文旅场景革命已来，你的沉浸式体验能成为“头号玩家”么？

沉浸式的概念：“沉浸式”最早发源于戏剧领域，其后慢慢演化成一种重体验、重参与性的营销方式，受到了演艺圈、家居圈、科技场馆，景区的广泛追捧。它主要通过高科技的手段，从听觉、视觉、嗅觉、触觉等方面使人沉浸在精心营造的幻妙氛围中，形成全新的场景体验。

沉浸式旅游体验即通过全景式的视、触、听、嗅觉交互体验，使游客有一种“身临其境”的感觉。互联网技术的崛起，高科技技术手法的应用，将使人类进入“时空的穿梭”和“虚拟世界”时代，旅游产业也将迎来体验化的新时代。

沉浸式旅游体验强调的是游客的切身体验，只有将自身与旅游紧密的联系在一起才能将旅游升华为“旅行”。正是因为将自身融入进了行程中，游客才不会感觉对旅游产品产生疲惫感，所以沉浸式旅游体验是非常自然化的旅游。

游客在旅行的过程中会在沉浸式的作用下全身心的投入环境中，将自己时时刻刻处于第一人称的角色中，好比像玩网游，可能一开始只想浅尝辄止，却不知不觉变成起早贪黑。

让游客到草原上旅游一次不是最成功的，让游客感受到自己在草原上生活过，才是沉浸式旅游产品的最高评价。因此，在旅游过程中必须强调游客的参与性，这是非常有效的一种产品设计。

沉浸式旅游体验要素

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沉浸式“吃”法

全息餐桌：利用3D投影映射技术(projection mapping techniques)和动作捕捉技术（motion capture techniques），把餐桌变成一场有趣表演秀的“舞台”。桌面除了干净的盘子、杯子和一些餐具外，空无一物，这一切都是依靠上方的投影仪。投影的“大厨”在顾客面前的餐桌上做出一盘虚拟的大餐。

全息环境：利用360度全息投影技术让游客可以身临其境的坐在沙漠、雪山、海底用餐，还有鸟语花香，风声海浪做伴。用餐的时候，各类鱼群甩着尾巴在四周游动、海水的波纹在餐桌上随意流泻，在水波荡漾中仿佛置身深海的蓝色梦境。

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沉浸式“游”法

全息投影+数字展厅：将展览品通过3维、5维数字化扫描，并通过全息投影展现，游客可全方位、360度对展品进行观赏，并获得空前的科技感体验，可极大提升游客兴趣值。同时数字化展品可通过动作捕捉技术将其活化，例如活化原始生物、古代场景等，这都将带给游客极强的感官体验。

AR技术+导览：AR 应用App,将虚拟的形象与实景叠加，游客只需跟随手机中的虚拟形象前行，同时通过GPS技术实景定位，显示游客所在位置，将导览与趣味互动完美结合，提升游客旅游体验。

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沉浸式“住”法

VR酒店-房间投影：通过VR投影技术，将房间投影成任意一种主题世界，用户可通过智能手机应用对投影进行控制，同时将房间元素与投影同步，比如让游客感觉到房间的灯光变蓝、床在随着波浪移动等交互体验，使游客沉浸在自己打造的虚拟现实中。

数字化装饰：采用全息投影技术定点装饰酒店大堂、房间等场所，打造3D立体式的空间体验，该技术具备多变性和灵活性，无论从成本还是游客体验方面都十分具有优势，且相较于传统豪华的实体装修更能引人入胜。

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沉浸式“购物”

将3D全息技术与广告结合，使产品的视觉效果更加震撼、顾客不需要附加设备，就可以观看立体的装饰设计，同时极大提高了对产品的好感与新鲜感。

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沉浸式“娱乐”

使用激光投影、超大全息幕，结合创意及后期制作，打造超炫的全息plus show,带给观众震撼生动的灯光交互体验。

沉浸式娱乐经典案例

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虚拟旅游景区体验

倾听安妮·海瑟薇小屋（AnneHathaway’s Cottage）内老爷钟的钟声，悠闲地漫步于杜德尔门（Durdle Door）的海滩，或是欣赏罗斯林教堂（Rosslyn Chapel）的合唱。现在，诸如此类种种美好，不仅是来到英国后能感受的体验，海外游客甚至在到达前就可以提前享受了。

英国旅游局已打造了一系列360度沉浸式体验，以便让海外游客足不出户就能进入英国最受喜爱的景点。英国旅游局这项活动是政府已取得巨大成功的“非凡英国”旅游项目的一部分，旨在吸引更多海外游客游览英国各地。这些沉浸式体验不仅能让潜在游客在来英国之前领略英国最非凡的旅游景点，还能激发更多人前往英国旅游。

英国旅游局的推广活动已促进了英国各地的经济增长。“非凡英国”项目使游客前往苏格兰和威尔士两地旅游的可能性翻番。与此同时，“非凡英国”活动触及的游客在威尔士停留间夜数增长了三倍，而苏格兰增长了50%。英国旅游局将利用“自然美景在GREAT英国”项目来继续推动英国各地旅游经济的平衡发展。

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沉浸式展览

将手掌按在墙壁上，片刻后，一团鲜花便会在你的指尖骤然盛放。黑暗的空间内，“鲸鱼”从你的脚下游过，“蝴蝶”闻声飞舞，自然中的一切都仿佛与参观者心有灵犀。这个名为“涂鸦自然”的沉浸互动项目，是位于央美术馆的“teamLab未来游乐园”大型沉浸式新媒体艺术展览中的一个有趣的项目。

“teamLab未来游乐园”大型沉浸式新媒体艺术展览共分为“涂鸦自然”、“彩绘动物”、“彩绘城镇”、“小人儿所居住的桌子”、“串联吧！积木小镇”、“天才跳房子”、“远古神灵故事”、“光球管弦乐团”八个部分。

与大多数把观众与展品截然分开的展览不同，观众的一举一动都是“teamLab未来游乐园”必不可少的一环。如在“涂鸦自然”、“彩绘动物”、“彩绘城镇”三个版块中，所有出现在墙壁和地面上的动物、花朵与房屋都是需要观众亲手创作的。

入场时，观众可以领取专用的画纸，为自己喜欢的图案上色，这些图案经过扫描后，就会以投影的形式成为展览影像中的一部分，每当观众用手触碰，影像就会相应地做出变化。

我们可以在“涂鸦自然”中见证“动物”的繁衍生息，也可以在“彩绘城镇”中控制自己的飞船击落前来袭击的怪兽。在其他部分的展览中，观众同样需要自己动手，感受沉浸式互动体验的乐趣。

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沉浸式旅游演艺

在一般的观念中，演出是在传统的镜框式舞台上进行的，观众面对镜框式舞台，观众保持安静，各自观看舞台上的演出内容。

近几年来，由于多媒体技术、虚拟现实技术、增强现实技术、三维实境技术、多通道交互技术或机械数控装置等新科技在舞台上的应用，使得旅游演艺的观演关系产生了巨大变化，直接影响观众的观演行为，并且将表演艺术、视觉艺术制造出新的花样，打造出观众体验的沉浸环境，这种变化，不单在空间上对正统旅游演艺做出了突破，更是从故事文本、观演关系等方面提出了新的美学追求。

这种高科技元素与旅游演艺的高度融合，使这种与新技术相结合的沉浸式体验旅游演出得以产生。沉浸式旅游不是一个由传统旅游方式表达的旅游形式，它完全依靠把观众带入到活动里面，不仅是视觉、听觉体验，更是一种全新的情境体验式的旅游形式。不仅仅是完成一个维护结构，实际上也是演出的一个延伸、铺垫，让观众在行走的过程中，在进入场地之后、离开场地之前能感受到演出带给游客的全新体验。

如大型沉浸式旅游演艺项目《极乐敦煌》。此项目不仅填补了甘肃省用敦煌壁画故事进行沉浸式演艺的空白，同时也将改善敦煌旅游“白天看庙，晚上睡觉”的状况，极大地拓宽了当地旅游业态。莫高窟经典洞窟还原，飞天、菩萨、十八罗汉，各色精美的壁画美轮美奂……大型沉浸式演艺文旅项目《极乐敦煌》意在寻迹莫高窟的缘起，用新颖奇特的形式展现壁画中倾诉的故事，把敦煌这一文化艺术殿堂，用创新科技的手段呈现在世界面前，让游客身临其境感受敦煌文化。

此外，Punchdrunk最为著名的作品《Sleep No More》，2009年一经推出便收获了极大的成功。剧场在一个三座废弃仓库改造的空间里。观众戴上一个白色的鬼魅面具，就可在这个5层楼的空间里随意探索，演员就在你面前零距离的表演，而你也可以远离演员和人群，在这个幽灵般的迷宫里自由探索。在这里，你既是观众也是演员。这种沉浸式的互动演出，让每个观众都变成了SNM的一员，所有人对SNM都有着自己不同的感觉。

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沉浸式热门IP旅游体验

VR技术、人机交互技术、人工智能技术、全息等技术突破了原有的旅游体验局限，带来全新的旅游产品和设施设备，全面升级旅游目的地建设。

这些技术将多方位渗透到未来的旅游目的地设计建设中，产生真实场景和虚拟场景的重叠，提供古迹复原和数字化文化遗产保护，使得目的地建设的模式和方法发生重大改变，旅游者体验和现场效果都将得到增强。人工智能能更精确地获得消费者数据，VR和人机交互设备可以让游客与虚拟世界交流和互动，改变旅游者的消费决策。

迪士尼耗资5亿美元打造了《阿凡达》实体公园。2017年5月27日，“潘多拉：阿凡达世界”（Pandora—— World of Avatar）主题乐园在美国的奥兰多迪士尼正式迎来它的第一批访客。这一造价高达5亿美元的主题乐园是奥兰多迪士尼10多年来最大规模的扩建，迪士尼把它放在了之前人流最少的动物王国区域内，想借阿凡达的热度增加人们在这个区域的到访和停留时间。在这个造价不菲的“潘多拉星”里，有漂浮的山，发光的雨林，甚至还可以“坐”在女精灵的背上飞跃峡谷。

在主题公园中，游客的身份是随着Alpha半人马远征公司（Alpha Centauri Expeditions 简称ACE）前去潘多拉星球的旅行者。如果你和主题公园中的向导聊天的话，他们会告诉你电影中的事件已经是几百年前的事情，来自地球的邪恶采矿集团RDA早已一去不返。如今，ACE开始将人类运输到潘多拉星球，学习这里的生态、动植物知识，修复前人给这座蓝色星球造成的破坏。

作为旅行的内容之一，游客可以使用电影中的“化身技术”来驾驶斑瑟兽（Banshee）进行空中翱翔；也可以驾一叶扁舟观赏潘多拉星球夜晚荧光闪闪的植物和神圣的Shaman of Songs.

用沉浸式体验打造的著名景区

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法国狂人国

狂人国主题乐园占地667.6亩，共包括6个大型演出、2个大型夜间秀、数10个其他演出和娱乐活动、4个艺术和手工艺品村、专为儿童（以及他们的家庭）打造的“王国”、探索工作坊、1500只动物和4家酒店。

狂人国主题乐园每年只开放半年，却能够获得200万左右的客流量。在2015年TEA与AECOM联合发布的主题公园入园量指数上，狂人国以205万的入园量位居欧洲排名第12位，以及法国排名第3位（前两名皆为迪斯尼乐园）。

法国狂人国能够获得如此多的客流量，与其独特的表演项目有着密不可分的联系：

❖ 维京海盗LESVIKINGS

在用特效制成的大雨中，展示在22米高的塔楼下爆发的战争。

❖ 幽灵鸟舞会

幽灵鸟舞会又称“幻影鸟之舞”，2011年开放，时长33分钟，可容3000观众，游客可以体验猛禽从头上飞过的颤栗感受。

❖ 神矛之谜

在短短的30分钟时间内，游客可以欣赏到精彩表演，踏上中世纪冒险之旅。

❖ 黎塞留的火枪手

在75*90M的场地内，进行剑术对决、弗拉明戈舞会、马术表演等等。

❖最后的威武

2016年全新开放项目，时长32分钟，可容2400观众，投资1800万欧元营造一段真实、动人、英勇壮烈的故事。观众被带入一个融合了真实与虚拟布景的环境中，他们将关注一位法国海军军官令人难以置信的命运。

❖火之风琴（火焰表演）

在2015年首演的火之风琴的火焰表演中，讲述了幽灵钢琴家和小提琴女神之间的爱情故事。

❖ 圆桌骑士

圆桌骑士于2013年开放，在这里可以和Puydu Fou一起走入亚瑟王传奇的幻想天地！

❖ Puy du Fou历险记

2008年开放，体验时长20分钟，占地约2000平方，每天可演100场，接待16000观众，最多可容纳600人。

在树林深处，踏上一段令人惊讶的时空之旅，感受神奇特效，游客将回溯从古罗马到法国大革命期间的漫长历史。

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迪士尼星球大战

美国时间2015年8月15日迪士尼宣布，它将在自己的两个公园——加利福尼亚州阿纳海姆的迪士尼乐园和佛罗里达州奥兰多的华特·迪士尼世界度假村的迪士尼好莱坞影城区域修建《星球大战》主题区。

这两块《星球大战》乐园均占地14英亩（约合5.6万平方米），将修建两个标志性景点，并提供千年隼飞船(Millennium Falcon)之旅（以早期《星球大战》为灵感），还能让游客亲身“体验”第一教团(First Order)和反抗军(Resistance)之间的太空之战。

迪士尼星球大战酒店便是沉浸式体验项目。迪士尼想要为星球大战的粉丝们建造一个真实版的《西部世界》，通过一个迪士尼酒店的形式呈现，会设计得像一艘巨大的星际飞船，并且从每一扇窗户外都可以看到“外太空”的景色。而这个酒店不仅仅只是提供给客人住宿，并且还可以让每一位客人按照故事情节体验到各种真实的互动体验。

客人可以在遥远的星系中进行属于自己的长时间冒险。同时，客人们可以不穿着自己的拖鞋和短裤，只要愿意，可以穿着星球大战的服装。而和客人打交道的也不是酒店的员工，而是星球大战中的角色。而在客人住在酒店的过程中，通过一系列故事情节的展开和互动，让所有人完全融入到一个虚构的世界中。

这种沉浸式的娱乐体验目的是为了让人们进入到虚拟世界和情境，以一种模糊的方式模糊虚拟和现实之间的界限。随着技术的发展，这种沉浸式景区、酒店将会让游客以最真实的感受“迷失”在特别的环境中。

而目前，国内旅游景区的旅游体验设计还主要以视觉设计为主，听觉设计刚刚起步，触觉、嗅觉、味觉设计还停留在元素层面，整个五感的沉浸式设计并未形成完整体系，需要旅游设计从业者付出更大的精力共同探索和研究。

沉浸式体验是时代发展的产物。一方面互联网的迅猛发展提升了游客获取信息的渠道，单一的、平面的景区已然不能满足游客日益增长的体验化、个性化需求，另一方面以AR/VR等技术为代表的高科技手段则为营造多元化的体验氛围提供了技术支持。近年来，国内外各景区、主题公园等纷纷布局沉浸式旅游体验项目，极大地丰富了游客的旅游体验，是对传统走马观花游的一种颠覆。在越来越智能化、越来越科技化的未来，沉浸式旅游体验将成为旅游产品中重要的一环。