致茶会，酒店的前台、服务生、甚至保洁人员，都是这个“故事”里的一部分。

《红皇后的茶会》海报

“我们对这次活动的定位是约45天的快闪，做为一个实验性产品算是取得了初步成效。”据悉，双方的分工较为明确：惊人院方作为剧本杀运营者，负责为项目赋能，做出好的剧本杀产品，为酒店相关工作人员做培训，并留有专业人士作为游戏主持；而酒店方负责出场地、配合需求进行改造。

“酒店本来就是走新潮、重视深度体验的定位，里面有完善的多媒体观影设备。但现在电影酒店整体还是‘看别人演戏’，要做到真正的‘有戏’，应该是能跟客人互动起来，让客人能沉浸进去，在过程中进行体验和社交。”惊天院剧本方利用酒店本身布置上的特点和品牌调性，修改剧本和线索设置去适应酒店，布景整体还是以酒店原来的样子为主。 这一联手并没有增加太多投入成本。而酒店夜晚入住率高，人流量大，为了避免活动影响正常经营，部分主要游戏场地被单独区隔开；核心剧情被安排在了白天和工作日等非热门时段，节假日时段或酒店高峰时段活动则干脆不开放。

《红皇后的茶会》剧照

“酒店+剧本杀”，这样的合作给酒店方面带来了新的客流，以及品牌形象的进一步确立。“进一步确立了酒店强体验性、社交性，针对年轻消费者的定位，强化受众和酒店合作方的品牌认知，让人们想起这个酒店会觉得是‘搞过活动的’、‘有趣的’。”

在这回的项目上，因为是第一次尝试，双方采用的是完全独立的合作方式，在投资和收入方面采用了平均分配的方式。“未来如果有长期合作，还要看具体的合作形式，再按照投入产出比来分配收入。”与独立的剧本杀实体店相比，这种合作方式收入相对有限。“未来我们也在探讨，是否可以在新建的有戏酒店从建设时期就植入剧本杀模块，这样能进一步压缩成本，并‘从头开始’就提高酒店的可玩性和体验性，增加功能和营收点。”

文旅+剧本杀，如何完美融合？

通过实际案例我们发现，无论是酒店还是景区，运营剧本杀项目都并没有在短期内带来特别显著的收入或客流上的提升。但在旅游目的地方看来，对剧本杀项目的投入仍然是值得的：因为这是提升旅游的体验性趣味性，强化自身沉浸式旅游特质的重要契机，换言之，这是一场意在长远发展的“产业投资”，而非追求短期盈利的“财务投资”。

同时，对于怎样才能实现“剧本杀+文旅”的深度融合，让剧本杀项目价值最大化，“人最重要”成为行业者的共识。这里的人有两层含义：一个是景区酒店负责运营剧本杀、或者负责与剧本杀外聘团队对接的管理者本人要懂剧本杀，一个是景区要像专业剧本杀团队一样，注重运营团队的人员、景区剧本杀项目的接待人员和演员的培训，让他们认识剧本杀、了解剧本杀，有“配合演出”、“进入角色”的意识。

有了剧情带来的紧张感和沉浸式互动带来的强社交，有了明确的项目定位和合适的运营团队，“剧本杀+文旅”，说不定真的能为沉浸式旅游打开一扇新的大门。

2019年8月23日，国务院办公厅印发《关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》，提出要“促进文化、旅游与现代技术相互融合，发展新一代沉浸式体验型文化和旅游消费内容”。

       身着素色的交领襦裙，置身于繁华的“长安城”内，在卖包子的小贩、握手推车的菜农中找线索……这并不是电影里的场景，而是密室逃脱游戏所营造的沉浸式氛围。

　　　　如今，不论是剧本杀、密室逃脱这类娱乐活动，还是旅游演艺、话剧演出、博物馆展览，都开始注重消费者的参与感，打造沉浸式体验。这让大家不再置身事外，而是如同演员般融入舞台和情境，成为其中的一部分。

　　　　沉浸式体验也为文旅深度融合创造了新机遇，2019年8月23日，国务院办公厅印发《关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》，提出要“促进文化、旅游与现代技术相互融合，发展新一代沉浸式体验型文化和旅游消费内容”。时下，许多文旅项目利用动捕技术、VR/AR技术等为消费者制造沉浸感，让人们在休闲娱乐的同时也能共享科技发展成果。

　　　　文旅行业新亮点

　　　　秦溪之上“芳草鲜美、落英缤纷”，世外桃源渔人捕鱼农夫耕作，一幅悠闲自得的生活画面。夜幕降临，一条条游船满载着游客从五柳码头次递出发……这是2020年五一期间，在湖南常德桃花源景区上演的沉浸式演出《桃花源记》。灯光、音效、投影、实景，外加与文章相呼应的情境和情节，令泛舟溪上的游客仿佛真的走进陶渊明笔下的世外桃源。

　　　　如今，沉浸式体验被广泛应用于文旅行业，尤其是旅游演艺中，摆脱了传统“你演我看”的单向传播模式和单一固定的舞台布景后，沉浸模式通过双向互动让游客更好感受景区的文化内涵，强化旅游的体验和记忆。

       在许多城市，不少沉浸式旅游演艺已成为“必打卡”项目之一，比如湖北武汉的《知音号》演出、山西平遥的《又见平遥》演艺。以《知音号》为例，当演出门票变身船票，当甲板变身舞台，再加上复古的旗袍、熏黄的灯光，近代武汉呼之欲出。没有固定的舞台和座位，观众在剧场中自由行走，直观感受故事所处的人文和自然环境，更可以近距离观看演员的服饰样貌、言行举止。

　　　　因其独特体验和强互动性，这类演艺不仅吸引了外地游客，也吸引了本地观众。武汉市民李汀表示，她曾和几位朋友专门去体验《知音号》，轮船上，亦有不少像她这样的本地人。这种沉浸式体验不仅新鲜有趣，更加深了他们对武汉历史的认知。

       娱乐休闲新体验

　　　　不仅沉浸式旅游演艺受欢迎，加入了沉浸式元素的娱乐项目也逐渐受到热捧，比如带有真人角色扮演的密室逃脱、剧本杀等实景游戏体验馆。据美团大数据显示，沉浸式体验已发展成为各个年龄段人群特别是年轻人能接受、愿参与的时尚休闲娱乐项目。约75%的相关消费来自20岁到35岁的年轻人，他们对体验感、故事性、游戏性、艺术感、夜游等元素非常感兴趣。

　　　　北京上班族易雯是一名密室逃脱爱好者，与普通的解密通关相比，她更热衷于选择带有情境设置和角色扮演的密室。“一场游戏的体验更像是一台沉浸式戏剧，相比是否解出谜题，我更在乎体验感。”　

　　　今年春节假期，实景游戏体验馆“一场难求”，十分火爆。易雯发现，早在春节前，一些热门的密室逃脱场馆早已被抢先预订。“只提前一天或者两天根本订不上，所以我也在年前就订好了这场游戏，正好今年就地过年，和朋友们去体验一把。”

       与密室逃脱同样火爆的还有剧本杀。所谓剧本杀，是指给予每名参与者以身份和剧情设置，所有参与者通过不同的线索和故事共同推理出故事的真相。2020年，全国共新增剧本杀相关企业超过3100家，较2019年同比增长63%。因为剧本杀的火热，在线下还诞生了一种“文旅+剧本杀”的新模式，即将剧本杀与景区、山庄等旅游场景结合，游玩时长超过24小时，不少玩家被这一模式所吸引。

　　　　契合参与者心理需求

　　　　沉浸式体验火爆的背后，实则是消费需求的改变。随着人们消费水平普遍提高，消费需求渐趋多元，不少人已不再满足于置身事外，更加注重文旅活动的新鲜感、体验感、互动性，体验经济应运而生。“通过沉浸获得的体验感是独一无二的，这种区别于日常生活的情境，能让人充分发挥主观能动性，放松身心、调剂生活。对于一些好的沉浸式项目，我还会和朋友反复体验。”易雯说。实景游戏体验项目还成为年轻人社交的新形式。“有时，就算凑不到游戏开局所需人数也没关系，可以和他人组队，也可以到了场馆随机分配。”

       高速发展的技术为沉浸式体验提供了有力支持，如今，各类绚烂的光影秀、星空秀成为人们休闲消费的热门选择，满足不同消费需求。这些沉浸式体验项目正如雨后春笋般出现在公园、商场和文化展馆。

　　　　长远来看，沉浸式体验项目仍有迭代升级的空间，尤其要在加强故事情节设计、优化体验上下功夫，力求为消费者提供更优质的文化旅游服务。

身着一件素色的交领襦裙，置身于繁华的“长安城”内，在卖包子的小贩、握手推车的菜农中寻找线索……这并不是电影里的场景，而是密室逃脱游戏所营造的沉浸式氛围。如今，不论是剧本杀、密室逃脱这类娱乐活动，还是旅游演艺、话剧演出、博物馆展览，都开始注重消费者的参与感，打造沉浸式体验。这让观众或游客不再置身事外，而是如同演员般，融入舞台和情境中，成为其中的一部分。

沉浸式体验也为文旅深度融合创造了新机遇，2019年8月23日，国务院办公厅印发《关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》，提出要“促进文化、旅游与现代技术相互融合，发展新一代沉浸式体验型文化和旅游消费内容”。时下许多文旅项目利用动捕技术、VR／AR技术等为消费者制造沉浸感，让人们在休闲娱乐的同时也能共享科技发展成果。

文旅行业新亮点

秦溪之上“芳草鲜美、落英缤纷”，世外桃源渔人捕鱼农夫耕作，一幅悠闲自得的生活画面。夜幕降临，一条条游船满载着游客从五柳码头次递出发……这是2020年五一期间，在湖南常德桃花源景区上演的沉浸式演出《桃花源记》。灯光、音效、投影、实景，外加与文章相呼应的情境和情节，令泛舟溪上的游客仿佛真的走进陶渊明笔下的世外桃源。

如今，沉浸式体验被广泛应用于文旅行业，尤其是旅游演艺中，摆脱了传统“你演我看”的单向传播模式和单一固定的舞台布景后，沉浸模式通过双向互动让游客更好感受景区的文化内涵，强化旅游的体验和记忆。

在许多城市，不少沉浸式旅游演艺已成为“必打卡”项目之一，比如湖北武汉的《知音号》演出、山西平遥的《又见平遥》演艺。以《知音号》为例，当演出门票变身船票，当甲板变身舞台，再加上复古的旗袍、熏黄的灯光，近代武汉呼之欲出。没有固定的舞台和座位，观众能在剧场中自由行走，直观地感受故事所处的人文和自然环境，更可以近距离观看演员们的服饰样貌、言行举止。

因其独特体验和强互动性，这类演艺不仅吸引了外地游客，也吸引了本地观众。武汉市民李汀告诉记者，她曾和几位朋友专门去体验《知音号》，轮船上，亦有不少像她这样的本地人。这种沉浸式体验不仅新鲜有趣，更加深了他们对武汉历史的认知。

娱乐休闲新体验

不仅沉浸式旅游演艺受欢迎，加入了沉浸式元素的娱乐项目也逐渐受到热捧，比如带有真人角色扮演的密室逃脱、剧本杀等实景游戏体验馆。据美团大数据显示，沉浸式体验已发展成为各个年龄段人群特别是年轻人能接受、愿参与的时尚休闲娱乐项目。约75％的相关消费来自20岁到35岁的年轻人，他们对体验感、故事性、游戏性、艺术感、夜游等元素非常感兴趣。

北京上班族易雯是一名密室逃脱爱好者，与普通的解密通关相比，她更热衷于选择带有情境设置和角色扮演的密室。“一场游戏的体验更像是一台沉浸式戏剧，相比是否解出谜题，我更在乎体验感。”

今年春节假期，实景游戏体验馆“一场难求”，十分火爆。易雯发现，早在春节前，一些热门的密室逃脱场馆早已被抢先预订。“只提前一天或者两天根本订不上，所以我也在年前就订好了这场游戏，正好今年就地过年，和朋友们去体验一把。”

与密室逃脱同样火爆的还有剧本杀。所谓剧本杀，是指给予每名参与者以身份和剧情设置，所有参与者通过不同的线索和故事共同推理出故事的真相。2020年，全国共新增剧本杀相关企业超过3100家，较2019年同比增长63％。因为剧本杀的火热，在线下还诞生了一种“文旅＋剧本杀”的新模式，即将剧本杀与景区、山庄等旅游场景结合，游玩时长超过24小时，不少玩家被这一模式所吸引。

契合参与者心理需求

沉浸式体验火爆的背后，实则是消费需求的改变。随着人们消费水平普遍提高，消费需求渐趋多元，不少人已不再满足于置身事外，更加注重文旅活动的新鲜感、体验感、互动性，体验经济应运而生。“通过沉浸获得的体验感是独一无二的，这种区别于日常生活的情境，能让人充分发挥主观能动性，放松身心、调剂生活。对于一些好的沉浸式项目，我还会和朋友反复体验。”易雯说。实景游戏体验项目还成为年轻人社交的新形式。“有时，就算凑不到游戏开局所需人数也没关系，可以和他人组队，也可以到了场馆随机分配。”

高速发展的技术为沉浸式体验提供了有力支持，如今，各类绚烂的光影秀、星空秀成为人们休闲消费的热门选择，满足不同消费需求。这些沉浸式体验项目正如雨后春笋般出现在公园、商场和文化展馆。

长远来看，沉浸式体验项目仍有迭代升级的空间，尤其要在加强故事情节设计、优化体验上下功夫，力求为消费者提供更优质的文化旅游服务。